A Baleia e o Bebê Mostram os Desafios da Adaptação de Games

Nota do editor: O que se segue são spoilers de The Whale and the Baby.

Muitos dos melhores cineastas que trabalham hoje, como Kenneth Lonergan, Martin McDonagh, Aaron Sorkin, nós tínhamos Mike Leigh, começaram suas carreiras como roteiristas antes de fazer a transição para o cinema. Faz sentido, pois as habilidades de contar histórias necessárias para uma produção ao vivo são semelhantes às envolvidas na produção de filmes. Alguns dos maiores filmes de todos os tempos foram inspirados em peças de teatro clássicas; relacionamentos perigosos, Um Bonde Chamado Desejo, nós tínhamos Glengarry Glen Ross toda a gestão para ser tão eletrizante na tela grande quanto na frente de uma multidão ao vivo. No entanto, criar uma adaptação forte exige mais do que colocar uma câmera na frente do palco; um diretor também precisa tomar decisões que contem a história de forma realista.

A temporada de premiações deste ano viu a estreia no festival de ambos Darren Aronofskys A baleia (baseado no jogo de mesmo nome de Samuel D. Hunter) nós tínhamos Florian Zellers Filho (dependendo do seu jogo Le Fils). Brendan Fraser Atualmente na vanguarda para ganhar o Oscar de Melhor Ator por sua atuação anterior como um professor universitário deprimido e perigosamente acima do peso que tenta se relacionar com sua filha, Ellie (Sadie Sink). Hugh Jackman também tentará reivindicar o status de EGOT se acabar ganhando o prêmio máximo por sua atuação como pai lutador Peter Miller, que lida com seu filho problemático, Nicholas (Zen McGrath).

Quando Aronofsky conseguiu captar a intimidade das cenas também A baleiaZeller não conseguiu interpretar os materiais para Filho de uma forma interessante. Esses dois filmes são ótimos exemplos do que os cineastas precisam fazer em suas adaptações; enquanto ambos mostraram grandes atuações em seu meio, A baleia permitiu que Fraser prosperasse, e Filho Desperdice o talento de Jackman.

Direção e Movimento em ‘Whale’ e ‘Son’

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Foto por Sony Pictures Classics

Muita atenção A baleia foi aceito por causa da intensa maquiagem e próteses usadas para transformar Fraser em uma pessoa de 600 libras, mas Aronofsky realmente o tornou mais do que apenas um truque; ele insere pistas textuais, como a imagem estourando de um pássaro na janela de Charlie que reflete a passagem do tempo. Aronofsky é conhecido por incorporar imagens cristãs em seus filmes (ver Noé, Fonte, ou Mãe!), e isso inclui uma linda cena final no final A baleia isso só seria possível na tela. A foto de Charlie sob uma luz angelical é uma imagem impressionante que torna sua conversa comovente com Ellie ainda mais poderosa.

Em comparação, Zeller parece filmar toda a cena Filho da melhor maneira possível; Embora teoricamente isso ajudasse a trazer uma sensação de relevância, parece desarticulado e monótono à medida que o melodrama se arrasta. O diálogo em si é tão honesto e preciso que faz com que os personagens pareçam estar ensinando o público; ver essas conversas desconfortáveis ​​no palco pode ser poderoso, mas como as pessoas não falam honestamente na vida real, é um golpe contra Filhoé verdade. Muitas vezes, os atores sentem que estão tentando fazer performances grandiosas que chegarão ao fundo do palco.

A Palavra da Separação é ‘Baleia’ e ‘Filho’

Brendan Fraser interpreta Charlie em A Baleia
Imagem por A24

A baleia é interessante porque se passa dentro dos limites do apartamento de Charlie; para obesidade insalubre, não pode viver e os medos são abertamente ridicularizados. Embora isso possa ter tornado o filme monótono, Aronofsky explora como o isolamento de Charlie fez com que ele perdesse todo o senso de auto-respeito. Ele está pronto para se destruir porque sente que sua vida não é mais útil; Aronofsky coloca o mesmo tipo de terror que fez seus filmes anteriores cisne negro nós tínhamos Requiem para um sonho tão perturbador. Enquanto isso A baleia causou polêmica devido a preocupações de que ele é gordofóbico, Aronofsky deixa claro que o horror não é o peso de Charlie, mas que ele deliberadamente se destrói da depressão.

Em comparação, Filho mostra muitas cenas que acontecem em áreas isoladas, como se nenhuma atenção fosse dada à cena maior. Embora Peter seja um consultor político, não encontramos nenhuma informação de suas campanhas ou notícias dos candidatos que ele apoia. Embora seja mencionado que Nicholas faz longas caminhadas no parque sozinho, não veremos esses momentos em detalhes. Os tempos são curtos Filho o que não ocorre em quartos pequenos, escritórios e hospitais se sente desajeitadamente colocado; os poucos momentos em que Peter e Nicholas caminham pela rua não fornecem nenhum detalhe verbal real que mostre a divisão crescente entre eles.

A baleia também tirar proveito da tecnologia; Charlie é um professor universitário em uma universidade online que se recusa a mostrar seu rosto na câmera. Uma olhada em suas videoconferências, e-mails e notas aleatórias mostra por que ele está obcecado em trabalhar o tempo todo; isso torna os shows que têm feito tudo o que dá a Ellie ainda mais poderosa. Referências textuais simples (como imagens de notícias das primárias presidenciais de 2016) colocam Charlie em um tempo e lugar específicos; Há um mundo ativo ao seu redor, mas não é aquele que você vê. Filho não contém nenhuma informação; embora a palavra em si seja atemporal, ela não é facilmente interpretada.

Flashbacks e revelação em ‘Whale’ e ‘Son’

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Imagem por Vanity Fair

Ambos os filmes se referem a eventos passados, mas é A baleia que encontram uma forma criativa de apresentar o espetáculo. As postagens sociais de Ellie são capazes de indicar seu estado emocional, e vemos a tristeza de Charlie ao ver as fotos de seu parceiro, que faleceu. O filme também é capaz de desvendar lentamente a experiência de Charlie com a religião como o evangelho de Thomas (Ty Simpkins) vasculha seu quarto.

Lado de dentro Filhotodos os shows são entregues na lixeira de comunicação; Anthony Hopkins até apareceu como o pai de Peter para escrever ao público sobre como seu filho teve uma infância ruim. Não há indício de engano durante as discussões de Peter com os conselheiros médicos de Nicholas, o que torna o comentário sobre saúde mental ainda mais perturbador. Os breves flashbacks que temos de Peter e Nicholas nadando juntos na praia parecem as memórias de infância mais possíveis.

Há um poder em ver algo feito ao vivo, mas o cinema precisa mais do que autenticidade. Você precisa encontrar uma maneira inteligente de contar uma história visualmente, porque às vezes pode ser melhor para uma história estar no palco. A baleia é uma experiência poderosa que permanece sozinha como significado, inicialmente Filho pode fazer o público desejar ter visto a mesma história no formato pretendido.

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