10 filmes importantes de Agnès Varda, classificados de acordo com o Letterboxd

Diretor e fotógrafo francês Agnes Varda pode não estar mais conosco, mas seu trabalho será para sempre um dos melhores, as melhores peças visuais e tocantes que já enfeitaram a tela grande. O fundador mais talentoso da Nouvelle Vague francesa durante a década de 1960, Varda fez seu nome com sucesso ao consolidar com ousadia sua herança cinematográfica ao longo dos anos, destacando-se como um dos diretores de cinema mais famosos e com impacto hoje.

Entre suas muitas realizações estão a abertura do Festival de Cinema de Nova York; em 1977, ela se tornou a primeira diretora a abrir a cerimônia de premiação com seu filme favorito, Um canta, outro não. Até hoje, os filmes realistas de Varda são conhecidos por mostrar os desafios enfrentados pelas mulheres e suas fragilidades, além de outros temas. De La Pointe-Courte para As praias de AgnèsEstes são filmes essenciais do diretor de sucesso que todos deveriam assistir pelo menos uma vez, de acordo com o Letterboxd.

10/10 ‘La Pointe-Courte’ (1955) – 3,7

Silvia Monfort e Philippe Noiret em 'La Pointe-Courte' (1955)

Este charmoso filme de 1955 segue um casal cujo casamento está se desintegrando lentamente. Na esperança de resolver seus problemas conjugais, Lui (Philippe Noirete Elle (Silvia Monfort) siga para uma pequena vila de pescadores francesa. La Pointe-Courte alterna entre duas histórias; Além de estar perto do casal, ele também acompanhou alguns pescadores que lutaram contra o conselho de saúde e o departamento de pesca proibindo-os de pescar.

O belo e tradicional estilo do filme é, como tantos outros dirigidos por Agnès Varda que é um talento incrível, sem dúvida uma Novel Vague francesa especial. Claro, tem que ocupar seu lugar entre os filmes importantes de Varda, porque é uma estreia na direção muito impressionante. Em caixa de correioEle apresenta uma pontuação média de 3,7 com base em 11,3 mil avaliações.

9/10 ‘Mur Murs’ (1981) – 4.0

Mur Murs (1981)

Francês para “Muralhas da Fortaleza”, Obrigada é um documentário de 1981 de Varda que mostra imagens impressionantes de Los Angeles, Califórnia, através dos olhos únicos e mágicos do aclamado diretor. Explorando as diversas culturas da cidade, o filme apresenta diferentes estilos de arte, incluindo graffiti e fotografia.

Obrigada A compaixão genuína de Varda pelos assuntos de que gosta transparece na tela. No geral, o filme de 1981 é uma narrativa culturalmente rica e imbuída de significado, ao mesmo tempo em que destaca a importância da arte, brilhando com o caráter característico do filme. Em plataforma cinéfilafoi apreciado por mais de 2,7 mil pessoas e tem uma pontuação sólida de 4,0.

8/10 ‘Le Bonheur’ (1965) – 4.0

Claire Drouot e Jean-Claude Drouot em 'Le Bonheur' (1965)

Este filme hilário segue François (Jean-Claude Drouot), um jovem carpinteiro que se casa com a bela Thérèse (Claire Drouot), com quem tem dois filhos pequenos e leva uma vida normal. No entanto, um dia François conhece Émilie (Marie-France Boyer), uma atraente balconista do correio local, e os dois se apaixonam, lentamente se tornando amantes.

Apresentando uma paleta incrível, este pequeno e fofo filme (que pontuação 4,0 na plataforma e foi visto por 40 mil pessoas) é definitivamente um dos mais belos filmes até hoje (embora o mesmo possa ser dito sobre um abundante das obras de Varda). Com uma atmosfera alegre e molduras brilhantes na composição e cor, Olá Bonheur é uma obra de arte maravilhosa com um enredo provocativo.

7/10 ‘Vagabundo’ (1985) – 4.0

Sandrine Bonnaire em 'Vagabundo' (1985)

Vagabundo (título original: Sans toit is loi) retrata os acontecimentos que levaram à morte de uma jovem durante os meses de inverno no sul da França. No início do filme, Mona Bergeron (Sandrine Bonnaire) é encontrado congelado em uma vala no interior da França. Ao longo do filme, os espectadores têm flashbacks das semanas que antecederam sua trágica morte, que ela supera com seu desejo eterno de ser livre.

Não há dúvida de que o filme de 1985 é comovente. Cercado por uma história devastadora, Varda é bem avaliado, uma obra-prima de beleza nítida é pensativa e provavelmente tocará os espectadores em níveis profundos e emocionais. No fim, Vagabundo Diz muito sobre Varda como cineasta, como ela habilmente transforma uma história tão trágica em um thriller impressionante.

