15 melhores filmes existencialistas que farão você reavaliar a vida

Os filmes têm um poder semelhante que poucas outras formas de arte têm. Eles podem fazer você rir, chorar, roer as unhas em suspense ou desviar o olhar de medo. E, às vezes, alguns filmes especiais podem apresentar temas surpreendentes que o farão reavaliar a maneira como você pensa sobre a própria vida.

O cinema existencialista já existe há algum tempo e, se bem feito, esses tipos de filmes podem ficar com você para sempre; Os filmes existentes que são bem feitos podem deixar uma mensagem que o leva a viver a vida de uma maneira diferente.

Atualizado em 25 de novembro de 2022, por Hannah Saab:

Há uma compreensão da necessidade de tolerância em filmes sobre a natureza da vida, pois o tema da ciência está intrinsecamente ligado à vida e à busca de sentido. Os melhores filmes de ação ao vivo conseguem abordar esses tópicos contundentes de maneiras provocativas, surpreendentes e até perturbadoras, segurando um espelho e forçando o público a enfrentar perguntas difíceis sobre suas próprias vidas.

‘Anomalisa’ (2015)

Um homem e uma mulher idosos caminhavam por um corredor vazio

Roteirista-diretor Charlie Kaufman tem temas existencialistas em praticamente todos os seus filmes, mas raramente tão fortemente quanto em Anomalisaa história de um velho chamado Michael (David Thewlis) que tenta cruzar a lacuna entre o eu e o outro. Você ouve todos com a mesma voz (Tom Noonan), até que uma única mulher dublada por Jennifer Jason Leigh entrar em sua vida.

Uma comédia stand-up repleta das idiossincrasias típicas de Kaufman, Anomalisa é um filme sobre brevidade, sobre a dificuldade de se conectar com os outros e sobre o peso esmagador do assunto.

‘O Show de Truman’ (1998)

Jim Carrey se olha no espelho em The Truman Show.

Todos se lembram de sua primeira crise na vida, aquele estranho momento em que começaram a se perguntar se havia mais na vida do que pensavam. Lado de dentro O show de TrumanTruman Burbank (interpretado por Jim Carrey em uma de suas maiores obras) tem um outro tipo de crise quando começa a descobrir que durante toda a sua vida, ele foi a estrela de um reality show.

Nesta bela maioridade, o público cresce cada vez mais com Truman, refletindo sobre temas como amor livre, tudo da vida cotidiana e a importância de se lançar contra a loucura do mundo exterior.

‘O Terror’ (1952)

Ikiru - 1952

Diretor lendário Akira Kurosawaum dos maiores cineastas japoneses, não era estranho aos temas existencialistas em seus filmes, mas alguns deles são tão transformadores quanto. Horrível (que significa “viver”), filme sobre um burocrata que tenta encontrar o sentido da vida após descobrir que está morrendo de câncer.

Além de ser completamente triste e ainda afirmar que a vida é bela, o filme é uma meditação comovente sobre a morte e a percepção de que a vida de uma pessoa tem o significado que ela deseja.

‘8½’ (1963)

figuras vazias de homens e mulheres dançando em um espaço aberto

é um diretor maravilhoso Federico Fellinitalvez o maior cineasta italiano da história, vi um diretor de cinema feliz com Marcello Mastroianni Estéril criativo no auge da vida, buscando refúgio em suas lembranças e fantasias.

Dramático, visualmente deslumbrante, dramático e, muitas vezes, o filme é chamado de “o melhor filme já feito pelo cinema”. pelo famoso em vez Roger Ebert. É sobre arte, sobre consciência quebrada e sobre o que faz a vida valer a pena.

‘Morangos Silvestres’ (1957)

Morangos Silvestres Fechados

diretor sueco Ingmar Bergman é conhecido por lidar com sensibilidade e sensibilidade com temas sombrios que existem e que muitos cineastas não ousam tocar. Morangos Silvestresum de seus melhores trabalhos, vê um professor idoso confrontar a futilidade de sua vida depois de levar uma vida fria e apaixonada.

