Un’azienda vuole dimostrare che esiste ancora un mercato per i manifesti cinematografici disegnati a mano. Mondouna filiale della catena di cinema di Austin, Texas, Alamo Drafthouse, è un gruppo che commissiona agli artisti la creazione di versioni alternative di locandine cinematografiche per titoli famosi di Guerre stellari a quello di Alfred Hitchcock Finestra posteriore. Nonostante gli umili inizi come piccolo negozio di magliette, Mondo è cresciuto in modo significativo, si è evoluto ed è diventato parte della coscienza pubblica, almeno in termini di fan sfegatati del cinema.
Questo elenco celebra i migliori poster, di alcuni dei migliori artisti con cui Mondo abbia mai lavorato. Ci sono sicuramente molte varianti di poster tra cui scegliere, ma abbiamo deciso di selezionare pezzi che creano un’atmosfera che rispecchia il tono del film corrispondente. L’opera d’arte varia da quella della sua controparte originale, ma mantiene vivo lo spirito del film in una posizione di rilievo in questo conto alla rovescia.
Ecco la nostra lista per 16 migliori poster di film Mondo di tutti i tempi.
16. L’uomo d’acciaio – Ken Taylor
In questo film la rivisitazione di Ken Taylor del giovane Clark Kent Uomo d’acciaio Il poster Mondo racchiude la pura gioia del genere dei supereroi. L’immaginazione regna in una fattoria del Kansas in questa opera d’arte semplicistica ma splendidamente disegnata.
Il vecchio carro, l’erba alta, la vecchia fattoria e il cielo onnicomprensivo sono dipinti con colori tenui per accentuare il mantello rosso brillante in netto contrasto. Parallelamente alla narrativa del film, Taylor cerca di esplorare Superman prima come persona e poi come eroe, ma solo come un’estensione di questa persona. I fan del film, o del personaggio in generale, potrebbero immaginarsi proprio come questo ragazzo in questo poster del film che induce alla nostalgia. Quasi paradossalmente, mentre questa immagine suggerisce che questo bambino che gioca è proprio come qualsiasi altro ragazzo della sua età, il contrasto tra il vivace mantello e lo schema di colori blando dello scenario suggerisce che sia tutt’altro.
15. Il male morto – Olly Moss
Olly Moss rende omaggio all’iconica scena del classico cult, horror/commedia di Sam Raimi. Il Male Morto, in cui una mano erutta da terra. Invece di mostrare il protagonista principale del film, o lo scenario oscuro del film, entrambi sono ritratti come sagome sullo sfondo di questa mano massiccia e minacciosa.
Moss adotta un approccio minimalista con il colore, ma questa idea semplicistica si incontra con un’enorme quantità di dettagli, come gli alberi spogli all’interno dell’appendice emergente. Questo contrasto rispecchia la giustapposizione di Raimi tra cliché horror ed elementi comici, che ha creato Il Male Morto una serie che ha ridefinito il genere. Nei decenni trascorsi dall’uscita di questo film, molti film hanno cercato di ricreare la magia di questo amato franchise – con risultati variabili nella migliore delle ipotesi – e questo poster dipinge magnificamente l’immagine di una storia davvero diversa da qualsiasi altra.
14. Godzilla (2014) – Città Fantasma Creativa
Questo poster per il riavvio del 2014 di Godzilla mostra una nuova interpretazione di un personaggio che è stato malvagio nella sua precedente puntata hollywoodiana del 1998, ad alto budget. Proprio come gli altri poster di Mondo presenti in questo elenco, l’uso del colore, o la sua mancanza, è degno di nota quando si legge l’iconografia di questo pezzo. Il contrasto tra il rublo cupo e scuro e il cielo rosso sangue suggerisce che una massiccia battaglia sta per iniziare o ha già avuto luogo, i cui effetti sono ovviamente devastanti.
Va anche notato che non solo Godzilla sta emergendo dalle macerie, ma il personaggio lo sta effettivamente diventando. La lucertola gigante che distrugge gli edifici è stata rappresentata sia come un cattivo che come un eroe nel corso della sua lunga storia cinematografica, ma gli aspetti più eroici del personaggio non sono necessariamente ben noti nelle parti occidentali del mondo. La versione di Phantom City Creative di questo blockbuster del 2014 conferisce alla lucertola una complessità che spesso manca nei film.
13. Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno – Jock
Uno dei tanti temi di Christopher Nolan Cavaliere Oscuro la trilogia è l’idea delle conseguenze. Le azioni drastiche, indipendentemente dalle intenzioni, hanno ripercussioni altrettanto drastiche. Le conseguenze delle azioni radicali di Bruce Wayne per proteggere la sua amata Gotham City giungono finalmente al culmine nell’ultimo capitolo di questo acclamato franchise. I cui effetti si profilano minacciosamente in questa locandina del film reinventata.
L’uso dello spazio bianco in questa immagine mostra Gotham City, e anche Batman, come completamente isolati dal resto del mondo. Le conseguenze degli eventi del film precedente vengono finalmente affrontate nella narrazione di Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno, e il tono si rispecchia in questo poster. È anche interessante notare che la città di Gotham, sebbene piccola rispetto al quadro generale, è molto dettagliata, soprattutto rispetto alla sagoma del Cavaliere Oscuro. Ciò suggerisce che il film forse si concentrerà più sulla città e sui suoi abitanti, piuttosto che sul vigilante stesso.
12. Guida – Ken Taylor
L’uso del viola da parte di Ken Taylor nel poster di Mondo in questo film d’essai neo-noir del 2011 può dirti molto sul tono di questo film. Simbolicamente, il viola assume diversi significati nell’arte, così come nella narrazione; il colore viene spesso utilizzato per rappresentare sentimenti di frustrazione e persino contemplazione, entrambi i quali possono probabilmente essere trovati in questo ritratto del personaggio di Ryan Gosling.
Per rispecchiare queste emozioni, le strade tortuose sullo sfondo del poster del film riflettono sentimenti di confusione e suggeriscono che tutto in questo film potrebbe non essere come appare a prima vista. Gli schizzi di colore e la scelta di quando e quando non applicare i dettagli conferiscono a questo pezzo un senso surreale, quasi onirico, che indica una narrazione meno semplice di quanto ci si sarebbe potuto inizialmente aspettare semplicemente guardando un trailer.
11. Il gigante di ferro – Kevin Tong
Molto prima Missione: Impossibile – Protocollo Fantasma, Ratatouille, Gli incredibili e l’attesa follemente lunga prima del Gli Incredibili 2 (che sta arrivando, tra l’altro), c’è stato questo debutto teatrale preferito dai fan di un giovane regista talentuoso di nome Brad Bird.
Certo, conosciamo tutti il suo nome oggi, ma nel 1999, questo regista senza nome ha lasciato a bocca aperta gli spettatori con questa storia di un giovane ragazzo che fa amicizia con un gigantesco robot proveniente dallo spazio. Con un governo paranoico che teme le conseguenze di consentire a una grande macchina armata di vagare libera su questo pianeta, presto ne consegue un conflitto, generato dalla paura. C’è molto di cui meravigliarsi nel poster Mondo di Kevin Tong per il classico d’animazione di Brad Bird: l’uso della simmetria, le variazioni del colore rosso e il fatto che nel cuore di questo film, e al centro di questo poster, è la relazione tra un giovane Hogarth Hughes e questo amato, seppur enorme, robot.
10. Il Re Leone – Tom Whalen
Probabilmente Simba non è mai stato così regale come in questa variante del poster, e forse nessuno può riassumere i temi in gioco qui meglio dello stesso Mufasa: “Il tempo di un re come sovrano sorge e tramonta come il sole. Un giorno, Simba, il sole tramonterà sul mio tempo qui, e sorgerà con te come nuovo re.”
Tom Whalen cattura la vera essenza di questo classico Disney nella rivisitazione di Mondo Il Re Leone. L’ascesa e la caduta di un regno, le dinamiche di una famiglia divisa dal potere e la classica storia del bene contro il male sono tutti presenti in questa immagine. Senza nemmeno vedere il film, è ovvio a qualsiasi spettatore quali personaggi siano i cattivi e quali siano gli eroi, semplicemente guardando quest’opera d’arte. Per non parlare del fatto che l’uso delle ombre sul volto di Simba è un bel tocco, a simboleggiare il tumulto interiore che incontra durante questo film.
Steven Spielberg è senza dubbio il miglior regista di questa generazione e ha già numerosi classici al suo attivo. Nonostante la sua incredibile longevità a Hollywood e un’eredità a cui chiunque sarebbe orgoglioso di portare il cappello, il leggendario regista ha diversi titoli entusiasmanti all’orizzonte: Il GGG, Ready Player One e, naturalmente, l’attesissimo Indiana Jones5. Tuttavia, anche con tutti i film di successo al suo attivo, uno dei film di Spielberg più adorati è uscito nel 1982 e porta il titolo ET l’extraterrestre.