6/10 ‘Um canta, o outro não’ (1977) – 4.1

Valérie Mairesse e Thérèse Liotard em 'Um canta, o outro não' (1977)

Situado na França dos anos 1970, Um canta, outro não (primeiro título L’une chante l’autre pas) segue a vida interativa de duas mulheres durante a era groovy, onde o país se opõe ao progresso do movimento de mulheres do qual a própria Agnes Varda participou. pomme (Valerie Mairesse) ajude Suzanne (Teresa Lyotard) faz um aborto, e mesmo depois que os dois personagens perdem o contato, eles se reencontram muitos anos depois.

Examinando a amizade ao longo da vida entre os dois personagens, a versão ficcional de 1977 do conto feminista apresenta boa pontuação de 4,0 e convida os espectadores a vislumbrar a vida de duas mulheres profissionais notáveis, destacando o feminismo, a maternidade, a autodescoberta e o empoderamento feminino.

5/10 ‘Panteras Negras’ (1968) – 4.1

'Panteras Negras' (1968)

O incrível curta-metragem de entrevistas de Varda, Panteras Negras, foi ambientado durante o verão de 1968 em Oakland, Califórnia. Segue-se as reuniões e protestos na conferência planejada pelos Panteras Negras para chamar a atenção dos Estados Unidos – o que eles fizeram – e libertar Huey Newton transformando seu julgamento em um debate político.

Como disse graciosamente sobre Usuário Letterboxd na visualização, “Agnes Varda sabe que às vezes o gesto mais poderoso no cinema é fazer as pessoas falarem”, e o público não poderia aceitar mais. Este curta de 1968 oferece aos espectadores uma visão autêntica de um momento importante da história, enviando muitas mensagens que ainda são relevantes hoje.

4/10 ‘Atrações’ (2017) – 4.1

Agnès Varda e JR em 'Sights' (2017)

Varda e pintor/muralista jr participe da embarcação mais emocionante do título Face Places (Visões de Aldeia); um bom documentário baseado na emoção ao retratar sua jornada pelo interior da França em um caminhão baú convertido em cabine fotográfica portátil. Os dois fizeram uma conexão improvável tirando fotos de pessoas em todo o país e criando murais das áreas e lugares que queriam comemorar.

Merecedor da indicação de Varda para Melhor Documentário em 2018, esta versão de 2017 levou o cineasta a se tornar a pessoa mais velha indicada ao Oscar aos 89 anos. 99% no Tomatômetroe um encontrado 4.1 no LetterboxdFace Places é facilmente uma das peças de cinema preferidas do realizador.

3/10 ‘Cléo das 5 às 7’ (1962) – 4.1

Corinne Marchand em 'Cléo das 5 às 7' (1962)

Situado na Paris dos anos 60, Cléo de 5 a 7 (primeiro título Cléo fez 5 a 7) é um retrato maravilhoso e realista de um músico e um hipocondríaco. Em cerca de duas longas horas, Cléo Victoire (Corinne Marchand) vaga pela cidade enquanto aguarda o resultado de sua biópsia – que pode revelar que ele tem câncer. Nesse ínterim, o famoso músico observou atentamente o mundo ao seu redor e os estrangeiros que ali viviam, o que o levou a conhecer um soldado francês chamado Antoine (Antoine Bourseiller), alguém que se opõe e muda a visão de vida de Cléo.

Este filme brilhantemente dirigido é definitivamente um dos melhores de Varda. Notável por muitos recursos excelentes, este filme explora a vida na sombra da morte e se concentra no lado positivo. Um filme clássico que não tem nada a ver com isso, Cléo de 5 a 7 é uma escolha perfeita para quem quer entrar na carreira de diretor, e um estudo de personagem que funciona muito bem do começo ao fim.

2/10 ‘Os Gleaners e eu’ (2000) – 4.2

Agnès Varda em 'Os Catadores e Eu' (2000)

Os Gleaners e eu é um documento de 2000, também conhecido como Les gleneurs et la glaneuse, que serve como um vislumbre da vida de muitos agricultores que aram os campos colhidos para batatas ou nabos. Como sempre proporciona uma boa diversão ao espectador, Varda acaba com a mundanidade nas atividades cotidianas e destaca como ela desperdiça a sociedade moderna.

Este documentário único e inspirador faz parte da coleção – e o faz tão facilmente que apresenta um 4.2 Pontuação no Letterboxd, mesmo que não exiba a resolução de alta qualidade da câmera digital atual. Atenção e humanidade são duas palavras para descrevê-lo.

1/10 ‘As margens de Agnès’ (2008) – 4.3

Agnès Varda em 'As Praias de Agnès' (2008)

Eles melhor filme em Letterboxd pelo renomado diretor em 2008 As praias de Agnès (Les plages d’Agnès). Este documentário absolutamente lindo narra a vida de um ícone do cinema, dando a todos um autorretrato único que ilumina a carreira e os amigos de Varda.

As praias de Agnès é uma celebração brilhante da vida do artista que dá ao público a coragem de olhar para dentro de si – e não são muitos os que decidem fazer isso. Além de ser uma história única, o filme de 2008 é uma brilhante análise do tempo e do mundo, mostrando como as pessoas mudam e nosso ambiente permanece o mesmo. É impossível amar a incrível Agnès Varda, e isso prova isso.

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