10 migliori film su Amazon Prime in questo momento

In un vasto panorama di streaming, Amazon PrimeVideo potrebbe benissimo avere la migliore selezione di film in circolazione e al momento ci sono alcuni fantastici film sul servizio.

10 10 cose che odio di te (1999)

Tempo di esecuzione: 1 ora e 37 minuti Punteggio di pomodori marci: 71% (critica) / 69% (pubblico)

Lancio: Julia Stiles (Katarina “Kat” Stratford), Heath Ledger (Patrick Verona), Joseph Gordon-Levitt (Cameron James), Larisa Oleynik (Bianca Stratford), Larry Miller (Walter Stratford), Andrew Keegan (Joey Donner), David Krumholtz ( Michael Eckman), Gabrielle Union (Chiesa della Castità), Daryl Mitchell (Mr. Morgan), Allison Janney (Mr. Perky), David Leisure (Mr. Chapin)

Le commedie romantiche per adolescenti sono raramente conosciute per la loro capacità di resistenza e, a prima vista, un punteggio della critica del 71% potrebbe non sembrare abbastanza buono per stilare un elenco dei “migliori”. Ma quello di Gil Junger 10 cose che odio di teuna rivisitazione moderna di Shakespeare La bisbetica domata, ha resistito alla prova del tempo fino a diventare un vero classico della fine degli anni ’90. La sceneggiatura è inaspettatamente intelligente e molto più intelligente di quanto ci si potrebbe aspettare da un film per adolescenti. Ha anche ricoperto ruoli rivoluzionari per Stiles, Ledger e Gordon-Levitt, che in precedenza era noto solo per il suo lavoro televisivo. L’alchimia tra il cast e il fascino che mostrano, in particolare il lavoro di Stiles e Ledger, è davvero deliziosa, rendendo l’offerta Prime Video degna di essere guardata.

9 Il prestigio (2006)

Tempo di esecuzione: 2 ore e 10 minuti Punteggio di pomodori marci: 77% (critica) / 92% (pubblico)

Lancio: Hugh Jackman (Robert “The Great Danton” Angier / Lord Caldlow), Christian Bale (Alfred “The Professor” Borden / Bernard Fallon), Michael Caine (John Cutter), Scarlett Johansson (Olivia Wenscombe), Piper Perabo (Julia McCullough), Rebecca Hall (Sarah Borden), David Bowie (Nikola Tesla), Andy Serkis (Mr. Alley), Ricky Jay (Milton il Mago)

Probabilmente il regista e sceneggiatore Christopher Nolan non ha mai avuto un brutto film, quindi è facile per un grande film come Il prestigio perdersi tra i titoli più appariscenti della libreria del regista. Tuttavia, il film del 2006 è uno dei più forti del suo curriculum, con uno dei tipici cast stellari di Nolan che ha svolto un lavoro stellare. È realizzato nello stile cerebrale di Nolan, con una narrazione piena di colpi di scena che tengono il pubblico perplesso, al punto che Christopher Priest, l’autore del romanzo originale su cui è basato il film, ha elogiato Nolan per i colpi di scena intelligenti che ha realizzato. aggiunto. Il tutto è aiutato dall’ambientazione lussureggiante della Londra del 1890. Mentre Il prestigio non è così ampolloso o spettacolare come alcuni degli altri film di Nolan, il teso svolgersi di un’aspra rivalità nata dall’amicizia iniziale è ancora più avvincente che mai.

8 12 uomini arrabbiati (1957)

Tempo di esecuzione: 1 ora e 36 minuti Punteggio di pomodori marci: 100% (critica) / 97% (pubblico)

Lancio: Martin Balsam (giurato 1), John Fiedler (giurato 2), Lee J. Cobb (giurato 3), EG Marshall (giurato 4), Jack Klugman (giurato 5), Edward Binns (giurato 6), Jack Warden (giurato 7) , Henry Fonda (giurato 8), Joseph Sweeney (giurato 9), Ed Begley (giurato 10), George Voskovec (giurato 11), Robert Webber (giurato 12), Rudy Bond (il giudice)