O filme retrata a dor da solidão e a jornada de correção dos próprios erros. Ele lembra os espectadores sobre as coisas boas da vida e sobre a importância do crescimento espiritual.

Solaris (1972)

Um homem contempla seus arredores em um campo gramado cheio de plantas frescas.

Andrei Tarkovskium dos grandes poetas e cientistas do cinema, mergulhou fundo no que significa ser humano ao longo de seus filmes, mas raramente com tanto foco no existencialismo quanto em SolarisUm filme de ficção científica sobre um cientista que é enviado para uma estação espacial que orbita um planeta misterioso, para descobrir o que está levando sua tripulação à loucura.

Uma das obras mais complexas e filosoficamente ricas de Tarkovsky, Solaris fala à filosofia e ao amor como um só: o amor nos torna mais humanos, e o mesmo acontece com a filosofia. O filme celebra a vida e a natureza e questiona se a vida é possível sem a interação humana.

‘Tudo aqui de uma vez’ (2022)

Evelyn tem vinte em Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo

Os multiversos são a grande novidade hoje em dia; e em meio a essa nova sensação, o DanielsTudo em todos os lugares ao mesmo tempo sair Uma comédia dramática de ficção científica infinitamente complexa e ambiciosa, o filme retrata um imigrante chinês na maioridade (Michelle Yeoh) em uma missão para salvar a realidade, conectando-se com vidas que podem ter acontecido em outros mundos.

O filme enfoca inúmeros temas intrincados, como niilismo, amor, preconceito racial e paternidade, para citar apenas alguns. É engraçado, é incrivelmente emocionante e profundamente instigante. O filme argumenta que, se estamos aqui neste mundo grande e louco, ainda podemos enfrentá-lo com gentileza e bondade.

‘Sinédoque, Nova York’ (2008)

uma réplica em tamanho real da cidade de Nova York construída em uma loja de departamentos

A estreia de Charlie Kaufman na direção pode ser seu trabalho mais ambicioso até hoje. Lado de dentro Sinédoque, Nova Yorkdiretor de teatro (produzido por Philip Seymour Hoffman em uma das melhores peças da década de 2000) luta com seu trabalho e as pessoas em sua vida enquanto tenta criar uma paisagem de Nova York como parte de sua nova peça.

O filme revela o fracasso sombrio de capturar a vida em sua totalidade por meio da fotografia. Infinitamente complexa e analítica, a obra-prima de Kaufman mostra a delicada relação entre a vida e a morte e como é da natureza humana querer deixar um legado.

‘Perseguidor’ (1979)

três homens entrando em uma sala deserta, um grande lago no chão

No mundo de Andrei Tarkovski‘Obra-prima de ficção científica Perseguidor, a fé se perde e as pessoas não acreditam em nada. Nesta área espiritualmente árida, um homem conduz um escritor e um professor por uma área conhecida como Distrito, para encontrar uma sala que oferece o desejo de um coração.

Neste filme, Tarkovsky mostra a importância da validação e das conexões humanas. É uma celebração do conhecimento e do físico, mas, em última análise, gratificante para o caminho da espiritualidade e do progresso.

‘2001: Uma Odisséia no Espaço’ (1968)

Stanley Kubrick, 2001, Uma Odisséia no Espaço

Stanley Kubrick é considerado por muitos o maior cineasta da história; e assistindo 2001: Uma Odisséia no Espaço, que também é o melhor trabalho de Kubrick, não é difícil entender o porquê. Neste épico de ficção científica de duas horas e meia, a humanidade encontra um objeto misterioso enterrado na Lua e parte em busca de sua origem com a ajuda do computador mais avançado do mundo, o HAL 9000 (Douglas Ojo).

Com comunicação mínima, Ano 2001 conta uma história imaginária que se estende por milhares de anos. É assustador, mas também uma avaliação interessante da condição humana em relação ao infinito do tempo e do espaço. Kubrick nos lembra que, no grande esquema das coisas, ainda temos um longo caminho a percorrer para sermos espirituais e conscientes.

