10 filmes de terror que não parecem filmes de terror

Abrangendo tudo, desde filmes de terror B com respingos de sangue até thrillers psicológicos vencedores do Oscar, o terror é um dos gêneros mais amplos do cinema. Apesar das possibilidades quase infinitas, a estética visual que muitos de nós associamos ao gênero é bastante singular, definida por imagens sombrias e sombrias que encorajam a pessoa a revelar o horror de seu próprio design.

Embora este seja um método testado e comprovado que muitos filmes de terror usaram com sucesso, não é representativo de todos os métodos, ou mesmo da maioria dos filmes que o gênero tem a oferecer. De slashers tradicionais em neon brilhante a sucessos de terror repletos de beleza natural, esses filmes de terror mostram que um filme de terror não precisa ser envolto em escuridão para assustar o público.

‘Célula’ (2000)

Jennifer Lopez em A Cela

O longa-metragem de estreia Tarsem Singh, A célula correndo como Silêncio dos Inocentes Encontro de ficção científica com um clique com visuais de masterclass para inicializar. Segue um psicólogo infantil que entra na mente perturbada de um serial killer para encontrar respostas sobre onde sua última vítima pode estar antes que o tempo acabe.

After Singh dirigiu o videoclipe A célula deslumbre com um estilo palpavelmente terrível, traga a psique fraturada do assassino para a tela com um forte ataque de grandeza visual. Embora a história seja muito derivada e tenha atraído muitos críticos, o filme foi elogiado com razão, não apenas como um triunfo estético, mas também como uma ferramenta de sistema de som.

‘Piquenique na Rocha’ (1975)

Piquenique em Hanging Rock
Imagem por BEF Film Distributors

Peter WeirO icônico terror ainda é um dos grandes filmes da Austrália e, como muitas histórias australianas, apresenta o interior do país como um recurso. Quando o filme nasceu Wolf Creek usou a grandeza da Austrália para espalhar o medo, Piquenique em Hanging Rock apelou ao antigo misticismo da terra, focando-se na rocha homónima em particular.

Após um piquenique de verão de uma escola só para meninas que piora quando quatro pessoas desaparecem, grande parte do terror sinistro do filme vem de sua primeira hora, que mostra o chão da floresta em suas cores ásperas e secas ao sol de amarelo seco e verde. Acompanhado por transições oníricas e música assustadora, o filme tem uma incrível capacidade de perturbar sem se desviar radicalmente da estética tradicional do terror.

‘O Demônio Neon’ (2016)

o neon-devil-art
Imagem de Gaumont e Wild Bunch

Nicholas Winding RefnA filmografia do filme passou a ser definida por seu forte senso de estilo visual. Fortemente inspirado pelo filme noir, suas histórias tendem a fluir como sonhos cheios de néon, ricos em carne e violência, um estilo que se mantém fiel ao horror da ciência moderna. O Demônio Neon.

você estrela Elle Fanning como uma aspirante a modelo que também se muda para Los Angeles para perseguir seu sonho e gradualmente se torna vítima do ambiente destrutivo entre a indústria e a cidade. É o mais impressionante esteticamente dos filmes de Refn (e isso quer dizer alguma coisa), e uma das experiências visuais mais bem definidas e belas que o terror já viu.

‘A Economia do Amor’ (2016)

Samantha Robinson em 'A Bruxa do Amor'
Imagem por Oscilloscope Laboratories

Lançado em 2016 com o objetivo de recriar o visual dos filmes Technicolor dos anos 1960, A economia do amor tem uma beleza que não se via no cinema em geral há muito tempo. A bela festa visual segue os feitiços lançados por uma bruxa para fazer os homens se apaixonarem por ela, muitas vezes com resultados desastrosos.

Além de escrever e dirigir o filme, Anna Biller também dedicou um ano para fazer ele mesmo muitas das fantasias e trabalhar em estreita colaboração com o ator principal Samantha Robinson para aperfeiçoar o personagem principal. O resultado final é totalmente único para o estilo em que é feito A economia do amor Um horror especial para os amantes da estética dos anos 60, que também oferece um toque temático da época.

‘Fantasma do Paraíso’ (1974)

'Fantasma do Paraíso'
Fotografado por Harbour Films

Fantasma do Paraíso, uma comédia rock com elementos de ficção científica, fantasia e tragédia shakespeariana, não é um filme preocupado em seguir convenções. Encontrar inspiração em muitas fontes, nomeadamente horrores clássicos como Gaston Lerouxs Fantasma da Ópera nós tínhamos Oscar Wildes O retrato de Dorian Graysegue um produtor corrupto que busca compensação por um emprego roubado enquanto tenta garantir que a garota que ele ama se torne uma estrela.

