15 migliori colonne sonore di film d’animazione Disney, classificate

Alcuni DisneyI film più iconici di sono i loro film d’animazione ricchi di melodie e la maggior parte di essi include colonne sonore fantastiche. A più di 100 anni dalla fondazione dell’azienda, i film d’animazione sono arrivati ​​a definire lo studio. Con brani scritti da alcuni dei migliori compositori pop e teatrali delle rispettive epoche, i migliori film d’animazione Disney includono canzoni irresistibilmente toccanti e ballate strazianti.

I primi film d’animazione della Disney, come il loro primo lungometraggio d’animazione del 1937 Biancaneve e i sette nanie il loro prossimo film Pinocchio tre anni dopo, furono i musical. Quella tradizione non si è fermata, con la società che produce incredibili film d’animazione pieni zeppi di canzoni da ascoltare fino ad oggi. Che si tratti di colonne sonore nostalgiche o meno famose, le migliori colonne sonore Disney rappresentano una parte importante del successo dei film d’animazione.

15 Lilo e Stitch

Lilo e Stitch’La colonna sonora del film viene spesso dimenticata quando si parla di canzoni Disney, probabilmente perché non sono cantate dai personaggi del film in uno stile musicale tipico. Tuttavia, la colonna sonora del film è incredibile, in particolare le due canzoni originali “Hawaiian Roller Coaster Ride” e “He Mele No Lilo” con i loro suoni ariosi e unici che creano perfettamente l’atmosfera per l’ambientazione hawaiana del film. Con un Lilo e Stich remake live-action, c’è speranza che questi grandi numeri vengano apprezzati da un’intera nuova generazione. Tuttavia, a causa del numero minimo di brani, questa eccellente colonna sonora non può essere classificata più in alto.

14 Pinocchio

Pinocchio, la seconda incursione della Disney nel mondo dei lungometraggi animati, ha vinto due Academy Awards per le sue canzoni classiche. Uno dei più memorabili è “I’ve Got No Strings”, una canzone la cui melodia coraggiosa e testi spiritosi si adattano perfettamente al personaggio principale e alla sua personalità eccentrica. La canzone più iconica del film, tuttavia, è “When You Wish Upon A Star”, una canzone che è ancora in uso oggi come inno ufficiale della Disney. Queste canzoni sono cementate nel canone Disney, ma la loro relativa semplicità rispetto agli hook più moderni della Disney le mantiene in basso in questa lista, nonostante la loro risonanza e capacità di resistenza.

13 Cenerentola

L’enorme successo critico e commerciale di Cenerentola nel 1950 contribuì a far uscire la Disney dall’orlo della bancarotta. Il film è meglio conosciuto per la canzone “Bibbidi-Bobbidi-Boo”, una canzone turbolenta e gioiosa che consiste principalmente di testi senza senso ed è cantata dalla Fata Madrina. C’è anche “A Dream Is A Wish Your Heart Makes”, una splendida ballata sulla speranza. Queste canzoni con il loro adorabile suono e le loro orchestrazioni Disney vecchia scuola sono solidamente cementate nel canone del topo e ancora toccanti e divertenti come sempre, ma impallidiscono in confronto alle canzoni più complesse e pompanti del sangue degli ultimi anni della Disney.

12 Incanto

Dopo l’enorme successo culturale del suo musical “Hamilton”, nessuno si è stupito del fatto che Lin-Manuel Miranda sia riuscito a sfornare dei veri e propri tormentoni. Lo ha fatto per il 2021 Incanto, aiutando il film a diventare il film più trasmesso in streaming del 2022. Diventando immediatamente un classico e completamente diverso dagli altri film Disney grazie al suono unico di Miranda, le canzoni dipingono l’ambientazione del film con il loro unico tocco colombiano.

C’è il più grande successo del film, “We Don’t Talk About Bruno”, che ha il rimbalzo della musica salsa, “Surface Pressure” una miscela unica di pop e i testi sincopati caratteristici di Miranda, per non parlare di “Dos Oroguitas” uno spagnolo incredibilmente commovente. – canzone in lingua che vende il finale commovente del film. A causa della sua epoca recente, è ancora da vedere se questa è una colonna sonora che rimarrà impressa agli spettatori come i film del rinascimento Disney degli anni ’90, ma con il tempo, questo punteggio potrebbe facilmente salire più in alto nella lista.

