10 ótimos filmes recomendados pelo diretor Mike Leigh

diretor britânico Mike Leigh é um mestre do drama religioso. Ao longo de uma carreira de cinco décadas, ele produziu uma série de filmes viscerais, fatias da vida, bem como Confidencialidade e Fraude nós tínhamos Outro ano. Ele também provou ser adepto de peças de época como Sr. Turner nós tínhamos Peterloo. Ele misturou essas duas sensibilidades Vera Drakeatuando Imelda Stauntone introduziu um lado cômico mais sombrio Sally Hawkins colaboração Boa sorte.

Os primeiros trabalhos de Leigh são obscuros – especialmente o filme de TV de 1976 frutas em maio – ainda vale a pena ver, mesmo que seja um pouco áspero em comparação com seus projetos maiores. O diretor não costuma compartilhar seus pensamentos sobre o filme e não deixou uma lista para a enquete Sight and Sound do ano passado. No entanto, é 2012 coleção de seus filmes favoritos de todos os tempos oferece uma visão de seu gosto e influências. Sem falar que inclui ótimos títulos para um mergulho profundo cinemático.

Barry Lyndon (1975)

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Barry Lyndon é um diretor de drama histórico Stanley Kubrick. Se passa no século 18 e conta a vida de um jovem (Ryan O’Neal) que surgiram de origens humildes para se tornarem membros da aristocracia. Embora não tenha sido um grande sucesso quando foi lançado, Barry Lyndon passou a ser considerada uma das obras-primas de Kubrick.

Campeões do cinema também Martin Scorsese nós tínhamos Lars von Trier. Em particular, Barry Lyndon conhecido por sua cinematografia experimental. Todas as cenas foram filmadas à luz de velas, para obter uma aparência mais realista. Este foi um afastamento significativo dos dramas de fantasia iluminados artificialmente da época, que muitas vezes eram filmados em sets.

‘Os Imigrantes’ (1970)

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imigrantes é um diretor de drama histórico Jan Troell e participação frequente Ingmar Bergman parceiros Max von Sydow nós tínhamos Liv Ullmann. Conta a história de um grupo de imigrantes suecos que viajam para a América no século 19 em busca de uma vida melhor. A verdade é mais difícil do que eles esperavam e eles encontram vários problemas.

Embora às vezes sombrio, é um conto de esperança e resiliência, mantido unido por atuações fortes e memoráveis ​​dos protagonistas. Vale a pena assistir só para ver esses ícones do cinema escandinavo em seu auge.

‘Como funcionam os mosquitos’ (1912)

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Como funcionam os mosquitos é um curta-metragem mudo de animação dirigido por desenhos animados Winsor McCay. Tem 6 minutos de duração e tem uma premissa muito simples: um homem cansado tenta enxergar, mas um mosquito enorme o machuca. Relatável, certo? Pode não parecer muito, mas o filme se destaca por ser um dos primeiros filmes de animação, e talvez o mais antigo com uma história coesa.

Foi um sucesso de público quando foi lançado, provavelmente por causa de sua trilha sonora melodiosa. Alguns espectadores acharam o movimento tão realista que sugeriram que nunca foi animado. McCay disse que alguns deles o acusaram de usar fios e uma câmera, em vez de uma descrição, para conseguir o efeito.

‘Sou cubano’ (1964)

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eu sou cubano é um filme soviético do diretor Mikhail Kalatozov, que também ganhou a Palma de Ouro Os guindastes estão voando. É ambientado em Cuba durante um período pré-conflito e segue a vida de quatro personagens afetados pela turbulência política e social.

O filme foi parcialmente criticado, mas foi elogiado por seus visuais impressionantes. Kalatozov faz uso inovador de tomadas de rastreamento, muitas vezes com configurações de câmera complexas. Há um plano geral particularmente memorável em que uma câmera é colocada em um guindaste aparentemente interminável acima de uma multidão. Por décadas, eu sou cubano foi considerado perdido, mas voltou nos anos 90 e desde então encontrou novos públicos.

