10 melhores livros escritos por diretores de cinema

Em novembro, Quentin Tarantino publicação de ensaios chamados Foco Cinematográfico. É um dos livros de filmes mais divertidos dos últimos anos, mas QT não é o único diretor que escreveu um ótimo livro sobre filmes. Alguns dos cineastas mais sonhadores de todos os tempos, como François Truffaut tivemos Sidney Lumetpublicaram livros sobre suas vidas e reflexões sobre cinema.

Esses livros variam de memórias a resenhas e guias de instruções. Eles esclarecem o processo criativo de seus autores e incluem muitas dicas úteis para os cineastas, mas devem agradar a todos os apaixonados por cinema.

‘Rebelde Sem Tripulação’ (1996) – Robert Rodriguez

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Rebelde sem tripulação documentos de trabalho de Roberto Rodriguezo primeiro filme El Mariachi. Foi filmado em estilo de guerrilha com um orçamento de apenas $ 7.000, mas se tornou um grande sucesso, levando Rodriguez a Hollywood. No livro, Rodriguez explica como o filme surgiu e dá conselhos a jovens atores.

Ele também descreveu muitos momentos memoráveis ​​no set. Por exemplo, um dia, eles foram a uma prisão de verdade para filmar uma cena em que queriam portar uma arma no meio de uma prisão. “Quando fizemos isso, um preso acordou, viu armas apontadas para a cela e começou a gritar”, escreveu Rodriguez. “Ele está dormindo o tempo todo e não sabe o que está acontecendo. A polícia está rindo. Muito divertido.”

‘Hitchcock’ (1966) – François Truffaut

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Hitchcock é uma coletânea de entrevistas entre o diretor da Nouvelle Vague francesa François Truffaut e o próprio mestre do suspense, Alfred Hitchcock. Os dois têm uma química contagiante, constantemente trocando ideias, e ambos são ótimos em expressar seus pensamentos e teorias no filme.

Truffaut disse que o conteúdo horrível e violento dos filmes de Hitchcock refletia questões que o preocupavam. “[Hitchcock’s] É importante compartilhar conosco suas preocupações [him]”Truffaut escreve.” Consciente ou não, é isso [his] o método nos ajudou a entender a nós mesmos, que é, afinal, o objetivo principal de qualquer obra de arte. “

‘Este é Orson Welles’ (1998) – Peter Bogdanovich

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Diretor e historiador de cinema Peter Bogdanovich era um amigo íntimo de Orson Welles, e aqui você obtém as melhores conversas. Bogdanovich tem um profundo conhecimento cinematográfico e grande paixão por seu assunto, tornando-o uma ótima leitura sobre um dos mais famosos pioneiros do cinema.

“Uma das qualidades mais influentes de Orson, eu acho, é sua juventude aparentemente eterna”, disse Bogdanovich. “Ele não se tornou um velho médico, mas o manteve desde o primeiro lampejo da nova inocência e gênio com o qual vendeu todas as formas de arte que tocou, todos os artistas que inspirou.”

‘On Film Directing’ (1992) – David Mamet

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David Mamet é um gigante dos palcos e das telas, autor de dezenas de peças e roteiros, além de Glengarry Glen Ross tivemos Os Intocáveis. Sua conversa tende a ser espirituosa e rápida. Ele também tem grandes costeletas como diretor. seus filmes A Casa dos Jogos tivemos Estado e Principal são especialmente fortes.

Na Direção de Cinema está repleto de conselhos e conhecimentos úteis. No livro, Mamet diz que o trabalho do diretor é primeiro responder a três perguntas: “‘Onde coloco a câmera?’ e ‘o que eu digo aos atores?’, e a próxima pergunta, ‘qual é a cena?’

‘Spike Lee’s Gotta Ni’ (1987) – Spike Lee

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Spike Lee é um diretor investigativo que faz filmes poderosos e instigantes há quase quatro décadas. Neste livro, ele conta a história de como fez sua primeira versão você tem que ter. Está cheio de belas histórias e dicas para aspirantes a artistas.

