35 migliori cortometraggi da guardare su Netflix in questo momento

Netflix vanta alcuni dei migliori film, programmi televisivi e anime, ma ciò che non è altrettanto noto è che vale più che la pena guardare anche i migliori cortometraggi su Netflix. I cortometraggi a volte sono sottovalutati e trascurati, ma sono tesori per i cinefili. La variegata libreria di cortometraggi su Netflix offre quasi tutto in un pacchetto di piccole dimensioni, che si tratti di una trama avvincente, una regia astuta, una recitazione potente, sequenze stimolanti o dialoghi brillanti.

I cortometraggi sono stati tradizionalmente una vetrina per registi emergenti o sottovalutati, ma spesso erano difficili da vedere al di fuori dei festival cinematografici. Netflix ha investito in modo significativo nei cortometraggi e li ha resi più accessibili. Diverse serie Netflix come Specchio nero, Amore Morte + RobotE Gabinetto delle curiosità hanno contribuito a rendere popolare la narrazione in forma breve e i migliori cortometraggi Netflix racchiudono la stessa forza in un pacchetto autonomo. La parte migliore è che i cortometraggi possono alterare le emozioni reali in 40 minuti o meno, e talvolta in soli 11 minuti. Comunicano idee importanti al pubblico e contribuiscono a suscitare pensieri necessari nella mente degli spettatori.

35 The After (In uscita il 25 ottobre)

Una meditazione significativa sul dolore e sulla connessione umana, Il dopo vede protagonista David Oyelowo nei panni di Dayo, un autista di rideshare londinese che affronta una tragica perdita. Quando prende a bordo un passeggero, è costretto a confrontarsi con il suo passato, ma così facendo è in grado di vedere un percorso verso la guarigione.

Oyelowo è affiancato da un’impressionante compagnia di attori, tra cui Jessica Plummer (EastEnders), Sule Rimi (Andor) e Izuka Hoyle (Persuasione), e il cortometraggio segna anche il debutto del famoso fotografo Misan Harriman, con le sue foto delle proteste Black Lives Matter del 2020 condivise a livello internazionale. Con Harriman al timone, Il dopo sarà sicuramente un cortometraggio visivamente sbalorditivo e persino inquietante.

34 Flashback (uscite il 20 ottobre)

Da Noi A Gli stranierii film sull’invasione domestica sono alcune delle offerte più spaventose del genere horror, e Flashback dona i brividi in soli 16 minuti. A vivere l’invasione domestica in questo cortometraggio è un’insegnante di yoga e, mentre accade, la sua vita le scorre davanti agli occhi. Da lì dovrà lottare contro il tempo per salvare l’uomo che ama.

Il regista Jed Shepherd non è estraneo al genere horror, poiché i suoi crediti includono la co-sceneggiatura Ospite (2020), e riporta indietro Ospite vede protagonisti Jemma Moore e Haley Bishop. Se Flashback è indicativo, tutti e tre sono destinati a diventare i prossimi grandi nomi dell’horror e il cortometraggio è perfetto per trasmettere i brividi durante la stagione spettrale.

33 Da Amsterdam all’Anatolia (2019)

Una storia di amore proibito, Amsterdam-Anatolia vede protagonisti Adam Bakri e Clara Khoury nei panni di una coppia di amanti sfortunati che si incontrano per un pericoloso incontro romantico. In soli sei minuti, Bakri e Khoury stabiliscono un’alchimia vincente che richiede ad alcuni attori di prim’ordine di creare un intero lungometraggio.

Sotto l’abile direzione di Susan Youssef, Amsterdam-Anatolia mostra inflessibilmente la violenza straziante che può derivare da due persone che semplicemente osano amarsi. Molto è lasciato all’interpretazione, ma ciò rende questo fantastico cortometraggio ancora più stimolante.

32 Animale (2016)

Cortometraggio semi-autobiografico di Nayla Al Khaja Animale è una storia di abusi domestici raccontata dal punto di vista di una bambina di sette anni. La bambina vive una vita di paura e contraddizione sotto il controllo del padre prepotente, mentre lei e la sua mite madre sono apparentemente impotenti contro di lui.

Animale è il decimo cortometraggio di Al Khaja ed è uno dei suoi migliori. Al Khaja è la prima regista donna degli Emirati Arabi Uniti e ha chiaramente davanti a sé un brillante futuro nel cinema. Come Animalei suoi film tendono a concentrarsi su temi di abuso e, sebbene l’argomento sia inquietante, il suo incredibile talento rende questi film degni di essere guardati.