Júlio e Jim (1962)

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Júlio e Jim no François Truffautclássico da New Wave estrelando Jeanne Moreau, Oskar Wernernós tínhamos Henrique Serre. A história se desenrola na França durante a Primeira Guerra Mundial, onde dois jovens amigos se apaixonam pela mesma mulher. Júlio e Jim é muito influente e continua a encontrar novos devotos hoje.

É uma descrição vívida da subcultura boêmia daquela época antes que as duras realidades da guerra se tornassem realidade. Também foi estilisticamente experimental, usando jump cuts e outras opções de edição não convencionais, e espalhou uma atitude punk geral semelhante à Nouvelle Vague francesa.

‘Canções do segundo mundo’ (2000)

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Canções do segundo mundo O primeiro filme é uma trilogia surreal em câmera lenta do diretor sueco Roy Andersson. É uma comédia de humor negro feita com uma série de vinhetas, que nada têm a ver uma com a outra. você estrela Lars Nordh nós tínhamos Stefan Larssone segue vários personagens que lutam com conflitos pessoais e as forças da globalização na Suécia contemporânea,

Embora não seja para todos, Canções do segundo mundo se destaca por seu humor absurdo, estilo visual único e seu estudo do isolamento e desespero no mundo moderno. Edgar Wright também é um grande fã e recomendou toda a trilogia.

‘História de Tóquio’ (1950)

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História de Tóquio é um filme de assinatura de uma lenda do cinema japonês Yasujiro Ozu. Chishu Ryu nós tínhamos Chieko Higashiyama interpreta um casal de idosos que viaja a Tóquio para visitar seus filhos, que se divertem com a falta de atenção que recebem.

É um brilhante estudo de personagem e comentários sobre a mudança da dinâmica familiar no Japão do pós-guerra. Ozu explora questões de envelhecimento e laços familiares e também apresenta algumas tendências culturais. O mais icônico é o recorte de sua inteligência para o tiro de uma panela durante um evento especial.

‘A Árvore das Árvores’ (1978)

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A Madeira dos Tamancos é sobre um grupo de camponeses trabalhando em uma fazenda na Itália no final do século XIX. Era um lugar difícil e eles lutavam para ganhar a vida. Com sua representação da vida rural e temas de pobreza e justiça, é como uma peça complementar para imigrantes. você estrela Luigi Ornaghi nós tínhamos Francesca Moriggi e o diretor é Ermanno Olmi.

A obra de Olmi é um exemplo do neorrealismo italiano, um movimento baseado em personagens funcionais e muitas vezes pintados no local. No entanto, ele também disse que seus filmes são, em parte, uma resposta ao trabalho da nova geração de cineastas. Roberto Rossellini.

‘O tolo americano’ (1932)

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loucura americana é uma animação que o guia pela história da era pré-código, Frank Capramais famoso por É uma vida maravilhosa. É ambientado durante a Grande Depressão e gira em torno de Tom Dickson (Walter Huston), um gerente de banco que deve lidar com uma corrida ao banco e diretor de corrupção. Essas são questões regionais, já que a economia americana entrou em colapso há três anos.

O trabalho de Leigh também se concentra em personagens que lutam para se dar bem, então é fácil entender por que. loucura americana ressonou com ele. Embora com mais de 90 anos,está à vista graças às fortes atuações dos guias e à paixão de Capra pelo material. Ele se espreme muito nos apertados 75 minutos de duração do filme.

‘Dias do Rádio’ (1987)

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Dias de rádio é um tributo à era do rádio dos anos 1930 e 1940, com apresentações poderosas de Mia Farrow nós tínhamos Dianne Wiest. O filme é baseado em um menino que ama o rádio e as histórias que ele traz para sua vida. Ao longo do caminho, o público conheceu muitos habitantes do mundo do showbiz.

Stanley Kubrick é também contar ser um admirador do filme. Dias de Rádio continua sendo uma imagem evocativa de uma época passada, embora estejamos tão longe dos anos 80 quanto este filme está da era do rádio. Isso nos faz pensar como serão as futuras viagens de nostalgia cinematográfica sobre nossa era atual.

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