Sidney Lumet è riconosciuto come uno dei più grandi registi di sempre e 12 uomini arrabbiati è considerato uno dei suoi capolavori: il punteggio della critica del 100% non è casuale. Il film funge da controargomentazione alla paranoia della Guerra Fredda dell’era McCarthy, una confutazione diretta alla mentalità isterica della folla che dilagava nel paese in quel periodo. I film ad ambientazione unica sono sempre una sfida; il lavoro sui personaggi deve essere ben eseguito e la storia deve rimanere avvincente senza dinamiche esterne a spingerli. La brillantezza di 12 uomini arrabbiatiL’impostazione della sala della giuria di è che consente organicamente alla tensione di svilupparsi dall’interno mentre gli uomini – tutti uomini bianchi di una certa epoca che si potrebbe presumere abbiano le stesse opinioni generali – lo scontro e le linee di faglia iniziano lentamente ad apparire mentre l’angolazione della telecamera si avvicina. Quello che segue è un corso di perfezionamento su come costruire la tensione drammatica.

7 La notte del cacciatore (1955)

Tempo di esecuzione: 1 ora e 32 minuti Punteggio di pomodori marci: 93% (critica) / 90% (pubblico)

Lancio: Robert Mitchum (Reverendo Harry Powell), Shelley Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), Billy Chapin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), James Gleason (Zio “Birdie” Steptoe), Evelyn Varden ( Icey Spoon), Don Beddoe (Walt Spoon), Peter Graves (Ben Harper)

Al momento della sua uscita, il thriller noir di Charles Laughton La notte del cacciatore è stato un flop completo e totale, sia con la critica che con il pubblico. Il suo stile espressionista, così diverso dai film di quell’epoca, era troppo strano e troppo un ritorno all’era del cinema muto per il pubblico della metà del secolo per avere risonanza. Da allora, però, La notte del cacciatore è stato rivalutato ed è oggi considerato un film innegabilmente complesso e audace. In particolare, il ritratto di Mitchum del vagabondo e serial killer Powell è una performance per secoli, agghiacciante come qualsiasi cattivo moderno o mostro umano. Il film di Laughton è allo stesso tempo inquietante e bellissimo, e la sua influenza è stata vista dai media Fare la cosa giusta A Meglio chiamare Saulo. La notte del cacciatore era troppo in anticipo sui tempi per essere apprezzato ai suoi tempi, ma ora detiene il giusto posto come classico influente.

6 Il Gladiatore (2000)

Tempo di esecuzione: 2 ore e 34 minuti Punteggio di pomodori marci: 80% (critica) / 87% (pubblico)

Lancio: Russell Crowe (Maximus Decimus Meridius), Joaquin Phoenix (Commodo), Connie Nielsen (Lucilla), Oliver Reed (Antonius Proximo), Derek Jacobi (Senatore Gracco), Djimon Hounsou (Juba), Richard Harris (Marco Aurelio), Ralf Möller ( Hagen), Tommy Flanagan (Cicerone), David Schofield (Senatore Falco), John Shrapnel (Senatore Gaius), Tomas Arana (Quintus), Spencer Treat Clark (Lucius Verus), David Hemmings (Cassius), Sven-Ole Thorsen (Tigri di Gallia), Giannina Facio (moglie di Massimo), Giorgio Cantarini (figlio di Massimo)

Il regista Ridley Scott ha avuto una lunga e leggendaria carriera nel cinema, e pochi possono vantare lo stesso numero di capolavori che ha al suo attivo. Tra questi c’è Gladiatore, un film che è diventato immediatamente un film iconico nel momento in cui è arrivato sugli schermi. Come un semplice racconto di vendetta, Gladiatore è grandioso, ma come storia più ampia sulla lotta degli impotenti per opporsi agli stivali di coloro che detengono il potere in piedi sul loro collo, i suoi temi sono senza tempo. Il suo potere è innegabile e ha contribuito a rendere Russell Crowe un nome familiare, per non parlare del fatto che gli è valso un Oscar come miglior attore. È ancora uno dei grandi film d’azione ed epici storici, e le scelte registiche di Scott nel film sono solo migliorate nel tempo.