Certo, conosciamo tutti l’immagine iconica di ET vestito con una felpa rossa, che cavalca nel cestino della bici di Elliot, ma Dan McCarthy sceglie un tono completamente diverso, “ultraterreno” in questo pezzo unico di opera d’arte cinematografica. Invece di rappresentare Elliot, Gertie o qualsiasi altro personaggio umano del film, McCarthy sceglie invece di mostrare ET nel mezzo della foresta, sotto la luce azzurra della sua navicella spaziale, il tutto con un’attenzione ultra realistica ai dettagli.
8. Star Wars (trilogia) – Olly Moss
Solo nei sei mesi precedenti, il pubblico cinematografico è stato probabilmente più ossessionato da Star Wars che mai nella storia di questa amata serie di film. Con la recente uscita dell’attesissimo STar Wars: Il Risveglio della Forzal’annuncio da parte della Disney che i suoi parchi includeranno presto “terre” a tema Star Wars e l’hype sempre crescente per i film futuri, questo franchise continua a rimanere nel regno della coscienza pubblica quasi settimanalmente con titoli unici e degni di nota per i fan. godere.
L’originale Guerre stellari trilogy rappresentano tre dei film più popolari mai realizzati, quindi è logico che uno degli artisti più celebri di Mondo, Olly Moss, sia stato incaricato di creare varianti artistiche per ciascuno di questi titoli adorati. Sebbene le sagome dei personaggi non siano una novità per lo stile di Moss, questo è uno dei suoi migliori lavori di sempre per l’azienda di produzione di poster. Ci piace particolarmente il modo in cui lo scenario all’interno di ciascuna delle sagome dei personaggi aiuta a formare le rispettive caratteristiche facciali.
7. Ritorno al futuro (trilogia) – Phantom City Creative
Da una trilogia leggendaria all’altra, la prossima voce di questo elenco presenta l’iconica DeLorean (ora tornata in produzione tra l’altro) in questa raccolta di varianti artistiche di Phantom City Creative per la serie di film sui viaggi nel tempo preferiti dai fan, Ritorno al futuro. Phantom City Creative è responsabile di alcuni dei poster più ispirati della storia di Mondo, e qui non mancano di soddisfarli.
Il nostro aspetto preferito di questo set è il modo in cui funziona ogni poster, sia a livello individuale, sia insieme per formare una singola unità. Separatamente, ogni poster presenta un terzo del famoso veicolo per viaggiare nel tempo, insieme a una scena di ogni rispettivo film, ma insieme, tutti e tre i poster si uniscono per creare un’opera d’arte unificata che li rende tutti e tre un must per ogni collezionista hardcore. .
6. Il mio vicino Totoro – Olly Moss
I film d’animazione di Hayao Miyazaki sono alcuni dei film più apprezzati mai realizzati; da La città incantata A Principessa Mononoke, E Nausicaa della Valle del Ventoquesto celebrato, giapponese, animato il regista ha più di qualche classico al suo attivo. Ampiamente considerato come uno dei suoi migliori è il film amato Il mio vicino Totoro.
Chiunque abbia familiarità con il lavoro di Miyazaki potrebbe aver riconosciuto il fatto che la natura gioca spesso un ruolo chiave nei suoi film il mio vicino Totoro certamente non è diverso. Giocare su questo fatto è la rappresentazione di Olly Moss della variante artistica di questo film adorato. La foresta lussureggiante, che funge anche da orecchie del personaggio principale, è una caratteristica importante di questo splendido poster.
5. Halloween (1978) – Phantom City Creative
La bellezza del classico horror di John Carpenter del 1978, Halloween, è che era assolutamente terrificante senza essere particolarmente esplicito o violento. Il film ha permesso al pubblico di usare la propria immaginazione per riempire gli spazi vuoti con la propria potenza cerebrale, insieme ovviamente a una piccola spinta narrativa. Ciò che Carpenter ha capito è che le immagini più spaventose si trovano nella mente dei rispettivi spettatori che guardano il film, consentendo agli spettatori un po’ di margine di manovra per impiantare le proprie idee, aggiungendo all’elemento paura.
Allo stesso modo, Phantom City Creative non mostra nulla di particolarmente grafico o violento in questo poster, eppure l’immagine crea l’atmosfera perfetta per questo film. Per coloro che non hanno visto questo film, il tono è impostato, ma per coloro che l’hanno visto, viene in mente la scena iconica di questo classico che definisce il genere. Anche senza il titolo del film nell’angolo in alto a destra di questa immagine, il poster è di per sé un’immagine davvero inquietante.
