10 filmes em que o vilão é um conceito abstrato em vez de um personagem

Aviso de conteúdo: o artigo a seguir contém spoilers.Todo bom filme precisa de um bom vilão, ou assim você pensa. Na maioria das vezes, um filme é tão bom quanto seu vilão, porque eles sempre serão a causa do conflito de uma história ou apresentarão um obstáculo para os heróis superarem. Portanto, os vilões são sempre mais importantes que os heróis; Sem nada para enfrentar, o que os heróis farão pelo filme? E será da forma que você gosta de ver?

Às vezes, a resposta é sim. Também pode ser interessante assistir, já que o personagem “vilão” mais tradicional é substituído por outra força completamente diferente. Os próximos oito filmes fornecem combate e recompensa para os heróis por meio de algo diferente de vilania ou vilania. Alguns obstáculos e forças conduzem a história, mas são mais abstratos ou internos. Eles podem forçar os heróis a sobreviver ou aprender a sair de uma situação em vez de lutar para a vitória, como podem quando lutam contra um vilão mais direto.

Atualizado em 30 de novembro de 2022, por Hannah Saab:

Com filmes recentes como Alcatrão tivemos três das dores, é claro que os vilões abstratos não vão a lugar nenhum. Os cineastas estão constantemente inovando ao redefinir o que um antagonista deve e pode ser nos filmes, dando ao público histórias únicas e instigantes no processo.

‘Interior’ (2015)

Disponível para transmissão no Disney+

Elenco de dentro para fora

A Pixar é conhecida por seus filmes emocionais, além de ter um bom controle sobre histórias malignas. Os filmes de estúdio, embora ótimos para adultos, são destinados a crianças, afinal. De dentro para forano entanto, apenas abordou totalmente as reclamações da Pixar ao contrariar as tendências, mostrando nenhum personagem ruim claro como o vilão.

O filme se inclina para emoções desequilibradas, problemas relacionados à mudança de vida em uma idade jovem e à ameaça de fechamento emocional e, principalmente, de cair em depressão. Mesmo a emoção humana da Tristeza não é destrutiva, pois o filme mostra que a própria tristeza é uma emoção importante de se ter às vezes e é fundamental para a condição humana. Coisas pesadas para um filme infantil, mas apresenta bem e de forma simples tais ideias sem deixar de ser honesto sobre elas.

‘Pratos’ (2000)

Prato 2000

o prato é um filme australiano baseado em uma história real, mostrando como o Observatório Parkes – localizado fora de uma cidade rural em New South Wales – foi fundamental na transmissão da filmagem da Apollo 11 do primeiro pouso na lua em 1969. A transmissão em si é, obviamente, uma das mais importantes transmissões de TV ao vivo da história.

São muitos os obstáculos para que o Observatório esteja devidamente organizado e pronto para realizar esta importante tarefa. No entanto, não há nenhum personagem ruim ou de fundo que queira atrapalhar. As pessoas geralmente são cooperativas e, de fato, os elementos mais próximos que podem ser classificados como “aldeias” não-humanas podem ser o afastamento da situação, as barreiras culturais entre os cientistas da NASA e as áreas urbanas da Austrália e algum mau tempo.

‘Marciano’ (2015)

Disponível para alugar na Apple TV.

Matt Damon em um terno em Marte em The Martian
Imagem da 20th Century Fox

corpo marciano é um filme de ficção científica que não apresenta invasores alienígenas, criaturas de ficção científica ou mesmo robôs malvados e musculosos. 2001: Uma Odisséia no Espaço. Em vez disso, aumenta a tensão por ter seu personagem principal em Marte, seguindo suas tentativas de sobreviver ao isolamento e a missão daqueles que estão na Terra de viajar ao espaço e resgatá-lo.

O próprio espaço é um vilão bastante assustador, com toda a honestidade. Claro que o espaço não é uma pessoa ou um personagem. No entanto, a ideia de estar em um planeta diferente por si só é aterrorizante o suficiente sem ter que adicionar inimigos também. corpo marciano funciona bem como um filme de sobrevivência tenso por causa disso.

‘A Árvore da Vida’ (2011)

Disponível para alugar na Apple TV.

Árvore da Vida
Imagem da Fox Searchlight Pictures

Sempre considerado um dos melhores filmes da lenda Terrence Malick, Árvore da Vida é um filme de admiração e paixão. Ele se concentra em uma família no Texas durante a década de 1950, mas também volta bilhões de anos no tempo para mostrar o nascimento do mundo enquanto avança no tempo para ver o que o futuro e/ou vida após a morte reservará para a raça humana (tudo depende na leitura do filme pelo espectador, na verdade).

Malick se preocupa principalmente em navegar pela vida e seus desafios para pessoas comuns, o que significa que não há necessidade real de personagens estranhos. Brad PittO papel do pai rígido o torna o mais próximo que o filme tem de um vilão, mas em vez de torná-lo um monstro, Malick escolhe misturar seu (provavelmente) bem-intencionado, mas às vezes mais leve e maduro estilo parental. corpo parental da mãe da família, feliz com Jéssica Chastain. Se há um conflito no filme, é um choque de diferentes abordagens para criar filhos.

‘Gravidade’ (2013)

Disponível para transmissão no HBO Max.

