10 migliori interpretazioni nei film di Martin Scorsese degli anni ’90, classificate

Martin ScorseseIl catalogo di film degli anni Novanta non comprende solo alcune delle sue opere più apprezzate, ma vanta anche alcune delle migliori interpretazioni sotto la direzione del regista. Avendo realizzato almeno tre film in ogni decennio a partire dagli anni ’70 che possono essere considerati dei classici, la visione di Scorsese e la maestria della sua arte non sono seconde a nessuno. Oltre alla sua influenza come artista, Scorsese è anche molto prolifico: ha ventisei film al suo attivo e una serie di nomination agli Oscar e vittorie a sostegno del suo catalogo.

Quando si parla di registi veterani, può essere facile guardare alle loro carriere con gli occhiali rosa. Nel caso dei migliori film di Martin Scorsese, oggi sono altrettanto rispettati e di grande impatto quanto lo erano durante la loro uscita originale – in alcuni casi, ancora di più adesso. I film di Scorsese degli anni Novanta, in particolare i suoi film polizieschi, sono tra i suoi più amati e quell’onore non manca certo grazie al talento con cui ha lavorato. Per quanto grandiose siano le opere di Scorsese, deve gran parte del merito agli attori che hanno recitato o addirittura co-protagonista nei suoi film.

10 Nicolas Cage in Riportare alla luce i morti

Portando fuori il morto potrebbe non essere il primo film di Scorsese a venire in mente alla maggior parte delle persone quando si pensa alla carriera dell’autore, ma ciò non lo rende meno bello delle sue opere più popolari. Sebbene la solita violenza e l’uso eccessivo di parolacce da parte di Scorsese siano assenti Portando fuori il morto, la sua propensione all’esplorazione della moralità umana e all’inclusione di temi religiosi è più presente che mai. Sebbene nel film siano presenti diverse interpretazioni di grande valore, quella di Nicolas Cage è una delle più degne di nota della carriera del vincitore dell’Oscar.

Cage interpreta Frank Pierce, un paramedico di New York che lotta con il fatto di non aver salvato nessuna vita di recente. Oltre al suo dilemma morale, deve affrontare anche attacchi di depressione derivanti dalla sua acuta insonnia. Come ci si aspetterebbe da Nic Cage, offre una performance selvaggia e divertente che consiste in risate maniacali, esempi di divagazioni incoerenti e uno sguardo che potrebbe bruciare chiunque. La performance di Cage è divertente, ma descrive anche sinceramente i reali fattori di stress e le sfide che i primi soccorritori affrontano nel corso della loro carriera.

9 Michelle Pfeiffer ne L’età dell’innocenza

Il dramma romantico di Scorsese del 1993 L’età dell’innocenza è uno dei film unici del regista in quanto è apparentemente una storia d’amore quasi completamente priva dei cliché tipicamente associati alle sue opere. Adattato dall’omonimo romanzo vincitore del Premio Pulitzer, L’età dell’innocenza si distingue dall’opera originale vantando scene mozzafiato, una bellissima colonna sonora e performance di recitazione memorabili su tutta la linea. Mentre Daniel Day-Lewis, Winona Ryder e persino i genitori di Martin Scorsese offrono performance stellari, il lavoro di Michelle Pfeiffer nei panni di Ellen Olenska ruba la scena.

La bellezza e il fascino di Pfeiffer sono sufficienti per catturare l’attenzione del pubblico, ma la sua rappresentazione di una donna desiderosa di un amore proibito è ciò che fa risaltare il suo personaggio. Inoltre, il lavoro di Pfeiffer in L’età dell’innocenza è ciò che ha contribuito a liberarsi dell’idea che fosse solo un bel viso a Hollywood, contribuendo così a farle ottenere ruoli più drammatici nella sua carriera. Vulnerabile e bella, l’Olenska di Pfeiffer si conferma saldamente come una delle migliori interpretazioni tra le opere di Scorsese degli anni Novanta.

8 Juliette Lewis in Cape Fear

Un remake del romanzo del 1957 I carnefici e l’adattamento cinematografico omonimo del 1962, 1991 il promontorio della paura è la cosa più vicina a un film horror che Scorsese abbia diretto al momento della stesura di questo articolo. Dopo il rilascio dal carcere dopo aver scontato una pena di quattordici anni, Max Cady intraprende una ricerca di vendetta contro Sam Bowden, l’avvocato responsabile della sua lunga condanna, e la sua famiglia. Spesso trascurato a causa del successo di critica del film precedente di Scorsese, Quei bravi ragazzi, il promontorio della paura mostra alcune delle regie più uniche del regista e grandi performance di recitazione.

