A 25ª hora é o poderoso show de medo do futuro de Spike Lee

Talvez em seu filme mais carregado de emoção até hoje, Spike Lee lutar com a tragédia de sua cidade natal e cenário comum de seus filmes, a cidade de Nova York, sentirá os efeitos que perdurarão até o fim dos tempos: o atentado terrorista de 11 de setembro de 2001. 25 horas é um pouco diferente do que o público pode esperar de uma reunião de Spike Lee, como Faça a coisa Certa ou Malcolm X. Ele une sua visão em colaboração com o futuro A Guerra dos Tronos série co-criadora David Benioff, que escreveu o romance original do filme com o mesmo nome e roteiro. O filme de 2002, que estava em pré-produção na época do 11 de setembro, captura a devastação de Nova York e da América como um todo. Enquanto do lado de fora, ele sugere que o patriotismo americano está em alta após o colapso do World Trade Center, o filme de Lee mostra o lado oposto da moeda sobre as almas de todos os americanos. No entanto, o filme não é abertamente sobre um ataque terrorista, mas sim uma história de tristeza, depressão e medo de um futuro desconhecido.

O Desespero Psicológico de Monty

Edward Norton em 'A 25ª Hora'

25 horas segue um traficante de drogas, Monty Brogan (Edward Norton), que estava vivendo seu último dia como homem livre antes de iniciar sua sentença de prisão por acusações de distribuição de drogas. A falta de um grande enredo é uma indicação da situação sem fim a que Monty está resignado. Não há nada que você possa fazer. Descobrir quem fez isso contando ao DEA sobre sua posse de drogas é uma forma inútil de redenção. Como resultado, ele passa sua última noite no mundo livre em uma boate com sua namorada, Naturelle (Rosario Dawson), e seus dois amigos íntimos, Jacob (Philip Seymour Hoffman) e Franco (Barry Pimenta). A terceira parte é toda flash sem valor de resgate. As luzes brilhantes e a música estrondosa são uma fantasia para a tristeza constante e a dor emocional de Monty. Todos os filmes de Lee estão cheios de raiva.

O sujeito de Monty, segundo seu próprio depoimento no banheiro durante a sequência mais famosa do filme em que profere um discurso insultando todo grupo humano e étnico que vive em Nova York e na própria cidade (o que se chama de retorno à raça reclamações de Faça a coisa Certa), é que ele “tinha tudo e jogou fora”. Você pode ser um grande jogador de basquete, mas foi recrutado pelo time do colégio para correr. Ele poderia ter se tornado advogado, mas passou a atuar para sustentar financeiramente o pai (Brian Cox) madeira. Enquanto se prepara para começar sua sentença de sete anos na prisão, ele culpará aleatoriamente os outros e descontará seus problemas em amigos, familiares e pessoas ao seu redor, mas, no fundo, ele sabe que o dinheiro fica com ele. Embora se arrependesse, não conseguiu encontrar uma solução para se purificar de seus demônios. O destino psicológico sem objetivo de Monty certamente pode ser atraído para a psique americana após o 11 de setembro. Parece que não há luz no fim do túnel.

Risco do futuro

25ª Hora-Barry-Pepper-Edward-Norton-Phillip-Seymour-Hoffman

Os amigos de Monty, Jacob e Frank, são exemplos de duas direções diferentes que ele poderia ter tomado em sua vida. Jacob, o reservado professor do ensino médio, ou Frank, o corretor da bolsa movido pelo machismo, são duas personalidades divididas e desenvolvimentos de Monty. No entanto, seus dois amigos também são muito falhos. Jacob tem sentimentos de repressão sexual e é atraído para um relacionamento inadequado com uma de suas alunas, Maria (Anna Paquin). Frank compensa suas inseguranças interpretando um guerreiro sobre seu machismo e sexualidade. Com base no quanto eles diferem em personalidade, Jacob e Frank compartilham um vínculo especial que parece ter nascido apenas por causa de sua amizade mútua com Monty.

Os dois também descrevem o caso do anjo em um ombro, que é Jacob, e o diabo no outro ombro, que é Frank. Em uma conversa mista entre Jacob e Frank, que é filmada em uma tomada contínua com a janela do apartamento deste último olhando diretamente para o local da destruição do World Trade Center, o destino de Monty é discutido. De acordo com Frank, o Monty que eles conheceram deixará de existir assim que ele for libertado da prisão. Essa sabedoria surpreendeu Jacó, e ele disse isso como o único caminho que foi forçado a seguir. Frank fica incrédulo, porém, argumentando que não há como sair dessa tragédia, que para eles é a perda de um amigo. A tragédia do mundo real, o 11 de setembro, que se apresenta ao fundo do quadro, também é algo de que não conseguirá escapar. Esta cena cimentou 25 horas como o discurso mais apropriado sobre a sequência dos ataques terroristas até hoje e reflete a interpretação de Lee sobre a grande tragédia que pode afetar sua casa para sempre.

Embora o medo do desconhecido seja um tema comum para muitos filmes, mas o que você faz 25 horas mais angustiante do que o resto do campo é a capacidade de Lee de explorar um medo específico do futuro, que tem o caso de Monty, correndo o risco de prisão perpétua. O trauma de ser agredida sexualmente durante o julgamento a consome ao longo do filme. É a autoconsciência da aparência de “menino bonito” que fará dele um alvo para criminosos atrás das grades. Quer essa suspeita seja verdadeira ou não, a própria natureza de seus pensamentos está alimentando sua turbulência interior. Quando Monty convida Frank para socá-lo no rosto para fazê-lo parecer mais duro, a natureza trágica do comportamento de Monty aumenta. A visão de Frank despejando seus próprios sentimentos em Monty, espancando-o até virar polpa, mata o público. Lee retrata o medo do futuro como mais do que uma ideia grandiosa, porque quando as pessoas temem, muitas vezes é um aspecto específico do futuro que impulsiona a angústia.

O Fim do Crossover para ‘A 25ª Hora’

25. Hour-Edward Norton e Rosario Dawson

25 horas é incrivelmente sombrio ao longo de sua duração, e sua desolação não acaba nem mesmo no final feliz alternativo fantástico proposto mostrado pelo pai de Monty, James. Os momentos finais do filme são de James pintando uma visão vívida de como seria a vida de seu filho se ele pudesse escapar de Nova York e evitar sua sentença. Monty irá para o oeste, desenvolverá uma identidade totalmente nova e criará uma família. Com esta fantasia, você pode se redimir totalmente. É o que há de melhor em Americana, mudando-se para o oeste como um trabalhador de classe média em uma cidade pequena e deixando a cidade grande com sua alma quebrada. Por mais desesperador que pareça, Monty terá que seguir em frente e ser completamente esquecido por todos que conhece, incluindo seu pai. A única possibilidade de um reencontro é com Naturelle. Até mesmo seus pensamentos estão nublados com sua tristeza. Por meio de sua foto, James disse que Monty contaria à sua amada família que “esta vida foi tão próxima que nunca aconteceu”. Esta é uma acusação terrível na vida de Monty. Outra versão de Monty descreve o que aconteceu em sua realidade: uma vida trágica, um coração perdido. Monty não se tornou o advogado ou o astro do basquete que pretendia ser. Quando a descrição de James de sua estrada de uma milha termina, a cena corta para o rosto maltratado de Monty, e os dois continuam a verdade, enquanto dirigem em direção à prisão. A única questão que resta é o que exatamente causará o estado de espírito de Monty. Você descobrirá a redenção pessoal ou se renderá à sua depressão? O filme termina teoricamente em reticências, como a cena americana em 2001.

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