10 diretores icônicos e seus filmes favoritos em que trabalharam

Nem todos os diretores são claros sobre quais são seus filmes favoritos, dos que fizeram. É algo que alguns artistas gostam de comentar, ou pelo menos apontar, enquanto outros ficam de boca fechada sobre que tipo de trabalho preferem. É justo, porque os diretores colocam muito de si em seus filmes e deveriam ter o direito de manter seus interesses pessoais para si mesmos, se assim o desejarem.

Outros diretores responderam à pergunta diretamente, ou pelo menos falaram sobre seus filmes de uma forma que deixa claro qual deles eles mais amam. Muitas vezes, seu projeto de amor pessoal será confrontado com o que a crítica de cinema e/ou o público cinéfilo considerarão o melhor filme. Para provar isso, aqui estão 10 diretores cujas opiniões pessoais sobre os filmes que fizeram diferem do consenso geral, especialmente quando se trata de qual filme é o melhor.

Orson Welles – ‘Carrilhões à Meia-Noite’ (1965)

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Fotografado por Peppercorn-Wormser Film Enterprises

Sem dúvida, Orson Welles o filme mais famoso e amado em 1941 Cidadão Kane. Afinal, este filme clássico que retrata a ascensão e queda de Charles Foster Kane – um magnata de jornal inteligente, astuto e arrogante que provoca sua própria queda – é frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

O próprio Welles não o vê como o melhor filme, no entanto. Seu favorito pessoal era Sinos à meia-noiteque foi feito quase um quarto de século depois Cidadão Kanee condensa atrás do vale Shakespeare vontade em um filme. Claro que é menos popular, mas ganhou mais atenção nas décadas desde seu lançamento, e é ainda mais incluído no Sinal de Critério de Aceitação.

Michael Cimino – ‘Heaven’s Gate’ (1980)

Portão do céu

Michael Cimino é um diretor que surgiu em Hollywood aparentemente do nada, apenas para enfrentar uma queda dois anos depois. Ele se estabeleceu como um diretor poderoso com o filme vencedor do Oscar Guerra do Vietnã O caçador de veados em 1978, e então recebeu apenas elogios por seu épico faroeste Portão do céulançado dois anos depois.

Embora Cimino seja um cineasta sensível que não fala muito, é difícil imaginar que ele não se importe Portão do céu. Afinal, sua grande paixão pelo projeto é uma razão para isso Portão do céu produção notoriamente caótica. E se você olhar para isso como um trabalho maior, isso faz sentido. Na verdade, não é tão ruim quanto sua reputação sugere, com os espectadores de hoje levando-o mais do que os espectadores e críticos na década de 1980.

Alfred Hitchcock – ‘Sombra de uma Dúvida’ (1943)

SOMBRA DA DÚVIDA - 1943

Há muitos filmes planejados entre de Alfred Hitchcock os melhores serviços. Não surpreendentemente, a maioria dessas pessoas também é elogiada entre os mais populares, com títulos semelhantes também Psicopata, Vertigem, Feche a janela, Norte por Noroestetivemos pássaros.

No entanto, O próprio Hitchcock era muito aberto sobre o fato de que ele acredita que seu melhor filme é o subestimado thriller de suspense de 1943 Uma sombra de dúvida. É um filme bem feito sobre um homem misterioso que aparece em sua cidade velha por razões potencialmente sinistras e, no estilo clássico de Hitchcock, lentamente se transforma em um clímax emocionante.

Sam Peckinpah – ‘A Balada de Cable Hogue’ (1970)

A Balada de Cable Hogue

Quando se trata disso Sam Peckinpaha maioria dos seus fãs provavelmente apontará para ele O grupo selvagem como seu maior filme. É um dos faroestes mais amados de todos os tempos e impulsionou o gênero, ao mesmo tempo em que forneceu uma despedida sombria e violenta dos faroestes mais tradicionais dos anos 1950/1960.

No entanto, a preferência pessoal de Peckinpah é menos conhecida A Balada de Cable Hogueque foi lançado um ano depois O grupo selvagem mas não conseguiu impressionar o público. É um bom filme, porém, e não deve ser esquecido, parecendo um faroeste clássico enquanto ainda é uma comédia, o que o destaca dos outros filmes de Peckinpah.

Monty Python – ‘A Vida de Brian’ (1979)

a vida de brian

Monty Python e o Santo Graal pode muito bem ser sempre o filme mais popular da lendária equipe de comédia britânica. Afinal, é cheio de cenas icônicas, tem um comentário sem fim, e mesmo para quem não sente que é “o melhor”, muitos vão concordar que pode ser o seu riso sempre-sempre-riso.