11 Moana

La prima collaborazione di Lin-Manuel Miranda nello scrivere musica e testi per la Disney è avvenuta sotto forma di Moana, una storia ambientata in Polinesia di un’adolescente avventurosa che salpa per cercare di salvare la sua gente. Miranda mescola perfettamente i suoni dell’ambientazione del Sud Pacifico con il suo background di teatro musicale. Canzoni come “How Far I’ll Go” e “You’re Welcome” sono tanto uniche quanto infinitamente canticchiabili, la musica ingegnosa di Miranda abbinata alla sua abilità nel gioco di parole intelligente. Tuttavia, alcune canzoni, come “Shiny”, sono più irritanti per le orecchie, mantenendola in fondo alla lista.

10 Ercole

La leggenda Disney Alan Menk, compositore di molte altre colonne sonore presenti in questa lista, ha collaborato con il paroliere di Broadway David Zippel alla colonna sonora di Ercole, con la ballata del personaggio titolare “Go the Distance” che ha fatto guadagnare alla coppia una nomination all’Oscar. La colonna sonora è ripetibile all’infinito, piena di canzoni come “I Won’t Say I’m in Love” in stile doo-wop fino al numero di gruppo ispirato al gospel “Zero to Hero”. È una delle colonne sonore più divertenti della Disney, ma non sempre sembra corrispondere all’ambientazione dell’antica Grecia del film.

9 Tarzan

Il cantante pop inglese Phil Collins ha scritto e cantato diverse canzoni rock per questo film. Dato che anche Collins canta queste canzoni, non si tratta di un tipico musical, anche se i suoi testi riflettono perfettamente i pensieri e i sentimenti del personaggio in ogni momento. Canzoni come “Son of Man”, “Strangers Like Me” e “You’ll Be in My Heart” con i loro ritmi e ritmi mozzafiato riflettono perfettamente l’ambientazione della giungla e sono facili da scatenare. Tuttavia, nonostante siano alcune delle canzoni più degne di nota della Disney, non hanno il peso emotivo di alcune delle migliori colonne sonore dello studio.

8 La principessa e il ranocchio

Il famoso compositore cinematografico Randy Newman, che ha scritto “You’ve Got A Friend in Me” per il film Pixar Storia del giocattoloha composto la musica ispirata al jazz e al blues che ha portato La principessa e il ranocchioLa New Orleans degli anni ’20 prende vita. È uno dei film e delle colonne sonore più sottovalutati della Disney, con canzoni accattivanti come “Dig a Little Deeper” e la canzone del cattivo deliziosamente inquietante “Friends On the Other Side”. La principessa e il ranocchioLa migliore canzone di , tuttavia, e probabilmente una delle migliori della Disney, è il numero solista della protagonista Tiana “Almost There”, cantato magnificamente dall’attrice protagonista e veterana di Broadway Anika Noni Rose.

7 Oliver e compagnia

Un altro gioiello Disney dimenticato è Oliver e compagnia, una rivisitazione moderna del famoso romanzo di Charles Dicken Oliver Twist. Contiene la canzone più sottovalutata della Disney, “Perché dovrei preoccuparmi?”, un pezzo gioioso intriso di tutta la spavalderia del soave “Dodger” che la canta (il cantante pop Billy Joel nel suo unico ruolo cinematografico fino ad oggi). La colonna sonora comprende anche “Streets of Gold” e “C’era una volta a New York City”, che mescolano entrambi testi intelligenti con un suono “newyorkese” non quantificabile. Questo film Disney dimenticato merita una seconda possibilità e, si spera, una rivalutazione riporterà nella mente del pubblico queste canzoni incredibili e riproducibili all’infinito.

6 Mulan

Le canzoni indimenticabili di Mulan portare il pubblico direttamente nell’ambientazione della Cina imperiale del film. C’è l’amata canzone di montaggio di allenamento “I’ll Make A Man Out of You”, che abbina testi toccanti ed esilaranti con un inno che ricorda una versione militarizzata di “Eye of the Tiger”. L’altra canzone di spicco della colonna sonora, MulanLa ballata principale di “Reflection” è una delle canzoni più strazianti della Disney, una canzone liricamente complessa in cui Mulan lotta con chi è veramente contro chi la sua famiglia vuole che sia. La star di Broadway Lea Salonga, che ha anche fornito la voce cantante a Jasmine in Aladino, inchioda la sfumatura emotiva del numero.

