10 filmes que Quentin Tarantino recomendou em seu livro ‘Cinema Perception’

Quentin Tarantinos Foco Cinematográfico é um dos melhores livros de filmes em anos. Lançado no início de novembro, é uma coletânea de ensaios em que o diretor escreve sobre sua vida, carreira e filmes em geral. Cada capítulo gira em torno de um filme, com Tarantino fornecendo informações sobre as pessoas que o fizeram e suas opiniões sobre o próprio filme.

O livro é rápido, envolvente e muitas vezes hilário. Tarantino tem jeito com linguagem floreada, descrições contundentes e abundante jurou. Seu amor pelo cinema está mais evidente do que nunca, mas se mostra cada vez mais maduro e expressivo – o que só torna o pensamento de seu próximo projeto, seja ele qual for, ainda mais emocionante.

‘Bullitt’ (1968)

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Steve McQueen estrela este thriller neo-noir como um policial que trabalha com um membro de gangue que se tornou testemunha do estado. No entanto, as coisas rapidamente dão errado e McQueen tem que quebrar as regras para manter a investigação em andamento. Tudo isso culmina em uma alucinante perseguição de carros por São Francisco – uma das mais icônicas da história do cinema.

“Infelizmente, em toda a história das estrelas de cinema de Hollywood que são estrelas de cinema, há uma estrela de cinema menor que conseguiu mais do que McQueen com esse papel neste filme”, ​​escreveu QT. “Por melhor que McQueen possa ser, este é o papel pelo qual ele precisa ser lembrado. Porque ele está neste papel, ele mostra o que pode fazer. Novo homem tivemos beatty não pode. O que é apenas é.”

Margarida Miller (1974)

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Margarida Miller é uma comédia de época sobre um diretor de cinema e historiador do cinema Peter Bogdanovich. É baseado no romance de Henry James e empresas em caráter titular (Cybill Shepherd) e seu relacionamento em desenvolvimento com Frederick Winterbourne (Barry Brown). No entanto, os amigos de Daisy colocam todos os tipos de chaves nos trabalhos.

“O filme ganha impulso à medida que avança e chega a um final emocionante”, escreveu Tarantino. “O filme de Bodanovich é muito engraçado, mas deixa o espectador muito triste ao ver os créditos finais desaparecerem.” […] O final deixa você chocado e triste em sua conclusão, sobre o destino de um personagem que você não tem certeza se realmente gosta. “

‘Corpo Rolante’ (1977)

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Depois de ser atacado em uma brutal invasão de domicílio, um veterano do Vietnã decide se vingar de seus agressores. Produziu uma ação clássica dos anos 70 e uma história de vingança sem ousadia. Tarantino foi tão longe como ligar “nirvana de chutar o traseiro”. O filme vale a pena pelo corajoso trabalho principal William Devane e o roteiro inteligente e difícil co-escrito por A primeira correção diretor Paul Schrader.

“Esta abertura de 30 minutos é uma investigação documental detalhada e, no passado, o público não apenas simpatiza com Charlie Rane, nós realmente o entendemos. Tarantino escreveu. “É uma descrição muito profunda da guerra das vítimas do que isso. [other movies of that era].”

‘O Vestido’ (1973)

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As roupas é outro filme policial de rolo de trovão diretor John Flynnna tradição de Pegue Carter tivemos À queima-roupa. Segue Macklin (Robert Duvall) depois que ele é libertado da prisão e descobre que seu irmão foi morto por alguns gangsters de Chicago. Duvall parte em busca de vingança, levando a todos os tipos de violência e conflito.

“Ainda é legal e divertido. E o espaço entre Duvall e [Joe Don] Bolo na escada na forma de um homem sofrendo”, disse Tarantino. “Com um final de quadro congelado que apresenta um tom autodepreciativo que termina o filme inteiro com uma gargalhada machista apaixonada.”

‘A Fuga’ (1972)

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A fuga é um diretor de filme de assalto Sam Peckinpah, o rei do sol arenoso. Segue Doc (Steve McQueen), um ex-presidiário que contrata o empresário corrupto Beynon (Ben Johnson). Beynon garante a liberdade de Doc, com a condição de que ele participe de um assalto a banco. A situação piorou e Doc mudou-se com sua esposa Carol (Ali McGraw)

Mais uma vez, Tarantino elogia o trabalho de McQueen. “McQueen não fala muito como Doc. É um trabalho interno”, disse ele. “E eu acho que é muito real e profundamente sentido. Mas uma das características definidoras de Doc é sua habilidade de desarmar as pessoas com charme popular.”

