11 film e programmi che dimostrano che l’Australia è la migliore ambientazione post-Apocalisse

L’Australia si è rivelata il luogo perfetto per a post-apocalittico narrativa in molti film, compresi i classici come Mad Max e film meno conosciuti. L’Australia, ovviamente, ha alcuni degli ambienti più belli del mondo. Tuttavia, ospita anche il paesaggio perfetto per un futuro distopico.

L’Australia è una fonte molto prospera di location cinematografiche, con molti grandi film ambientati nell’entroterra australiano. Con la sua straordinaria bellezza naturale, offre lo sfondo perfetto per una miriade di film e serie televisive. D’altra parte, le brulle praterie e gli aridi deserti del paese sono ideali per storie ambientate in un futuro post-apocalittico, essendo servite come location per le riprese di alcuni dei film sull’apocalisse più spaventosi.

11 Mad Max

L’intero Mad Max La cronologia del franchising è ambientata nel deserto australiano. Ogni film utilizza l’ambiente arido per descrivere un futuro post-apocalittico, in cui criminalità dilagante e bande violente dominano le strade. Le posizioni dell’originale Mad Max sono desolati e isolanti. Questo isolamento permea il pubblico, creando un maggiore senso di affinità con il titolare Max e la sua situazione. I sequel esagererebbero ulteriormente questo concetto, utilizzando luoghi sempre più cupi man mano che il franchise avanza, utilizzando il paesaggio opprimente dell’Australia per rappresentare perfettamente un futuro post-apocalittico in cui l’acqua è diventata un bene scarso.

10 Gli avanzi

The Leftovers è una serie drammatica soprannaturale andata in onda dal 2014 al 2017. Si basa su un romanzo omonimo del 2011 e descrive un mondo in cui il 2% della popolazione mondiale scompare, lasciando il mondo in tumulto e mentre i sopravvissuti lottano per sopravvivere. adattarsi al nuovo mondo. Le prime due stagioni sono ambientate in America, ma la terza è in parte ambientata in Australia. Come Mad Maxle vaste terre desolate dell’Australia servono a isolare i personaggi, una metafora adatta per il loro isolamento emotivo e le tumultuose relazioni personali mentre i personaggi riflettono sugli eventi rappresentati nelle stagioni 1 e 2.

9 Sulla spiaggia

1959 Uno sulla spiaggia è un dramma di fantascienza post-apocalittico basato sull’omonimo romanzo del 1957. Dopo che la Terza Guerra Mondiale ha devastato la Terra, la vita sta diminuendo e Melbourne, in Australia, è l’ultima grande città rimasta. Presenta un cast stellare, tra cui Anthony Perkins, Fred Astaire e Gregory Peck. Molto di Sulla spiaggia è ambientato in un sottomarino, ma il contrasto della bellezza naturale dell’Australia in una selezione di scene contrasta con l’apocalisse nucleare che si sta verificando nel resto del mondo. In combinazione con la pellicola in bianco e nero, questo crea una bizzarra inquietudine che permea l’intero film. Lo stesso effetto esiste nel remake televisivo del 2000.

8 Carico

Carico è un dramma horror del 2017 con Martin Freeman. Basato su un cortometraggio omonimo del 2013, Carico segue un padre che cerca di proteggere la sua bambina nelle zone rurali dell’Australia, a seguito di un’epidemia virale. Presenta una nuova svolta nel genere degli zombi, descrivendo un contagio basato sulla rabbia. Tuttavia, Carico è principalmente un dramma incentrato sui personaggi, che mette in mostra il paesaggio rurale australiano in ogni sua parte. Utilizza il terreno arido e desolato come metafora della disperazione dei suoi personaggi principali, con un ambiente cupo quanto la narrazione centrale.

7 Il Rovere

Il Rovere è un dramma western distopico del 2014 ambientato nell’entroterra australiano. Ha come protagonisti Guy Pearce e Robert Pattinson, dieci anni dopo il collasso economico globale, l’entroterra australiano è in subbuglio, diventando una terra desolata senza legge. Il Rovere è un western contemporaneo, caratterizzato da un moderno terreno australiano presentato in linea con le convenzioni del genere. I western in genere contengono riprese di paesaggi persistenti, con l’ambiente che diventa una componente essenziale del film e della sua trama. Il Rovere aderisce a questo, riflettendo la disperazione del personaggio attraverso l’ambiente arido.