4. Mulholland Drive (2001) – Kevin Tong
Da L’Uomo Elefante A Velluto blue anche quelli televisivi Cime gemelle, David Lynch è da decenni uno dei principali sceneggiatori e registi di Hollywood. Mentre molti dei film sopra citati hanno ricevuto il trattamento Mondo, il poster variante di Kevin Tong per il thriller psicologico del 2001, Mulholland Driveè tra i migliori mai messi in produzione – non solo in termini di filmografia di Lynch, ma della società Mondo nel suo complesso.
Mulholland Drive segue una giovane attrice dagli occhi stellati di nome Betty Elms (Naomi Watts), mentre si trasferisce a Los Angeles e fa amicizia con una donna affetta da amnesia interpretata da Laura Harring. Gli eventi che seguono sono contorti e imprevisti come ci si aspetterebbe da un film di David Lynch. Il dispiegarsi dei volti in questo ritratto surreale riflette questo fatto, e corrispondente alla relazione complicata e intrecciata tra le due donne, è il piccolo dettaglio che il personaggio di Harring può essere trovato all’interno del ritratto della Betty ritratta da Watts.
3. La finestra sul cortile – Laurent Durieux
Quella di Alfred Hitchcock Finestra posteriore è uno dei film più influenti mai creati e questo poster, creato da Laurent Durieux per i poster alternativi di Mondo, cattura lo scatto più iconico e inquietante dell’intero film. Raffigurante la scena in cui il sospetto assassino Lars Thorwald si rende finalmente conto di essere osservato. Durieux cattura l’essenza dell’intero film in un’unica immagine.
Uno dei piccoli dettagli che ci piacciono di più è il binocolo di LB Jeffries, che funge anche da occhi malvagi del sospettato Lars Thorwald. Non solo vediamo la sagoma delineata dell’antagonista del film, ma il riflesso del “finestra sul retro” del titolo mostra anche le rispettive finestre e balconi dei numerosi vicini di Jeffries, che sono assolutamente essenziali per questo film. Questo poster non solo colpisce visivamente il pubblico di oggi, ma si adatta anche al periodo di tempo in cui è uscito il film, rendendolo degno persino dello stesso maestro della suspense.
2. Il Signore degli Anelli (trilogia) – Olly Moss
Come rivelato da questo elenco, il duo dei poster di Mondo e Olly Moss si è dimostrato fruttuoso nel corso degli anni. Sebbene ci siano diverse fantastiche opere d’arte tra cui scegliere nella grande libreria di distinti e varianti manifesti artistici di Moss, la sua rivisitazione di Il Signore degli Anelli trilogy è tra le migliori di questo celebre artista, così come dell’azienda produttrice di poster in generale.
C’è così tanto da ammirare in questo poster: l’uso scarso del colore ovunque, le immagini quasi bibliche della compagnia, la dualità della spada spezzata e dell’occhio di Sauron, il contrasto tra luce e oscurità che riflette i temi all’interno dei film. stessi, e forse il nostro dettaglio nascosto preferito, il piccolo Gollum appeso all’ultima cresta, che funge anche da leggendaria spada, Andúril. L’attenzione di Moss ai dettagli è evidente agli osservatori in ciascuno dei suoi vari pezzi per Mondo, ma probabilmente non ce n’è nessuno che si unisca in modo più bello della sua interpretazione di Il Signore degli Anelli.
1. Tassista – Martin Ansin
Quando si parla di attenzione ai dettagli, forse non c’è poster di Mondo più visivamente sorprendente della variante grafica di Martin Ansin per il classico di Scorsese Tassista. Gli anni ’70 sono visti attraverso gli occhi di Travis Bickle, interpretato da Robert De Niro. La colorazione blanda usata da Ansin conferisce alle strade di New York una connotazione oscura, quasi sporca. Al contrario, i veicoli dettagliati e i segnali stradali lasciano nello spettatore un senso di meraviglia. L’equilibrio tra gli aspetti surreali e quelli molto dettagliati e ultrarealistici del paesaggio crea, senza dubbio, il poster visivamente più sbalorditivo che Mondo abbia mai prodotto.
L’uso del colore, per quanto riguarda il personaggio di De Niro, fa sembrare che stia uscendo da un dipinto, a parte l’immagine stessa. Questo netto contrasto fa di Bickle il punto focale di questo poster, nonostante non sia centrato nell’inquadratura.
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Sei d’accordo con la nostra lista? Quali sono alcuni dei tuoi poster e artisti preferiti dei film Mondo? Assicurati di farcelo sapere nella sezione commenti.