Tra alcuni dei lavori più forti del thriller dei primi anni ’90, Juliette Lewis interpreta Danielle Bowden, l’impressionabile figlia adolescente di Sam, in un ruolo che ha contribuito a lanciare la sua carriera. Anche se il lavoro di Lewis in altri film piace Dal tramonto all’alba E Assassini nati per natura è forse la sua più famosa, fa un lavoro straordinario prendendo un personaggio unidimensionale e facendolo sentire unico. Lewis si conferma una grande attrice con la sua interpretazione in il promontorio della paura.

7 Nick Nolte in Cape Fear

Nick Nolte offre una buona prestazione il promontorio della paura come patriarca della famiglia Bowden. All’esterno, Sam è un uomo molto rispettato tra i suoi colleghi e colleghi e un affettuoso padre di famiglia quando non sta perseguendo i criminali. Tuttavia, sotto la sua facciata perfettamente pulita si nasconde un uomo codardo che tradisce abitualmente sua moglie e si impegna in pratiche illegali al limite nel suo studio legale per far avanzare la sua carriera. Nonostante questi attributi, Nolte riesce a rendere Sam un po’ comprensivo durante il film.

Anche se ha un matrimonio senza amore e ha nascosto informazioni che avrebbero potuto ridurre la pena detentiva di Cady, si riscatta nel terzo atto del film combattendo valorosamente Cady. La consueta descrizione di Nolte come stoico uomo di legge gioca a suo favore il promontorio della paura mentre lo ritrae in modo convincente contro le incessanti molestie di Cady. Con l’aiuto di sua moglie Leigh e della figlia Danielle, riescono a superare in astuzia la squilibrata Cady e, si spera, a lavorare per riparare il loro matrimonio.

6 Patricia Arquette in Riportare fuori i morti

Il thriller psicologico Portando fuori il morto dimostra ulteriormente che Scorsese è più che capace di raccontare storie avvincenti al di fuori della sua timoniera del dramma criminale. Il film è stimolante e mostra un lato di Scorsese a cui il pubblico si è abituato solo di recente. Con artisti del calibro di Nic Cage e John Goodman in un film, è difficile immaginare che qualcuno possa eclissarli, ma ecco, ecco che arriva Patricia Arquette.

Arquette interpreta Mary Burke, una tossicodipendente in via di guarigione che è anche la custode del padre perennemente malato. Mentre Cage offre una performance roboante ed energica, Arquette è molto più pacato e riservato per tutto il film, bilanciando perfettamente la chimica sullo schermo. Inoltre, Arquette interpreta essenzialmente due personaggi diversi in quanto il suo personaggio si sviluppa da un tossicodipendente in piena regola a pulito e sobrio per tutto il film.

5 Robert De Niro in Cape Fear

Nell’adattamento cinematografico del 1962 di il promontorio della paura, Robert Mitchum ha interpretato lo squilibrato ex detenuto Max Cady, acclamato dalla critica per il suo comportamento carismatico e quasi rilassato. Tuttavia, l’interpretazione di De Niro del personaggio era molto più psicotica poiché il suo fisico scolpito e i denti affilati lo facevano sembrare qualcosa di più adatto a un film horror. Ciononostante, il Cady di De Niro era stranamente ipnotizzante con il suo modo reverendo di ogni verso e il suo accento meridionale.

Come di solito accade con De Niro, ha fatto il possibile per prepararsi al suo ruolo nel thriller del 1991, adottando un reggimento di allenamento e una dieta che riducevano il grasso corporeo a una sola cifra, suggerendo i molteplici tatuaggi del suo personaggio e parlando con il nativo della Carolina del Nord per assicurarsi che il suo dialetto meridionale fosse perfetto. Sebbene De Niro abbia mostrato un livello estremo di impegno e dedizione nei ruoli precedenti, questo si distingue perché la sua prima scena con Juliette Lewis l’ha spaventata così tanto che ha ripetutamente dimenticato le sue battute. Sempre affidabile in un film di Scorsese, l’interpretazione di De Niro di Max Cady è senza dubbio una delle migliori nella carriera del regista.

4 Sharon Stone al casinò

Uno degli aspetti sottovalutati della carriera di Scorsese è l’enorme numero di interpretazioni sfumate che può suscitare in un’attrice. Mentre alla maggior parte delle attrici viene spesso consegnato materiale che non è altro che piacere per gli occhi, Scorsese assicura che le sue attrici interpretino un’ampia gamma di donne. Che si tratti di un elemento criminale o comunque innocente, il pubblico può contare sul regista per dare a qualsiasi attrice che sceglierà un ruolo significativo.