“Você tem que ter coração e você tem que dirigir”, disse Lee dizer. “E quando você está no chão, você tem que se levantar – colocar as mãos nas cordas e se levantar porque, se você não pode se machucar, não vai durar muito, com certeza.”

‘Eu me lembro de algo e outros significados’ (2010) – Nora Ephron

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Eu me lembro de algo e outras mudanças é um livro de memórias do escritor e diretor Nora Ephron. Ele é mais conhecido por suas comédias românticas de grande sucesso Quando Harry conhece Sally… tivemos dormir em Seattle. Seu melhor trabalho como diretor foi provavelmente o ano de 2009 Júlia e Júlia atuando eu sou Adams tivemos Meryl Streep.

O livro de Ephron descreve seu início como repórter, passando por sua entrada como roteirista e finalmente assumindo a cadeira de diretor. O livro é muito interessante, especialmente quando Ephron escreve sobre as lutas pessoais que enfrentou ao longo do caminho. “Uma das melhores coisas sobre dirigir filmes, em vez de apenas escrevê-los, é que não há confusão sobre quem é o culpado”, exclama ele. “É você.”

‘Escultura no tempo’ (1989) – Andrei Tarkovsky

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Andrei Tarkovsky foi um cineasta soviético que dirigiu muitos filmes influentes entre as décadas de 1960 e 1980, como Andrei Rublev tivemos Espelho. Neste livro de poemas, ele compartilha suas reflexões sobre sua obra e a arte em geral.

“Acho que é para isso que as pessoas normalmente vão ao cinema relógio: pelo tempo perdido ou gasto ou ainda não”, escreveu Tarkovsky. “Você vai lá pela experiência da vida; pois o cinema, como nenhuma outra arte, amplia, pega e concentra uma experiência humana – e não apenas a pega, mas a torna mais longa, significativamente mais longa. Esse é o poder do cinema.”

‘Fazendo Filmes’ (1996) – Sidney Lumet

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Sidney Lumet é um dos diretores mais aclamados de todos os tempos, com uma filmografia que tem obras-primas como 12 homens furiosos tivemos rede. Fazendo filmes é o seu livro claro e útil sobre liderança. Ele revela os desafios que enfrentou na criação de seus filmes e os momentos que fizeram tudo valer a pena.

“Às vezes, especialmente em boas recepções, fico tão feliz por ter parado de ‘fazer’ a cena e apenas me maravilhado com a maravilha de uma boa atuação”, disse Lumet. “É a vida lá em cima. Quando está fluindo assim, eu digo ‘Publicar’.”

‘A Lâmpada Mágica’ (2007) – Ingmar Bergman

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diretor sueco Ingmar Bergman é um símbolo do meio. Dirigiu dezenas de filmes entre as décadas de 1940 e 1980. Seus melhores filmes, como Morangos Silvestres, sétimo selo, tivemos Pessoaé ação e filosofia. A Lâmpada Mágica é o relato de sua vida desde a infância até o auge de seu sucesso e questões em sua vida pessoal.

“Nenhuma forma de arte vai além da mera consciência como o filme, diretamente para nossas emoções, profundamente no quarto crepuscular da alma”, escreve Bergman. “Na mesa de edição, quando trabalho o fluxo do filme, quadro a quadro, ainda sinto a magia da minha infância.”

‘Algo como uma autobiografia’ (1983) – Akira Kurosawa

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Akira Kurosawa é uma lenda do cinema e o pai do cinema japonês. Sua carreira se estende por mais de cinco décadas e inclui alguns dos filmes mais fortes da época, viz Sete Samurais, Yojimbo, Rashomontivemos Horrível. Ele está envolvido em todos os aspectos do cinema, desde a escrita e direção até a cinematografia e edição. Ele se inspira no cinema ocidental e na história japonesa para criar seu próprio estilo.

Kurosawa explicou: “Acho que a maneira de meu pai assistir filmes fortaleceu minhas próprias inclinações e me inspirou a me tornar quem sou hoje. “Era um homem rígido de formação militar, mas numa época em que a ideia de ver filmes não era bem recebida nos meios educativos, levava sempre toda a família ao cinema. à sua convicção de que ir ao cinema tinha um valor educativo, que não mudou.”

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