É o próximo filme deles, a vida de brian, no entanto, esse é sem dúvida um bom filme. É um filme mais focado com um enredo consistente, e sua sátira e temas são mais pontuais, cativantes e memoráveis. Membros de Monty Python colocar muito trabalho nisso – tanto durante a sua produção como depoisquando eles enfrentaram reações adversas por algumas das cenas do filme – tornando-o o melhor filme (e favorito pessoal), mesmo que fosse “apenas” sua segunda melhor celebridade.

Stanley Kubrick – ‘Eyes Wide Tea’ (1999)

olhos bem abertos

Leva um tempo notoriamente longo para fazer – e pedir de Stanley Kubrick último filme – olhos bem abertos é muito respeitado, mas certamente poucas pessoas vivem para o melhor filme de Kubrick. Espectadores e críticos são mais propensos a discriminar 2001: Uma Odisséia no Espaço, O brilhoou Laranja mecânica como seu melhor filme neste thriller romântico e sombrio sobre relacionamentos e isolamento emocional.

O próprio Kubrick nem sempre foi consistente com o que ele sentiu ser seu melhor filme, mas sugira em pelo menos um evento tarde olhos bem abertos é o mais orgulhoso. É uma escolha um tanto incomum, mas como ele passou a maior parte da década de 1990 desenvolvendo e terminando o filme, provavelmente é uma escolha que ele guarda em seu coração.

Woody Allen – ‘Point Match’ (2005)

Ponto de partida - 2005

Woody Allen tem tantos filmes por aí que fica difícil apontar um e dizer que ele gosta mais. Certamente existem mais do que algumas opções, no entanto, também Annie Salão (vencedor de Melhor Filme) estando lá em cima. Da mesma maneira, Manhattan tivemos Ana e suas irmãs também é cuidadosamente elogiado e favorecido por muitos.

Allen, por outro lado, parece preferir os filmes mais recentes aos seus clássicos, a ponto de surpreender alguns ao saber que um de seus filmes do século 21 é o seu favorito. é aquele filme Ponto que decide o jogo, e é também um filme único do realizador por ser uma espécie de drama/thriller, em vez da sua habitual comédia/drama. A maioria concordaria que foi um de seus melhores esforços, mas é improvável que alguém além de Allen o considerasse o seu melhor.

Ishiro Honda – ‘Matago’ (1963)

Matango - 1963

É um acéfalo para a maioria dos fãs Figuras da Honda que seu melhor filme é original Godzilla de 1954. É um dos melhores de toda a série, e fez do mundo um dos filmes de terror mais clássicos de todos os tempos. A própria Honda continua liderando outros números Godzilla As sequências também, com esses tempos, são bem recebidas.

Seu filme favorito que ele dirigiu, no entanto, não é realmente um Godzilla filme em geral – é um filme de terror mais obscuro feito por um adolescente mais tarde chamado Matango. Como o Godzilla original, ainda é um filme de terror, mas em vez de um lagarto radioativo gigante, a ameaça aqui é um homem cogumelo. É bem mais preocupante do que o título americano – Ataque do Capital Popular– faz-te feliz.

David Lean – ‘Hora de Verão’ (1955)

Verão - 1955

David Lean é um dos diretores de épicos mais famosos da história de Hollywood. Ajuda os grandes filmes que você gosta muito até hoje, principalmente os mais Ponte sobre o rio Kwai (1957), Lawrence da Arábia (1962), e Doutor Jivago (1965).

Seu filme favorito era um filme menor, mais íntimo, porém, chamado Verão. Ele narra o romance entre uma velha secretária e um homem que ela conhece durante as férias em Veneza, e apresenta uma brilhante atuação principal do grande. Katherine Hepburn. É muito diferente do tipo de grande filme que Lean é famoso por fazer, mas não vale a pena assistir por causa disso.

Quentin Tarantino – ‘Era uma vez em Hollywood’ (2019)

Brad Pitt em Era Uma Vez em Hollywood

Quando se trata disso de Quentin Tarantino filme favorito pessoal, ele disse bem claro esse é o mais recente: 2019 Era uma vez em Hollywood. É um dos filmes com mais personalidade, e aquele em que você pode realmente ficar empolgado por trás das câmeras, pois é claramente uma carta de amor para Hollywood do final dos anos 1960 e os filmes que ela fez.

Isso pode surpreender alguns fãs, que de outra forma poderiam pensar algo assim Pulp Fiction, Kill Billou Bastardos Inglóriosser o melhor filme. Não é um exemplo muito dramático de dissonância entre espectador e criador, já que a maioria das pessoas parece gostar. Era uma vez em Hollywood… apenas talvez não na mesma medida em que o próprio Tarantino gostou.

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