10 ótimos filmes que Martin Scorsese quer que todo amante veja

Martin Scorsese é um dos líderes mais respeitados e intransigentes da atualidade, e não há como contornar esses fatos. Sempre retratando a dureza da cultura americana em seus filmes, o amado cineasta fez inúmeros filmes icônicos ao longo dos anos, desde seu primeiro longa-metragem, eu liguei primeiro (1967), ao altamente antecipado projeto recente que saiu este ano estrelando Leonardo Di Caprio, Assassinos da Flor da Lua.

De fato, Scorsese é um dos cineastas mais influentes e serve de modelo para muitos aspirantes a diretores. Mas quais filmes o tornaram importante em seu campo e o inspiraram a se tornar o líder que é hoje? Ter uma conversa com Empresa rápida em 2012, o estimado diretor listou alguns filmes importantes que ele espera que os cineastas adicionem à sua lista.

‘The Band Wagon’ (1953)

Cyd Charisse e Fred Astaire em 'The Band Wagon'

o vagão da bandadirigido por Vincent Minnellié uma comédia musical centrada em torno de uma estrela de cinema falida (Fred Astaire) cuja carreira está chegando ao fim. Com a ajuda de seus amigos, ele retorna a Nova York para estrelar um novo musical da Broadway protagonizado pelo pretensioso e diretor artístico Jeffrey Cordova (Jack Buchanan), que nunca havia dirigido uma música antes.

Cheio de maravilhosos números de dança e sequências memoráveis, o filme tecnicolor de 1953 não carece de aclamação internacional – entre os muitos admiradores está, claro, Scorsese: “É o meu favorito dos musicais de Vincente Minnelli. Adoro uma história que combina Fausto e um comédia musical e a tragédia que resulta”.

‘Cidadão Kane’ (1941)

Orson Welles e Dorothy Comingore em 'Cidadão Kane'

Cidadão Kane dificilmente é um estranho para ninguém, especialmente nenhum cinéfilo. Orson WellesO filme é uma das obras mais incríveis de Hollywood até hoje, e segue um grupo de jornalistas pedindo para descobrir o significado das últimas palavras do barão Charles Foster Kane (Welles) antes de sua morte.

Quase 82 anos depois, Cidadão Kane resistir ao teste do tempo, suportando o filme altamente aclamado. “Acho que ninguém nunca viu nada parecido”, explicou Scorsese. “A fotografia ainda é diferente de tudo que já vimos. O comportamento imperturbável do cineasta mostra seu próprio orgulho e poder, e ainda uma forte paixão por todos eles – é engraçado.” O amado diretor também acrescentou que o filme ainda está de pé, mostrando o quão surpreendente o filme ainda é: “Ele pega a história e a eleva no ar”.

‘Os Olhos’ (1968)

Gena Rowlands em 'Olhos'

Os olhos significa o fim do casamento em encontrar grama mais verde. Um homem mais velho (John Marley) deixou a esposa (Lynn Carlin) para uma jovem (Gena Rowlands). Enquanto isso, sua ex-mulher também se apaixona por um jovem (Seymour Cassel). Um drama matrimonial que contribui para o foco no amor, na paixão e no amor.

Aparentemente, é um filme do diretor João Cassavetes foi um sucesso particularmente inovador: “Quando Os olhos exibido no Festival de Cinema de Nova York, superou absolutamente tudo o que havia sido exibido na época. Cassavetes é a pessoa que finalmente mostra liberdade no cinema, observa Scorsese.

‘As flores de S. Francisco’ (1950)

'As flores de S.  Francisco'

Em torno da vida de St. Francisco e seus primeiros discípulos, As flores de São apresenta aos espectadores muitos aspectos diferentes e não relacionados das crenças dos monges franciscanos originais. Dirigido por Roberto RosselliniO filme de 1950 foi uma poderosa influência na fé franciscana.

Com mensagens humildes escondidas por trás de uma bela fotografia e narrativa, o filme de Rossellini conseguiu capturar o coração do cineasta: “Este filme de Rossellini e Europa ’51 são dois dos melhores filmes sobre a parte de uma pessoa que anseia por algo além do material”, refletiu. “É muito simples e bonito.”

Gilda (1946)

É Rita Hayworth e Glenn Ford

Charles VidorO drama de conta a história de um pequeno jogador criminoso que costumava ganhar a vida trapaceando e acaba sendo contratado para trabalhar em um cassino de Buenos Aires. As complicações surgem quando Johnny Farrell descobre que a nova esposa de seu empregador é sua ex-amante.