31 Perdonaci i nostri debiti (2022)

Uno dei cortometraggi più intensi su Netflix, Rimetti a noi i nostri debiti è la storia straziante di un ragazzo con una malformazione agli arti nella Germania nazista degli anni ’30. Quando i nazisti iniziano a dare la caccia alle persone con disabilità, il giovane Paul (Knox Gibson) deve scappare per salvarsi la vita.

Rimetti a noi i nostri debiti dimostra che l’azione non deve necessariamente essere ad alto budget o ampollosa, poiché la scena dell’inseguimento tra Paul e i nazisti è tanto mozzafiato quanto terrificante. Gibson offre una performance potente nei 14 minuti del film, sottolineando Ci perdona i nostri debitimessaggio sull’importanza dell’umanità.

30 La meravigliosa storia di Henry Sugar (2023)

Wes Anderson ha realizzato quattro cortometraggi basati sulle storie di Roald Dahl per Netflix La meravigliosa storia di Henry Sugar è il primo e il più pubblicizzato. Alla guida di un piccolo cast di attori di prim’ordine, Benedict Cumberbatch interpreta Henry Sugar, un giocatore d’azzardo che scopre la meditazione e la usa per aiutarsi a vincere soldi al blackjack, solo per doversi confrontare con conseguenze filosofiche.

La meravigliosa storia di Henry Sugar è una delle storie più leggere di Dahl e il suo realismo magico è perfetto per lo stile cinematografico stravagante di Anderson. Il film di 41 minuti è stato universalmente elogiato dalla critica e con il suo cast e regista stellare, Anderson’s La meravigliosa storia di Henry Sugar potrebbe avvicinare più pubblico al meraviglioso mondo dei cortometraggi.

29 Il cigno (2023)

Mentre La meravigliosa storia di Henry Sugar era caloroso e spensierato, Il Cigno, il secondo cortometraggio adattato da Dahl di Wes Anderson, è la storia più oscura che il regista abbia mai raccontato. Rupert Friend interpreta l’adulto Peter Watson che, in terza persona, racconta la storia del dolce ragazzo amante degli uccelli Peter (Asa Jennings), tormentato sotto la minaccia di una pistola da due bulli.

Anche con la sua breve autonomia di 17 minuti, Il Cigno è un orologio difficile poiché i bulli di Peter gli costringono a compiere una serie di atti sempre più inquietanti. Tuttavia, questo è uno dei film più profondi di Anderson. I detrattori del regista spesso lo accusano di privilegiare lo stile alla sostanza, soprattutto per quanto riguarda i suoi personaggi, ma Il Cigno al centro c’è un ricco studio del personaggio di Peter, ed è un trionfo cinematografico per Anderson.

28 L’acchiappatopi (2023)

Il terzo adattamento Netflix di Roald Dahl di Wes Anderson, L’acchiappatopi è incentrato sul cacciatore di roditori (Ralph Fiennes) che viene arruolato per eliminare un’infestazione locale di ratti. Ma ciò che inizia come una semplice premessa su una situazione spiacevole ma del tutto insignificante diventa molto di più.

Come Il Cigno, L’acchiappatopi dura solo 17 minuti ma non ha bisogno di più tempo per portare il pubblico in un viaggio oscuro e tortuoso. La maggior parte delle persone disprezza e/o teme i parassiti, ma L’acchiappatopi riesce a evocare simpatia per il topo. Dipinge un’immagine del ratto come una creatura che si occupa solo degli affari propri e sembra essere arbitrariamente temuta dagli umani. Quando si immagina che le persone ai margini della società vengano trattate allo stesso modo, tutto va bene L’acchiappatopiLa fine è ancora più stimolante e straziante.

27 Veleno (2023)

Veleno è il quarto e ultimo film della serie Roald Dahl di Wes Anderson per Netflix, ed è un trio dall’umorismo cupo tra Benedict Cumberbatch, Dev Patel e Ben Kingsley. Cumberbatch interpreta Harry, un uomo sdraiato a letto che informa il suo amico Timber (Patel) che un krait, un serpente velenoso, si trova sulla sua pancia sotto le coperte. Timber cerca l’aiuto del dottor Ganderbai (Kingsley) e insieme lavorano per rimuovere il serpente separato da Harry.