Gravidade - Ryan consertou a nave enquanto estava no espaço
Fotografado pela Warner Bros. Fotos

Gravidade é um filme de ritmo acelerado sobre dois astronautas que são bombardeados com detritos espaciais durante uma missão de rotina e os comprimentos que eles precisam percorrer para sobreviver no espaço. Dado que a poluição espacial vem da escolha de um país para derrubar seus satélites, pode-se argumentar que eles são ruins, mas não são mostrados na tela, e não era sua intenção colocar os atores principais na posição que eles acabou em. . para cima é

O foco está na sobrevivência no espaço e no retorno à Terra, o que significa que os perigos do espaço são mais uma força antagônica para o filme. Qualquer tentativa de adicionar energia maligna adicional teria sido frustrada cavar ao redor tensão e ambiente simples, mas emocionante. Um forte foco na sobrevivência é a vantagem do filme.

‘Pergunta para um sonho’ (2000)

Disponível para alugar na Apple TV.

Requiem para um sonho

Lado de dentro Requiem para um sonho, o principal vilão dos quatro primeiros personagens é viciado. Claro, os personagens secundários e outros papéis dentro do filme não ajudam a determinar sua posição. No entanto, o filme é sobre o combate a várias formas de vício em drogas e mostra as terríveis consequências que podem advir da dependência de substâncias que podem trazer benefícios a curto prazo, ao mesmo tempo em que mostram consequências a longo prazo.

Esse foco no combate ao vício e aos demônios pessoais é permitido Requiem para um sonho para te irritar e ser um filme difícil e estressante de assistir. Entendemos como a espiral do vício pode acontecer e somos apresentados a alguns dos piores resultados possíveis para alguém que luta para sobreviver. A luta para manter a saúde mental e física aqui torna o filme mais emocionante e angustiante do que qualquer assassino humano mais tradicional em uma história como essa.

‘Tudo está perdido’ (2013)

Disponível para transmissão no Peacock Play.

Robert Redford está sozinho no mar em All is Lost

Robert Redford será um homem em um iate Tudo está perdido. Ele estava completamente sozinho e nenhum outro ator foi visto durante todo o filme. A maior parte do filme trata de sua sobrevivência enquanto está isolado, pois seu navio é destruído, e ele tem que fazer o que puder para parar de ser encontrado, sobreviver o tempo suficiente para ser resgatado ou de alguma forma voltar para a praia.

Como Redford é o único na tela, não há mais ninguém que possa ser inequivocamente interpretado como um vilão. A oposição, por um lado, é o azar que leva ao naufrágio do navio, as intempéries do mar que podem levar a outro gigante e o fato de ele ter morrido. É tão minimalista e livre de vilões quanto um filme de sobrevivência pode ser.

‘Inferno na Torre’ (1974)

Disponível para alugar no AMC on Demand.

torres de igreja
Imagem por 20 Century Fox

O Inferno Elevado é um clássico filme de desastre que retrata um incêndio em um prédio alto de 138 andares, com personagens lutando para sobreviver ao fogo e personagens no chão tendo que descobrir a melhor forma de salvar os presos lá dentro.

Algumas pessoas querem sobreviver, então todos deixam suas diferenças para enfrentar a primeira ameaça: o grande incêndio e o grande perigo/claustrofobia que ele causa para aqueles que não têm a sorte de estar no céu. Por um lado, o vilão é um fogo incontrolável e aterrorizante, suficiente para manter as coisas interessantes e divertidas.

‘Triângulo’ (2009)

Disponível para transmissão no Peacock.

Melissa George interpreta Jess, que tem uma arma no Triângulo
Imagem por Icon Film Division

Um triangulo é um filme de terror lento que segue Jess (Melissa George) e seus amigos em um cruzeiro malfadado. Depois que uma tempestade os obriga a abandonar o navio, eles parecem ter sido resgatados de um frágil transatlântico sem ninguém a bordo. Logo, eles aprenderam, para seu horror, que algo estava errado com o barco.

Embora seja finalmente revelado que o assassino a bordo é na verdade Jess, o verdadeiro inimigo é o loop temporal real em que ele está preso. A triste reviravolta mostra que a única maneira de levar seu filho de volta para casa é continuar no cruzeiro, matar seus amigos e morrer enquanto deixa sua próxima geração saber que você precisa matar todos. É um conceito único com execução impecável, mas vale a pena assistir ao filme pela atmosfera de suspense.

‘Triângulo das Dores’ (2022)

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Imagem por Neon

Sendo envolvido Woody Harrelson, Harris Dickinson, Viki Berlim, Dolly de León, Zlatko Buric, Henrik Dorsin tivemos Charlie Dean (em seu efeito final), três das dores é uma comédia satírica original e emocionante que também é um filme-catástrofe. O filme é baseado em um grupo de viajantes riquíssimos e duas modelos em um cruzeiro que dá errado e deixa os demais em uma ilha.

O vilão do filme pode ser a tempestade que causa estragos no navio ou até mesmo o pirata que o saqueia, mas é principalmente a raça social e de classe que separa os ricos dos pobres. É um teste de como isso muda quando os convidados ricos têm que contar com a jovem tripulante Abigail (de Leon), que é a única entre eles com habilidades de sobrevivência. É uma história em quadrinhos, uma ciência e um trabalho prático que continua e se adapta perfeitamente à crescente seleção de filmes ricos dos últimos anos.

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