6 Wyrmwood: La strada dei morti

Wyrmwood: La Strada dei Morti è una fusione dinamica di azione e horror, che descrive un’epidemia di zombie nell’entroterra australiano. Wyrmwood: La Strada dei Morti fa grande uso del suo scenario, utilizzando il paesaggio aspro per sottolineare l’apocalisse in evoluzione e accentuare la trama frenetica. Ciò è particolarmente evidente nel seguito, Wyrmwood: Apocalisseche presenta un paesaggio particolarmente desolato che isola il protagonista. Wyrmwood: La Strada dei Morti è anche in grado di utilizzare i lussureggianti boschi australiani per oscurare i personaggi e il campo visivo del pubblico, il che significa che gli spaventi possono essere rappresentati alla luce del giorno.

5 Queste ultime ore

Queste ultime ore è un thriller di fantascienza ambientato a Perth, in Australia. Pubblicato nel 2013, raffigura le ultime 12 ore prima che l’intera Terra venga consumata da una tempesta di fuoco a seguito dello schianto di un asteroide nel Nord Atlantico. Gli ambienti estremamente diversi dell’Australia sono mostrati ovunque, ognuno dei quali costituisce un’ambientazione perfetta per lo svolgersi della trama Queste ultime ore. Iniziando inizialmente con la vivace cultura balneare australiana e la comunità di Perth, prima di passare a luoghi aridi mentre l’invadente tempesta di fuoco inizia a bruciare il mondo attorno ai protagonisti.

4 Il sangue degli eroi

Il sangue degli eroi è un film post-apocalittico del 1989 noto anche come Il saluto del giocoliere. Con Rutger Hauer, Il sangue degli eroi è stato girato nel deserto di Coober Perdy in Australia. La brutalità e l’indifferenza dell’ambiente si abbinano perfettamente alla trama basata su uno sport spietato e selvaggio noto come The Game. La location evidenzia la disperazione dei personaggi mentre lottano per sopravvivere in un futuro ostile. Il sangue degli eroi è un ottimo esempio dell’Australia che offre il perfetto sfondo post-apocalittico.

3 La ragazza di domani

La ragazza di domani è una serie televisiva australiana per bambini andata in onda dal 1991 al 1993. Raffigurava una ragazza dell’anno 3000 di nome Alana, che viene rapita e rimandata nel 1990. La ragazza di domani utilizza la bellezza naturale dell’Australia per rappresentare un verdeggiante futuro utopico. In contrasto con una quasi apocalisse avvenuta nel 2500. Di conseguenza, l’Australia viene utilizzata come metafora perfetta nell’avvicinarsi della crisi climatica, confrontando il lussureggiante ecosistema del paese con lo sterile deserto che un giorno potrebbe diventare.

2 2067

Il film di fantascienza del 2020, 2067 contrasta due aspetti distinti della topografia australiana. Le praterie aspre e aride rappresentano un tetro futuro distopico devastato dal cambiamento climatico. Si oppone a ciò con la verdeggiante bellezza naturale del paese, utilizzando le foreste pluviali e il ricco ecosistema australiano per rappresentare un potenziale futuro, in cui il paesaggio naturale della Terra è fiorito. È uno dei pochi film post-apocalittici che accentuano la bellezza naturale dell’Australia, ponendo la possibile minaccia di perderla a causa della crisi climatica.

1 Spiriti dell’aria, Gremlins delle nuvole

Il film indipendente del 1989, Spiriti dell’aria, Gremlins delle nuvole, è un film d’avventura distopico di fantascienza ambientato nel deserto australiano. Spiriti dell’aria, Gremlins delle nuvole è un ottimo esempio del vasto ambiente australiano che funge da metafora della solitudine dei protagonisti, evidenziando il loro isolamento nella grande distesa del paesaggio australiano. Spiriti dell’aria, Gremlin delle nuvole ha ricevuto recensioni contrastanti ma rimane un ottimo esempio del potenziale di a post-apocalittico narrativa in un ambiente australiano.