Il cortometraggio di 17 minuti di Anderson non è in realtà il primo adattamento della storia “Poison” di Dahl. Era uno spettacolo radiofonico del 1950 sul Fuga spettacolo ed entrambe le serie TV Alfred Hitchcock presenta E Racconti dell’inaspettato ha adattato la storia per un episodio. Veleno pone molte domande sulla paura e sulla sua relazione con la percezione umana, e questo cortometraggio mostra ancora una volta la profondità del cinema di Anderson per il quale non gli viene dato abbastanza credito.

26 Poliziotti e ladri (2020)

Sulla scia dell’omicidio di George Floyd nel 2020, molti si sono rivolti all’arte per raccontare e condividere le loro esperienze e pensieri sulla brutalità della polizia e su come si collega all’ingiustizia razziale. In Timothy Ware-Hill Guardie e ladriil regista unisce il doppio significato del titolo: un gioco per bambini in un cortile di scuola e il modo in cui i neri vengono percepiti e trattati dalla polizia.

In Guardie e ladri‘ di sette minuti, Ware-Hill utilizza un’animazione mista per mostrare il contrasto tra questi due concetti. Questa scelta artistica riflette non solo l’urgenza onnicomprensiva della situazione, ma anche il modo in cui i bambini vengono privati ​​dell’innocenza in così giovane età. Questo è il film più recente di Ware-Hill, ma se è indicativo, ha molte altre storie da condividere.

25 Un uomo che annega (2017)

Un uomo che sta annegando è un cortometraggio di 15 minuti che segue un protagonista conosciuto solo come The Kid (Atef Alshafei), che è un rifugiato palestinese ad Atene che cerca solo di superare la sua giornata. È un film difficile da guardare, ma Un uomo che sta annegando non usa mezzi termini nel descrivere come può essere la vita dei rifugiati.

Il cortometraggio è il film narrativo d’esordio del regista Mahdi Fleifel, ed è stato proiettato in diversi importanti festival cinematografici, tra cui il Festival di Cannes e il Festival Internazionale del Cinema di Toronto.

24 Bracconiere (2018)

Non molti cortometraggi sono thriller, ed è proprio questo che li rende Bracconiere spicca. Segue la storia di un audace contadino africano che si ritrova in grave pericolo dopo aver rubato la scorta di avorio insanguinato di un gruppo terroristico internazionale. Con la sua storia avvincente, il film di 28 minuti Bracconiere ha facilmente abbastanza livelli per essere esteso a un lungometraggio.

Oltre a far luce sul commercio illegale di avorio in Africa e sui suoi effetti sulla popolazione degli elefanti, Bracconiere è noto per essere il primo film keniota ad essere distribuito su Netflix. Ha inoltre vinto il premio come miglior cortometraggio all’ottavo Kalasha TV & Film Awards, ospitato a Nairobi, in Kenya.

23 Tela (2020)

I cortometraggi animati non perdono tempo colpendo gli spettatori nel loro nucleo emotivo e nei nove minuti Tela non fa eccezione. Scritto e diretto da Frank E. Abney III, Tela racconta la storia di un uomo anziano che si chiude emotivamente dopo la perdita della moglie, ma attraverso la nipote ritrova la gioia di dipingere.

Abney III è stato ispirato nel realizzare questo film basandosi sulla propria esperienza di perdita del padre all’età di cinque anni e su come ciò abbia influenzato profondamente la sua famiglia (tramite Varietà). E sebbene l’immagine di una tela bianca come metafora per ricominciare da capo non sia esattamente sottile, il cortometraggio è così edificante che non ha davvero importanza.

22 Preservativo (2013)

Piombo del preservativo è un cortometraggio di 14 minuti cupamente divertente su una coppia palestinese sposata (Rashid Abdelhamid e Maria Mohammedi) i cui ripetuti tentativi di fare l’amore vengono interrotti da un drone militare all’esterno, in quella che in definitiva è una parodia della guerra di Gaza.

Ci vuole una certa dose di coraggio per trovare la comicità in tempi di difficoltà e brutalità, e farlo senza essere insensibili è di per sé un’arte speciale. I registi Arab Nasser e Tarzan Nasser raggiungono questo obiettivo con disinvoltura e Piombo del preservativo proiettato con orgoglio al 66° Festival di Cannes, dove è stato nominato per la Palma d’Oro come miglior cortometraggio.

