10 filmes em que grandes diretores se desviam de suas tradições

Todos os grandes líderes têm um estilo característico. Por mais camaleônico ou versátil que um cineasta possa ser, sempre há temas e motivos pelos quais eles voltam ao longo de suas carreiras. Outros diretores, embora amados, podem continuar a fazer o mesmo tipo de filme repetidamente.

No entanto, às vezes os líderes se desviam de sua cultura. Talvez para demonstrar sua capacidade de trabalhar dentro de um gênero diferente ou porque um roteiro ou ator específico chamou sua atenção, esses diretores optaram por romper com sua casa do leme, dando resultados diferentes.

‘O Curioso Caso de Benjamin Button’ (2008)

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Imagem por Paramount Pictures

Cuidado com aqueles F. Scott Fitzgerald conto de mesmo nome, direitos de As grandes maravilhas de Benjamin Button comprado pela primeira vez em meados da década de 1980. Indicado a 13 Oscars, só 20 anos depois o filme chegaria às telonas. Dirigido por David FincherO filme conta a história do romance entre Daisy e Benjamin Button, um homem cuja idade mudou.

Conhecido por thrillers psicológicos sombrios, Fincher é uma escolha estranha para dirigir um romance épico de época. Isso se mostra especialmente ao ensinar líderes como Frank Oz nós tínhamos Steven Spielberg, que tem uma mentalidade mais comercial do que Fincher, foram algumas das escolhas originais para dirigir. Apesar de ter o maior número de indicações ao Oscar de qualquer filme de Fincher até hoje, As grandes maravilhas de Benjamin Button amplamente considerado um de seus menos filmes.

‘Removido’ (2002)

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Ele é conhecido por filmes como Obter nós tínhamos Cavalheirosdiretor inglês Guy Ritchie consagrou-se como possível o diretor de filme gangster britânico anterior. Entrando na consciência também Cadeado, armazém e dois barris que fumamRitchie também seguiu mudou-seUm remake do clássico filme italiano de mesmo nome sobre uma dona de casa e seu barco que fica encalhado em uma tempestade.

Estrelando a então esposa de Ritchie madona, o filme atua principalmente como um veículo de estrela que destaca ainda mais a falta de atuação do cantor. Enquanto a maioria dos outros filmes de Ritchie são do gênero crime ou ação, mudou-se é uma comédia romântica de aventura. Vendo como foi uma bomba de bilheteria e um sucesso, é improvável que Ritchie volte a esse tipo de filme tão cedo.

‘Aliados’ (2016)

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Com um trabalho tão diversificado quanto de Robert Zemeckis, é difícil pensar que ele tem um corpo definido. No entanto, há duas coisas principais pelas quais Zemeckis é obcecado: histórias de aventura e ultrapassar os limites dos efeitos especiais. No entanto, nenhum desses fatores é suficiente para sua foto de 2016, Interaçãosobre dois agentes da Segunda Guerra Mundial que se apaixonam.

Escrito por Steven Knight, o filme foi um dos poucos fracassos de bilheteria na carreira de Zemeckis. Além disso, o filme é uma peça sentimental do período de guerra, ambos os gêneros aos quais Zemeckis raramente recorreu ao longo de sua carreira. Vendo como os dois filmes mais recentes, Economistas nós tínhamos Pinóquio são correções baseadas em efeitos visuais, parece Interação permanecerá um outlier para Zemeckis.

‘Luz do dia’ (1987)

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Um ex-produtor de cinema famoso sobre autodestruição e repressão, de Paul Schrader os filmes são caracterizados por seus protagonistas masculinos solitários que buscam redenção catártica. Muitas vezes com imagens violentas, sexuais ou religiosas, muitos ficaram confusos ao ouvir sobre o lançamento do musical de Schrader em 1987. Luz do dia sobre irmão e irmã que sonham com o estrelato musical.

Originalmente intitulado Born in the USA, o filme foi escrito com Bruce Springsteen em mente. Embora muito diferente dos outros projetos de Schrader, Roger Ebert criticou o filme “A declaração mais direta e dolorosa” sobre temas que Schrader já explorou, como personagens que se escrevem felizes. Embora tenha recebido uma recepção crítica mista, o próprio Schrader criticou o filme, comentando sobre seu estilo visual simples em seu livro ‘Schrader on Schrader’.

‘Crueldade inaceitável’ (2003)

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Eles Os irmãos Coen 4º filme de maior bilheteria até hoje, Crueldade que ele não podia aceitar também são os mais caros. Baleado e marcado por colaboradores de longa data dos irmãos Coen Roger Deakins nós tínhamos Carter Burwellestrelas de cinema George Clooney como um famoso advogado de divórcios que se sente atraído pela futura ex-esposa há uma semana, feliz por Catherine Zeta-Jones.