‘Como Alguém Apaixonado’ (2012)

Akiko é como alguém apaixonado

Diretor Abbas Kiarostamiúltima obra-prima, Como um homem apaixonado, também está entre os melhores exemplos do mundo no cinema. Situado nas ruas movimentadas de Tóquio, o filme segue a estudante de sociologia Akiko.Rin Takanashi), que também é uma profissional do sexo. Quando ele o enviou ao velho professor Takashi (Tadashi Okuno), ficou surpreso com o quanto gostava mais de jantar e conversar do que de sexo.

A história de Akiko pode não parecer à primeira vista, mas um olhar mais atento à abordagem sutil de Kiarostami para sua história revela o sentimento do protagonista de estar preso e envergonhado. Os espectadores são forçados a testemunhar a solidão de Akiko enquanto ela luta para alcançar sua avó, o que é uma tarefa tão simples, mas impossível para ela. O filme Unrated é um exame delicado de liberdade, mentiras e identidade.

‘Birdman’ (2014)

homem pássaro (1)

Outro grande exemplo da contínua popularidade do existencialismo no cinema, o diretor Alejandro González Iñarritus homem Pássaro é um filme que mostra as falhas da celebridade. É baseado em Riggan Thomson (Michael Keaton), uma Hollywood já famosa pelo papel do super-herói titular que tentou a sorte na Broadway.

Triste, estressante e de alguma forma relacionado, é impossível sentir o que o protagonista está fazendo enquanto tenta e falha em consertar relacionamentos, reviver sua carreira e, em geral, enfrentar os problemas que vêm com a vida. Claro, a aparência de Riggan é única como um ator cansado, o que torna todo o seu calvário ainda mais interessante.

‘Melancolia’ (2011)

uma mulher em um vestido de noiva deitada na água

Quem procura uma boa dose de pavor eterno não precisa procurar mais Melancolia. Dirigido por Lars von TrierUm filme apocalíptico centrado no relacionamento rompido entre duas irmãs, Justine (Kirsten Dunst) e Clara (Charlotte Gainsbourg). Justine, que vive com depressão, luta para acreditar que a estrela supostamente prestes a deixar o mundo não vai realmente atingi-lo, enquanto Claire está associada a uma recepção de casamento fechada em meio ao caos.

O filme explora as várias reações que as pessoas podem ter diante de mortes iminentes e da morte em geral. As sequências habilmente lentas evocam um pavor quase visceral e a sensação de que a morte nunca está longe. A mensagem final do filme sobre aceitação e o valor da conexão humana o torna um filme completamente único que vale a pena assistir pelo menos uma vez.

‘A Grande Beleza’ (2013)

a grande beleza

Diretor Paolo Sorrentinos a grande beleza é um belo desenho animado seguindo Jep Gambardella (Tony Servillo), um jornalista e crítico de teatro de 65 anos que passa os dias participando dos eventos sociais de Roma e apreciando sua beleza e história. Jep começou a ter uma crise após seu aniversário de 65 anos, porém, e olhou além das festas e rotinas mundanas para encontrar “a grande beleza”.

Um filme premiado raramente é citado ao lado de outros filmes disponíveis, mas deveria ser. O crescente desencanto de Jep com seu ambiente social, questões sobre sua própria identidade e uma surpreendente busca de significado no absurdo que caracteriza a jornada da maioria das pessoas pelo mundo.

‘A Vida Desperta’ (2001)

vida desperta

vida desperta é um filme que não deve ser excluído ao discutir filmes existentes. O filme de animação experimental segue principalmente a experiência etérea de um jovem sem nome, que conhece aventureiros aleatórios, cientistas, filósofos e muito mais. Cada um deles oferece insights importantes de seus campos e experiências pessoais.

Os impressionantes visuais rotoscópicos trippy servem apenas para enfatizar o peso, tamanho e profundidade dos assuntos abordados de uma forma atraente e fácil de seguir. Os espectadores podem esperar pensar sobre temas como livre arbítrio, consciência, o valor dos sonhos e, claro, o sentido da vida ao longo do filme.

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