21 Aziza (2019)

Aziza è un cortometraggio di 13 minuti su una coppia siriana sfollata (Abdel Mounaem Amaayri e Caresse Bashar) in Libano. Il film inizia con loro nella loro macchina titolare con il marito che insegna alla moglie a guidare. Quando escono per le strade di Beirut, intraprendono un viaggio surreale e nostalgico.

I due attori principali stabiliscono immediatamente la loro chimica, che si consolida durante la loro fantastica avventura. Anche se non è stato riconosciuto agli Oscar, Aziza ha vinto il Gran Premio della Giuria per il Cortometraggio al Sundance Film Festival 2019.

20 Sitara: Lascia che le ragazze sognino (2020)

Un cortometraggio animato muto dal Pakistan, Sitara: Lascia che le ragazze sognino vede la quattordicenne Pari vivere nella Lahore degli anni ’70. Pari idolatra Amelia Earhart e desidera diventare un pilota, ma questo è in conflitto diretto con suo padre, che intende farla sposare con un uomo molto più anziano. Sitara sicuramente renderà il pubblico consapevole del numero devastante di spose bambine ogni anno, ma il film stesso termina con una nota ottimistica.

I 15 minuti Sitara è stato proiettato da Gucci al Sundance Film Festival 2020 come parte della campagna #LetGirlsDream e Netflix lo ha pubblicato l’8 marzo, Giornata internazionale della donna. Sitara è stato proiettato anche al Los Angeles Animation Film Festival dove ha vinto tre premi, tra cui l’Humanitarian Award.

19 Le gambe di Maradona (2019)

Ambientato durante la Coppa del Mondo del 1990, due giovani ragazzi palestinesi sono grandi appassionati di calcio e non vedono l’ora di completare il loro album di figurine per vincere un Atari. L’ultimo adesivo di cui hanno bisogno è l’immagine del titolo, delle gambe del calciatore Diego Maradona, quindi i ragazzi sono partiti per Nazareth per trovarlo.

I cortometraggi incentrati sui bambini sono principalmente animati, ma durano 23 minuti Le gambe di Maradona riesce a evocare un tono di fantasia e ottimismo grazie ai suoi due giovani protagonisti. Con la sua ricerca chiaramente definita, Le gambe di Maradona sembra il viaggio di un vero eroe.

18 Ave Maria (2015)

Diretto da Basil Khalil, Ave Maria trova una famiglia di coloni israeliani alle prese con problemi automobilistici in Cisgiordania vicino a un convento palestinese. Lì chiedono aiuto a cinque suore che hanno fatto voto di silenzio. Ci sono molti cortometraggi seri su Israele e Palestina e, sebbene siano importanti, Ave Maria si distingue come pura satira.

In genere, i cortometraggi hanno cast molto piccoli, spesso solo due attori. Tuttavia, tra le suore e la famiglia, otto personaggi condividono lo schermo e, in soli 14 minuti, l’ensemble è in grado di creare una storia pienamente realizzata che ha impressionato abbastanza per Ave Maria per essere nominato come miglior cortometraggio d’animazione all’88esima edizione degli Academy Awards.

17 Se succede qualcosa ti amo (2020)

Scritto e diretto da Will McCormack e Michael Govier, Se succede qualcosa ti amo è un cortometraggio animato in 2D di 12 minuti su due genitori che si allontanano l’uno dall’altro dopo la tragica perdita della loro giovane figlia in una sparatoria a scuola. L’argomento è pesante, ma creando una storia profondamente personale, McCormack e Govier rendono l’esperienza visiva potente e toccante.

Il cortometraggio ha ricevuto recensioni estremamente positive, ottenendo il 100% su Rotten Tomatoes. Un hashtag TikTok sul film, #IfAnythingHappensILoveYou, in cui i creativi hanno condiviso le loro reazioni prima e dopo aver visto il cortometraggio, è diventato virale. Se succede qualcosa ti amo è stato anche meritatamente premiato come miglior cortometraggio d’animazione alla 93esima edizione degli Academy Awards.

16 Bonbone (2017)

In Bonboneuna donna palestinese va a trovare il marito detenuto in una prigione israeliana, il loro contatto fisico è limitato, quindi ricorrono a misure insolite per concepire un bambino.

Sebbene le circostanze siano strazianti, il desiderio di intimità romantica e di avere un figlio sono desideri con cui molte persone possono identificarsi, conferendo al cortometraggio di 15 minuti una riconoscibilità universale. Bonbone è stato presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival ed è apparso in più di 10 altri festival cinematografici.