5 Pocahontas

Anche se spesso ricordato per la sua problematica rivisitazione in bianco della storia vera su cui è basato, Pocahontas presenta alcune delle canzoni più complesse della Disney. Le canzoni aiutano davvero a portare avanti la trama e forniscono approfondimenti sui personaggi. Le migliori sono le colonne sonore di due ballate impennate “Colors of the Wind” e “Just Around the Riverbend”, scritte da Alan Menken e Stephen Schwartz, che sono tanto toccanti ed emozionanti quanto le loro melodie sono meravigliose. È difficile classificare le migliori colonne sonore Disney, e questo potrebbe essere più alto se il film da cui proviene non fosse uno dei lavori meno apprezzati della compagnia.

4 Congelato

Ci sono molte ragioni per cui la Disney non ha battuto Congelato in termini di qualità e impatto sin dalla sua uscita dieci anni fa, tra cui l’influenza culturale delle sue numerose canzoni memorabili. Le canzoni sono state scritte da Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, marito e moglie, gli stessi compositori dietro i film della Pixar. Cocco. Al di là dell’ovvio colosso culturale che è “Let It Go”, la colonna sonora presenta diversi successi toccanti.

La cosa più impressionante, tuttavia, è il modo in cui i testi bilanciano i toni sinceri ed esilaranti del film, come nel numero di scarpe morbide “In Summer”. La capacità di Lopez di raccontare una storia attraverso le canzoni non ha eguali, come all’inizio, dove gran parte dell’esposizione del film viene trasmessa nella dolce ma triste canzone “Do You Want to Build a Snowman?” Ci sono molte altre fantastiche canzoni come “Fixer Upper” e “Love is An Open Door” e se non fosse stato per una serie di splendide colonne sonore classiche Disney, questa potrebbe essere stata semplicemente la migliore.

3 La bella e la bestia

Dalla meravigliosa canzone d’apertura “Belle” che ci introduce rapidamente alla maggior parte dei personaggi principali del film, alla teatrale e infinitamente divertente “Be Our Guest”, per non parlare dell’esilarante “Gaston”, La bella e la bestia è una delle colonne sonore più emozionanti, varie e memorabili della Disney. Per non parlare della canzone che dà il titolo al film, una melodia simile a un valzer con alcuni dei testi più toccanti di House of Mouse. Tuttavia, sono grandi ballate e i numeri del gruppo non richiedono ripetizioni come fanno le colonne sonore degli ultimi due film in questo elenco.

2 La Sirenetta

Un’altra delle collaborazioni Disney di Alan Menken e Howard Ashman (che include il film sopra, oltre a Aladino), La SirenettaLa colonna sonora di è una delle più durature e influenti della Disney. La Sirenetta cambiò la Disney per sempre, diventando il loro primo successo d’animazione in oltre un decennio e ispirando la Disney ad assumere più compositori di Broadway, il che portò alla loro rinascita negli anni ’90. La colonna sonora del film è piena di una cacofonia di influenze uniche, da “Under the Sea” di ispirazione caraibica, pieno di giochi di parole acquatici, al vampiro e campy di Ursula “Poor Unfortunate Souls”. Ciò esclude la ballata potente in stile Broadway di Ariel, emozionante e dolorosamente speranzosa, “Part of Your World”.

1 Il Re Leone

Elton John con il suo suono pop unico e Tim Rice con il suo umorismo e la capacità di creare testi unici per la voce di ogni personaggio, insieme hanno creato le canzoni per Il Re Leone, il miglior punteggio imbattuto della Disney. Solo per gli iconici primi accordi di “Circle of Life” la colonna sonora di questo film occupa il primo posto, ma tutte e cinque le canzoni che i due hanno scritto insieme sono assolutamente iconiche, accattivanti ed emotivamente toccanti. C’è “Non vedo l’ora di diventare re”, un numero riproducibile all’infinito che cattura perfettamente la giocosità e l’ignoranza adolescenziale di Simba.

“Can You Feel the Love Tonight” inizia con un ritornello isterico per Pumba e Timon prima di diventare una delle canzoni d’amore più belle ed eteree della Disney. È “Hakuna Matata”, tuttavia, la canzone spesso citata, che la vende davvero come la migliore colonna sonora della Disney. La canzone è allo stesso tempo esilarante e una celebrazione del vivere ogni giorno così come viene, incapsulando perfettamente ciò che fa Disney i film d’animazione e lo studio nel suo insieme, così magici per così tanti.