Sendo envolvido Rita Hayworth nós tínhamos Glenn Ford, Gilda É definitivamente um bom momento. O próprio Scorsese pode confirmar esse fato, pois ainda se lembra de suas primeiras reações ao filme: “Eu vi isso quando tinha 10 ou 11 anos, tive algumas reações engraçadas, digo a vocês! Eu e o meu amigo não Não sabemos o que fazer com Rita Hayworth, e realmente não entendemos o que George McCready está fazendo com ela”, disse o cineasta. “Você pode imaginar? Gilda aos 11 anos. Mas foi o que fizemos. Nós vamos ao cinema.”

‘O Poderoso Chefão’ (1972)

É o Marlon Brando
Classificação Letterboxd: 4,5/5

Ou você ama ou odeia, não tem como negar Deus pai Certamente uma das franquias mais populares já feitas. O primeiro episódio segue Don Vito Corleone (Marlon Brando), um velho patriarca do império do crime organizado de seu filho mais novo, Al PacinoMichael Corleone, está relutante em assumir o legado de seu pai.

Francisco Ford CoppolaO filme altamente citado é, sem dúvida, uma grande parte da cultura pop até hoje, e Scorsese não pode deixar de mencioná-lo como um dos grandes. Ele até elogiou o “truque do tiro preto” do diretor de fotografia. Gordon Willis fez, acrescentando que “todo diretor de fotografia e agora todo diretor de fotografia dos últimos 40 anos que tem a maior dívida, por mudar completamente o estilo – até agora, é claro, com o advento do digital”.

‘Aconteceu uma noite’ (1934)

Claudette Colbert e Clark Gable em 'Aconteceu da Noite para o Dia'

Este filme brilhantemente dirigido sobre Frank Capra gira em torno de uma rica herdeira chamada Ellie Andrews (Claudette Colbert) que se casou contra a vontade do pai. Desesperada para escapar dele, Ellie foge, mas rapidamente se vê desmaiada para pedir a ajuda de um repórter chamado Peter Warne (Clark Gable).

Quanto ao quanto o amante do cinema gosta Uma Noite Aconteceu? Aparentemente, Scorsese “não pensou muito neste filme de Frank Capra, até que o vi recentemente na tela grande. E descobri que era uma obra-prima! A linguagem corporal de Claudette Colbert e Clark Gable, a maneira como eles são parentes – é realmente . muito notável.”

Clute (1971)

É Jane Fonda

Alan J. Pakulamistério do crime segue um detetive de uma pequena cidade (Donald Sutherland) Quest para descobrir a destruição de um homem desaparecido. Dado o fato de que a pista está ligada apenas a uma trabalhadora do sexo de Nova York, Klute está procurando por ela. Uma conexão improvável entre as duas formas quando ele descobre que Bree (Jane Fonda) também está sendo perseguido.

Com atuações incríveis dos envolvidos – incluindo uma das melhores de Fonda – Clute é um dos filmes mais memoráveis ​​dos anos 70. O famoso diretor também elogiou o trabalho de Willis nisso, ele explicou que é “muito texturizado e, dizem, muito escuro. plano. E o estúdio está vendendo um produto, então eles desconfiam das pessoas que pensam que é muito escuro.”

‘McCabe e a Sra. Miller’ (1971)

    Warren Beatty em 'McCabe & Mrs. Miller'

Sendo envolvido Warren Beatty nós tínhamos Julie Christie em duas posições de título, McCabe e Sra. Miller é ocidental diferente de qualquer outro e segue o florescimento de uma parceria comercial entre um jogador e uma prostituta em uma cidade mineira do Velho Oeste. Enquanto sua empresa crescia com o tempo, uma grande reviravolta ocorreu quando uma grande empresa apareceu em cena.

Scorsese descreveu o filme como uma “obra-prima absoluta”, e por um bom motivo. Robert AltmanA visão de faroeste é considerada por muitos como um relógio totalmente agradável, bem como um dos melhores filmes do gênero. “Altman pode atirar mais rápido e conseguir jogadores melhores”, acrescentou.

‘O Experimento’ (1967)

'O teste'

No primeiro título Le procèseste pensamento Orson Welles drama de mistério centrado em Josef K. (Anthony Perkins) teste. Sem saber da acusação contra ele e confuso sobre o que era acusado, Joseph tentou consultar o sistema de justiça de seu país.

Um fã de cinema não pode deixar de apontar os elementos técnicos que o tornam O teste um filme tão bom – ele até disse que era “outro filme que nos deu uma nova maneira de assistir filmes”. Como ele explicou, “ele é muito consciente da câmera, como quando Anthony Perkins está correndo por um corredor de madeira e cortando imagens, lâminas e flechas de fogo, fale sobre paranóia!”

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