‘As Irmãs’ (1972)

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Tarantino é um grande fã de Brian De Palma, o cérebro por trás da violência clássica Curti Soprar, Carrie, tivemos Scarface. Um dos filmes menos conhecidos é este thriller de ficção científica inspirado nos filmes de Alfred Hitchcock. Ela segue o modelo de Danielle (Margot Kidder) depois que gêmeos siameses separados se tornam suspeitos em uma investigação de assassinato.

Irmã preparou o palco para o aclamado Hitchcock pelo qual o diretor mais tarde se tornaria conhecido”, disse Tarantino. “O que é pegar pontos da trama ou elementos estruturais dos thrillers mais famosos de Hitchcock e ainda mais Polanski ou Argento-um compromisso com os elementos cinematográficos da pintura que chamam o mestre – exceto que essas peças de suspense geralmente levam à violência e a resultados mais sangrentos do que nos anos cinquenta de Hitchcock.”

‘Beco do Paraíso’ (1978)

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Este drama esportivo, escrito e dirigido Sylvester Stallone, centra-se em três irmãos em Hell’s Kitchen na década de 1940. Eles trabalham juntos para tentar fazer sucesso no mundo do wrestling, mas enfrentam muitos obstáculos. É baseado em um romance que Stallone escreveu antes de trabalhar nele. Rochoso.

“Este filme é a visão e a beleza de Stallone, sem filtros, sem máculas e totalmente explodidos em seus olhos”, disse Tarantino. “Seria incrível ver Stallone dirigir outro filme com a paixão que ele tinha quando o fez. beco do paraíso. Seria incrível ver Stallone amar algo novamente do jeito que ele ama. beco do paraíso.”

‘Hardcore’ (1979′)

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Este drama policial neo-noir é a segunda tentativa do diretor de Taxista escritor Paul Schrader. Jake (George C. Scott) é um pai em busca de sua filha desaparecida Kristen (Ilah Davis). Depois que um investigador particular mostra um filme pornô no qual Kristen aparece, Jakes se aventura no submundo do crime se passando por um produtor pornô. Schrader disse isso Ogbontarigi é suportado por Os pesquisadoresa simulação ocidental clássica John Wayne como um homem que procura seu filho. Ele atualizou esse filme, ambientando-o em Los Angeles na década de 1970

“Como você fez com Travis Bickle, [Schrader] nos faça ver o mundo da perspectiva de Jake Van Dorn “, disse Tarantino. “Quando cheguei a Schrader, avisei-o de que, embora gostasse da primeira metade do filme, fui muito duro e dei a ele metade da segunda . Ele respondeu: ‘Acho que você não pode ser mais duro do que eu na segunda metade do filme’.”

‘A casa de diversões’ (1981)

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A Casa Branca é um filme de terror de Massacre da Serra Elétrica no Texas diretor Tobe Hooper. Segue quatro adolescentes que ficam presos em um passeio de parque temático, com consequências fatais. É um dos filmes menos conhecidos de Hooper, mas, segundo Tarantino, vale a pena assistir. Ele disse, em um segundo olhar, A Casa Branca “mostra um nível de profundidade e até sofisticação que me obriga a assistir novamente o filme inteiro.”

Ele escreveu que ficou impressionado com a direção de Hooper (o conjunto de cenas, o ambiente dinâmico e o tom cínico, espalhafatoso e feio que ele carregou ao longo do filme) [and] Cinematográfico André LaszloFotografia – suas fotos de guindastes de arranha-céus, mas também um modelo de produção Mort RabinowitzUm parque de diversões assustador e seu sistema de sala de ordenha altamente eficaz.”

‘Fuga de Alcatraz’ (1979)

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Clint Eastwood protagoniza esta dramatização da fuga do prisioneiro de 1962 da infame prisão. No mês de junho daquele ano, os três presos arrumaram os cobertores em suas camas e fugiram para o mar quente. Eles nunca mais foram vistos, com as autoridades dizendo que era mais provável que eles se afogassem. No entanto, este filme sugere que eles podem ter sobrevivido. Fuga de Alcatraz foi a quinta e última colaboração entre Eastwood e o diretor Don Siegel.

Fuga de Alcatrazum filme que não gostei quando saiu […] mostrar um programa que ele assistiu novamente alguns anos atrás. Em termos de filme, é o filme mais definidor de Don Siegel”, explicou Tarantino. “Siegel pega suas lições de sabedoria, praticidade, experiência e sabedoria ao longo da vida e as aplica ao uso da montagem. Siegel estava quase tão silencioso [Eastwood’s character Frank Morris]que prefere ilustrar através da montagem em vez de explicar através do diálogo expositivo.”

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