Re-imagine uma variedade de visuais de terror com cores explosivas e grandeza do glam rock, Brian De PalmaEsta jornada vibrante através do rock ‘n’ roll – e a produção implacável por trás dela – é um deleite de assistir. Uma mistura maravilhosa de terror clássico e acampamento glam, o filme é um motim que qualquer fã de terror pode apreciar.

‘Tubarão’ (1975)

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Imagem da Universal Pictures

Quando os fãs pensam no terror americano dos anos 70, provavelmente pensam no calor quente e úmido do sul ou no afastamento da selva; sistemas de armazenamento sem civilização próxima. Uma coisa que a maioria dos espectadores não costuma assistir é a praia, mas isso não impede Steven Spielberg para ser usado como cenário para o que continua sendo um dos maiores filmes de terror já feitos.

O diretor camaleão está no seu melhor com este filme de monstro mega-tubarão retratando o fascínio da praia enquanto simultaneamente assusta os espectadores com o terror de espreitar na água. Também reverenciado como uma obra-prima do gênero, Boca tem fãs de cinema temendo o oceano por mais de 50 anos.

‘Meio Verão’ (2019)

Dani é coroada Rainha de Maio por Hargas
Imagem por A24

Ataque instantâneo do tipo terror, Midsommar se destaca com sua trilha sonora assombrosa complementada por seus belos e atemporais visuais. Uma variedade inebriante de cores naturais, todo o visual do incrível filme A24 captura a fuga sedutora que o festival de verão oferece ao estudante americano, ao mesmo tempo em que insinua o horror sinistro e cultuado escondido abaixo da superfície.

Ari AsterA capacidade de definir o tom com precisão garante que, ao contrário de muitos outros filmes de terror que usam uma paleta tão colorida, o desenho animado não é apenas uma conveniência, é essencial para a capacidade do filme de rastejar sob a pele do espectador. Sua capacidade de funcionar perfeitamente é a seguinte Herança deixou sua marca como um dos atuais mestres do gênero.

‘Suspira’ (1977)

É Jéssica Harper
Imagem por Produzioni Atlas Consorziate

Suspiria ainda permanece como o casamento definitivo e insuperável de emoções slasher e estilo visual fascinante. Vindo do cineasta italiano Dario Argentosegue uma bailarina americana que viaja para a Alemanha para frequentar uma universidade de prestígio apenas para descobrir que ela é um disfarce para uma conspiração sobrenatural mortal.

O filme altamente estilizado tem um foco incansável na cor, criando uma paisagem infernal de pesadelo com vermelhos ousados, traços de azuis e verdes claros, bem como preto e branco absolutos. Os anos de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões foi uma grande influência estética em Argento para a arte, enquanto os fortes tons do expressionismo alemão podem ser vistos por toda parte, o que é um espetáculo vibrante de estilo intenso.

‘O Homem de Palha’ (1973)

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Fotografado por British Lion Films

Sem dúvida, o maior sucesso do gênero folk britânico de terror que floresceu no final dos anos 60 e 70, o homem de vime é um filme de terror sério com ritmo inteligente e estranheza aterrorizante. Segue um policial cristão que viaja para uma remota ilha escocesa habitada por uma comunidade pagã para investigar o caso de uma menina desaparecida.

Como muitos filmes de terror, não tem vergonha de exibir seu baixo orçamento, manuseio prático e trabalho de câmera muitas vezes rude e, no entanto, ao contrário da maioria dos filmes de terror, exibe uma beleza natural que só aumenta o desconforto. O filme é tão hábil em articular tal cenário que tem a incrível capacidade de embalar os espectadores em uma lenta sensação de segurança, que desmorona nos momentos finais de terror.

‘O Iluminado’ (1980)

O Iluminado de Stanley Kubrick
Fotografado pela Warner Bros.

Alguns filmes são tão enervantes quanto Stanley Kubricka triste obra prima O brilho. Relutantemente ao longo de seus 146 minutos de duração, ele não apenas embala os espectadores em suspense e sustos, mas também os provoca com uma sensação de pavor projetada em sua cinematografia e paisagem sonora.

Do plano aberto isolado ao design perfeito do próprio hotel Overlook, cada aspecto dele O brilho são projetados para jogar na psique do público. Considerado como poucos filmes de qualquer gênero, seu uso exclusivo de modelagem, enquadramento e cor cria um resultado final verdadeiramente assustador.

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