5 Amadeus (Director’s Cut) (1984)

Tempo di esecuzione: 3 ore e 00 minuti Punteggio di pomodori marci: 89% (critica) / 95% (pubblico)

Cast: F. Murray Abraham (Antonio Salieri), Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart), Elizabeth Berridge (Constanze Mozart), Roy Dotrice (Leopold Mozart), Simon Callow (Emanuel Schikaneder), Christine Ebersole (Caterina Cavalieri), Jeffrey Jones ( Imperatore Giuseppe II), Charles Kay (Conte Orsini-Rosenberg), Richard Frank (Padre Vogler)

Di Miloš Forman Amedeo si prende alcune libertà precise con l’epoca; coloro che cercano una rappresentazione storica accurata dell’epoca difficilmente la troveranno Amedeo. Tuttavia, è un’opera fantastica e audace di Forman, che gli è valsa 11 Academy Awards l’anno successivo alla sua uscita. L’approccio di Forman, che a volte è audace e slanciato grazie alla musica di Mozart, permette alle gelosie di Salieri di essere ancora più esposte mentre guarda il suo rivale, Mozart, raggiungere il successo senza precedenti che non raggiungerà mai. Come una fedele biografia storica, Amedeo fallisce completamente. Come vibrante studio del tumultuoso divario tra l’altezza dei propri desideri e la dolorosa realtà della loro mediocrità, del netto contrasto tra un creativo dotato di vero genio e un altro dotato di mera ambizione, tuttavia, Amedeo non ha eguali.

4 Batman (1989)

Tempo di esecuzione: 2 ore e 6 minuti Punteggio di pomodori marci: 76% (critica) / 84% (pubblico)

Lancio: Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman), Jack Nicholson (Joker), Kim Basinger (Vicki Vale), Pat Hingle (Commissario Gordon), Billy Dee Williams (Harvey Dent), Michael Gough (Alfred Pennyworth), Jack Palance (Carl Grissom) , Jerry Hall (Alicia Hunt), Lee Wallace (Sindaco Borg), David Baxt (Thomas Wayne), Sharon Holm (Martha Wayne), Tracey Walter (Bob the Goon), William Hootkins (Tenente Max Eckhardt), Robert Wuhl (Alexander Knox)

Quello di Tim Burton Batman è senza dubbio il progetto su cui sono costruiti tutti i film di supereroi moderni. La sua uscita nel 1989 ha cambiato completamente il modo in cui i film vengono commercializzati, nonché il modo in cui viene valutato il botteghino del fine settimana di apertura di un film. Niente di tutto ciò, però, sarebbe accaduto senza Batman travolgendo il pubblico affamato di qualcosa di completamente nuovo. Ora, i film a fumetti “oscuri” sono comuni, ma l’audace rivisitazione di Gotham City da parte di Burton come un paesaggio infernale gotico Art Déco pieno di cattivi circensi da incubo, il tutto punteggiato da una colonna sonora di Prince, ha mostrato al pubblico che il genere dei fumetti potrebbe essere sia serio che serio. accamparsi allo stesso tempo. La dinamica del gatto e del topo tra il Batman di Keaton e il Joker di Nicholson è ancora più avvincente che mai, un abbinamento sullo schermo che raramente è stato eguagliato prima o dopo.

3 Salvate il soldato Ryan (1998)

Tempo di esecuzione: 2 ore e 49 minuti Punteggio di pomodori marci: 94% (critica) / 95% (pubblico)

Lancio: Tom Hanks (John H. Miller), Edward Burns (Richard Reiben), Tom Sizemore (Mike Horvath), Jeremy Davies (Timothy Upham), Vin Diesel (Adrian Carpazo), Adam Goldberg (Stanley “Fish” Mellish), Barry Pepper ( Daniel Jackson), Giovanni Ribisi (Irwin Wade), Matt Damon (Pvt. James Francis Ryan), Dennis Farina (Walter Anderson), Ted Danson (Fred Hamill), Harve Presnell (George C. Marshall), Bryan Cranston (Mac), David Wohl (TE Sanders), Nathan Fillion (James Frederick Ryan), Paul Giamatti (William Hill), Joerg Stadler (Steamboat Willie)