Anche se alcune persone hanno voglia Casinò era un Quei bravi ragazzi fregatura, ha abbastanza personaggi interessanti da farcela da sola. In Casinò, Sharon Stone interpreta Ginger McKenna, una bellissima imbrogliatrice di fiches nella scena dei casinò di Las Vegas, e la futura moglie di Sam Rothstein di De Niro. Anche se sottili accenni e indizi implicano che non ci si deve fidare di lei, Rothstein si innamora immediatamente di lei e Ginger usa la sua lussuria per lei a suo vantaggio. Nonostante i difetti di Ginger, Stone infonde anche un livello di simpatia per il personaggio che la rende tanto una vittima quanto una predatrice.

3 Robert De Niro in Quei bravi ragazzi

Quei bravi ragazzi è stato il primo film di Scorsese degli anni ’90 ed è stato il modo perfetto per il leggendario regista di dare il via a quel decennio. Dopo aver trascorso molto tempo lontano dal genere drammatico poliziesco negli anni ’80, Quei bravi ragazzi è stato un forte ritorno alla forma in quanto raccontava la storia della vita reale del mafioso diventato informatore, Henry Hill. Mentre Quei bravi ragazzi è pieno zeppo di personaggi principali e secondari memorabili, Jimmy Conway di De Niro è senza dubbio uno dei più memorabili.

La parte irlandese e parte italiana del mafioso cattura immediatamente l’attenzione del pubblico poiché ha visto reclutare giovani italo-americani nella mafia all’inizio del film. Inoltre, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi e amici, è silenzioso e astuto, e c’è sempre un accenno che abbia qualcosa di più grande pianificato dietro gli occhi. L’affinità di De Niro nel garantire che ci fosse quanta più autenticità possibile sul set ha fatto sì che l’attore facesse di tutto per incontrare persone che conoscevano il vero Conway per imitare meglio la sua voce e i suoi manierismi. Conway è uno dei ruoli più intimidatori di De Niro e uno dei migliori della carriera di Scorsese.

2 Ray Liotta in Quei bravi ragazzi

Il defunto Ray Liotta interpretava Henry Hill, Quei bravi ragazzi‘ un uomo che non desidera assolutamente altro che diventare un mafioso e il protagonista del film. Anche da giovane, Hill dimostrò che l’unica cosa che gli interessava era diventare un ragazzo saggio e godersi i lussi che lo stile di vita offre. Tuttavia, Hill non è testato in battaglia come la maggior parte degli altri mafiosi e, alla fine del film, diventa un informatore per le forze dell’ordine e fa la spia su chiunque sia ancora vivo nel terzo atto.

Anche se questo film è stato il ruolo da protagonista di Liotta, sfortunatamente non gli è mai piaciuta la carriera da A-lister che senza dubbio avrebbe dovuto avere. Nonostante abbia recitato o co-protagonista in una serie di film di prim’ordine in molti generi, la carriera di Liotta ha sempre avuto la sensazione che avrebbe potuto e dovuto essere più grande. Tuttavia, la sua prestazione in Quei bravi ragazzi si colloca tra i migliori non solo della sua carriera o di Scorsese, ma di tutti i tempi. Per quanto intimidatorio potesse essere stato Hill da adulto, sembrava sempre possedere lo stesso fascino infantile per la folla che aveva da bambino, e questo è uno dei motivi principali per cui è uno dei personaggi più memorabili impegnati nel film.

1 Joe Pesci in Quei bravi ragazzi

Probabilmente è impossibile pensarci Quei bravi ragazzi senza pensare all’iconico ritratto di Tommy DeVito da parte di Joe Pesci. Sebbene Pesci e Thomas DeSimone (l’uomo su cui è basato il personaggio di Pesci) non potrebbero essere più lontani in termini di aspetto fisico, Pesci ha catturato meravigliosamente l’essenza di un gangster perennemente sconvolto e violento in questo film. Dall’inizio alla fine, ogni volta che Pesci è sullo schermo, c’è una tensione e un’ansia incrollabili che trasmette non solo ai suoi amici e colleghi ma anche al pubblico.

Se uno spettatore ricorda Pesci per il suo famoso “divertente come?” scena o la sua scioccante morte al culmine del film, il lavoro di Pesci in Quei bravi ragazzi è leggendario, gli ha giustamente assicurato la vittoria dell’Oscar come miglior attore non protagonista. Senza dubbio, è la migliore prestazione in Martin Scorsesei film degli anni Novanta.