A estranheza do filme em relação ao restante da filmografia dos irmãos Coen vem do fato de ter sido seu primeiro roteiro como roteiristas contratados. Indicado para ser o diretor Ron Howard ou Jonathan Demme, o filme foi reescrito várias vezes antes que os Coens decidissem dirigi-lo usando seu roteiro original. Também não parece um dos melhores filmes deles Crueldade que ele não podia aceitar mostra que os Coen devem se limitar a escrever filmes para si mesmos.

Elvis (1979)

Elvis nasceu Kurt Russel
Imagem por ABC

Antes disso Baz Luhrman’s extravagância de 2022, quando as pessoas mencionam o elvis biopic, eles têm mais referências John Carpenter épico de 1979. Com quase 3 horas de duração, o filme feito para a televisão é o primeiro filme de Carpenter depois do Halloween. Sendo envolvido Kurt RusselO filme segue Elvis enquanto ele relembra sua ascensão e como se tornou o rei do rock and roll.

Um dos principais diretores de ficção científica e terror de seu tempo, elvis marca um dos mais investimentos para Carpenter fora de sua zona de conforto habitual. O filme também é notável como a primeira colaboração entre Carpenter e Russell, que mais tarde se juntariam em filmes como Fuga de Nova York nós tínhamos A coisa. Quando Luhrmann elvis O filme pode ficar nublado pela falta de atualidade, os fãs não podem esquecer quem o fez primeiro.

‘Blue Chips’ (1994)

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Um tributo de bilheteria, arrecadando $ 26 milhões contra um orçamento de US$ 35 milhões, fichas azuis perdurou como um clássico esportivo cult. Escreva sobre o maestro do cinema esportivo Ron Sheltonsei por Touro Durham nós tínhamos Homens brancos não podem voar, fichas azuis é levado por futuras estrelas da NBA Shaquille O’Neal nós tínhamos Penny Hardaway como o principal candidato recrutado por um treinador universitário Bob Knight-Esque.

Depois de ser um dos principais diretores da década de 1970, William Friedkin fez algumas decepções que levaram a fichas azuis junto com Rampage nós tínhamos O guardião. Enviar para dirigir o vencedor do Oscar Conexão francesa em 1971, quase todos os filmes seguintes de Friedkin, exceto fichas azuis serão thrillers de crime. Embora o filme errado, fichas azuis Finalmente uma adição digna à filmografia de Friedkin.

‘Interiores’ (1978)

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de Woody Allen primeiro jogo completo, O interior continua sendo um de seus filmes mais subestimados. Evocando Ingmar Bergman, alguém com quem Allen costuma se comunicar em vários filmes, O interior segue um grupo de irmãs que reagem de maneiras diferentes quando ouvem sobre o divórcio de seus pais. Indicado para 5 Oscars, o filme marcou o primeiro papel não estrelado de Allen.

Enquanto muitos críticos apoiaram o filme, comparando-o com o trabalho de Bergman e Eugene O’Neill e Chekhov, alguns acharam que sim. “Como se o Sr. Allen tivesse decidido fazer o filme de outra pessoa”. O predecessor do futuro subestimava dramas de Allen como outra mulher nós tínhamos Setembro, O interior está lá em cima com o melhor trabalho de Allen.

Jack (1996)

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Foto de Buena Vista Pictures

Francisco Ford Coppola estava em uma recuperação financeira quando a década de 1990 chegou. Depois de ser um dos cineastas mais celebrados da década de 1970, a década de 1980 teve uma recepção mais mista. Está chegando Pai Pai 3 nós tínhamos Drácula de Bram Stoker a partir dos anos 90, ambos arrecadando pelo menos $ 130 milhões nas bilheterias, Coppola mais tarde fez JackUma ‘comédia’ sobre um menino de 10 anos que parece mais velho do que realmente é.

O filme foi recebido com escárnio, escolha a Pior Imagem no Stinkers Bad Movie Awards de 1996. No 17% no Rotten Tomatoes, Jack é o filme de Coppola com pior crítica de todos os tempos. Embora criticado internacionalmente, o próprio Coppola defendeu o filme, chamando-o de perfeito. “doce e doce” e dizendo “você deveria ter vergonha, mas (você tem) não”.

‘A Era da Ignorância’ (1993)

A Era da Ignorância-Daniel-Day Lewis e Michelle Pfeiffer

Duvido que algum fã de cinema ao assistir Tommy e Jimmy vencer Billy Batts não tenha sido difícil o suficiente. Goodfellaslamentar por Martin Scorsese para fazer uma história de romance para menores. No entanto, apenas 3 anos depois, Scorsese faria exatamente isso, lançaria A sensação de ignorância sobre um advogado rico em Nova York que tenta processar o irmão de sua noiva.

Adaptado do romance homônimo de Edith Wharton pelo crítico de cinema Jay Cocks, A sensação de ignorância é um exercício de disciplina. Em termos de cenário e tempo, o filme é muito mais inteligente do que muitos dos esforços de Scorsese. Embora de fora o caso de amor pareça inconsistente com o resto da obra de Scorsese, ele mesmo observou em seu livro ‘Scorsese on Scorsese’ que o filme “Muito bom a cobrir todos os temas que trato”.

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