Ci sono innumerevoli film di guerra e Salvate il soldato Ryan è uno dei più grandi mai realizzati, se non probabilmente il più grande. I film di Stephen Spielberg sulla guerra sono terribilmente realistici. A differenza della maggior parte dei film sulla Seconda Guerra Mondiale fino a quel momento, che tendevano a sorvolare le complessità della guerra con facili binari tra bene e male, la rappresentazione di Spielberg era assolutamente onesta. Sebbene ci siano momenti di tranquillo eroismo da parte dei personaggi, gran parte del film tratta della grigia moralità a cui la guerra costringe gli uomini buoni e del modo in cui prende un pezzo dell’anima di ogni soldato. La scena dell’invasione della Normandia nel primo atto è una ricreazione minuziosamente fedele dell’inferno sulla terra che era il D-Day, e funge da brutale promemoria di ciò che The Greatest Generation ha sacrificato. Non è un orologio facile, ma in molti sensi, Salvate il soldato Ryan è necessario, soprattutto in un’era moderna in cui coloro che hanno vissuto la Seconda Guerra Mondiale sono morti.

2 Tucker e Dale contro il male (2010)

Tempo di esecuzione: 1 ora e 28 minuti Punteggio di pomodori marci: 85% (critica) / 85% (pubblico)

Lancio: Alan Tudyk (Tucker), Tyler Labine (Dale), Katrina Bowden (Allison), Jesse Moss (Chad), Chelan Simmons (Chloe), Philip Granger (Sceriffo Gurr), Brandon Jay McLaren (Jason), Christie Laing (Naomi), Travis Nelson (Chuck), Alex Arsenault (Todd)

Rispetto al resto dei film in questo elenco, quello di Eli Craig Tucker e Dale contro il Male è lontano da un classico. È, tuttavia, un classico di culto sfacciato e si è guadagnato un fervente seguito per un motivo. Il film horror comico e nero di Craig capovolge il cliché dei “redneck omicidi dei boschi” in uno scenario in cui gli studenti universitari sono gli antagonisti e i redneck sono solo due bravi ragazzi che cercano di sopravvivere a quella che doveva essere una rilassante battuta di pesca. È diabolicamente allegro con le sue uccisioni – i personaggi vengono uccisi in modi sempre più ridicoli e schizzati di sangue – mentre la commedia horror degli errori si intensifica. Lungo il percorso, riesce persino a inserire una trama romantica che sembra guadagnata, un’impresa miracolosa da eseguire in un film con un rapporto tra cast e numero di morti basso quanto Tucker e Dale contro il Male.

1 Lo spettacolo di Truman (1998)

Tempo di esecuzione: 1 ora e 42 minuti Punteggio di pomodori marci: 94% (critica) / 89% (pubblico)

Lancio: Jim Carrey (Truman Burbank), Ed Harris (Christof), Laura Linney (Hannah Gill/Meryl Burbank), Noah Emmerich (Louis Coltrane/Marlon), Natascha McElhone (Sylvia/Lauren Garland), Holland Taylor (Alanis/Angela Montclair), Brian Delate (Walter Moore/Kirk Burbank), Paul Giamatti (Simeon), Una Damon (Chloe), Peter Krause (Laurence), Harry Shearer (Mike Michaelson), Philip Baker Hall (Dirigente della rete)

È sempre un po’ magico quando un attore noto soprattutto per essere un comico ottiene il suo primo grande ruolo drammatico e lo centra. Per Jim Carrey, questo era The Truman Show. Peter Weir trova il giusto equilibrio tra dramma sincero, commedia e satira bruciante; The Truman Show in molti modi prediceva la moderna ossessione per il voyeurismo e i reality. È il lavoro di Carrey nei panni di Truman, a volte sia comico che avvincente, a tenere insieme l’intero film. La consapevolezza nascente di Truman che tutta la sua vita è stata una bugia attentamente costruita è davvero straziante, ma ancora intrisa delle note di commedia oscura che sono presenti in tutto il film. È particolarmente risonante in un’era in cui l’irrealtà è diventata verità e ciò che è “reale” può essere prodotto con un clic di un pulsante.