A corda de Alfred Hitchcock é mais do que um truque único

Os anos de 1948 Cordão não é comumente referido como um dos Alfred Hitchcocka maior conquista da direção. De qualquer forma, o filme é memorável por sua notável duração, já que a edição complicada faz com que todo o filme pareça ter acontecido em tempo real, com quatro cortes perceptíveis dividindo os 80 minutos de filmagem. . Embora isso por si só não seja pouca coisa, o filme é mais do que apenas um truque permanente. Ele não fez isso sozinho Cordão merece elogios técnicos ao invés de planos estendidos, mas a história levanta questões filosóficas e revela a afinidade de Hitchcock pela sutileza muito à frente de seu tempo.

Adaptado da peça teatral de 1929 de Patrick Hamilton, Cordão compartilha a história macabra de dois jovens, Brandon (John Dalle Filipe (Farley Granger), que matou um homem em sua casa antes de convidar amigos e familiares para um jantar. Corpo escondido à vista, guardado em um baú que serve de mesa de bufê da festa. A tensão aumenta ao longo da noite, enquanto os meninos discutem o assunto do assassinato com seus convidados, enquanto acreditam que cometeram o crime perfeito.

‘Ocean’ mostra conquistas tecnológicas além de sua longevidade

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Para começar com as conquistas técnicas, Cordão foi o primeiro filme que Hitchcock filmou usando Technicolor. Em meados do século 20, o Technicolor era a principal tecnologia usada pelos cineastas para trazer cor para a tela. Hitchcock, é claro, é famoso por seu uso de cores, bem como por sua aparência brilhante. Vertigem e a maneira muito definida de Norte por Noroeste testemunhar Tudo começou com Cordão estabeleceu um precedente para uma das melhores referências estéticas de Hitchcock.

Além disso, o filme é o segundo de Hitchcock a usar um conjunto limitado. Cada Cordão aconteceu entre o apartamento de Brandon e Phillip. Hitchcock usou pela primeira vez o tropo da trama em 1944 Um barco e posteriormente refinado em 1954 Apresse-me para o assassinato nós tínhamos Feche a janela. Dada a importância deste último, pode-se argumentar que o programa contido é mais uma obra-prima de Hitchcock. O método requer um contador de histórias talentoso para manter o público envolvido sem alterar as situações. Da mesma forma, a ansiedade de colocar todas as informações em um só lugar fala da ideia de suspense de Hitchcock.

Hitchcock mostra uma perspicácia, silêncio e uma espécie de suspense em ‘O Mar’

Quando os filmes posteriores de Hitchcock nasceram Norte por Noroeste, Psicopataou pássaros pode apresentá-lo como “Professor de Suspense” de uma forma mais interessante, Cordão mostra como um diretor pode construir tensão igual através da sutileza. Cordão não contém nenhuma sequência de ação ou conflito definido. O filme começa com um assassinato; um dos primeiros quadros mostra a vítima mancando com a corda nomeada em volta do pescoço. A partir daí, o suspense crescente do filme vem apenas dos diálogos e da ironia dramática, à medida que o público percebe que está sendo observado por estranhos. Como tudo se passa no apartamento, os espectadores não podem se afastar muito desse conhecimento, criando uma ansiedade constante e uma experiência claustrofóbica.

Quanto aos diálogos, as trocas entre os personagens são intelectualmente estimulantes. Um dos convidados é o antigo professor de Brandon e Phillip, Rupert Caldwell (Jimmy Stewart), que comunica o assassinato ao campeão do Übermensch de Friedrich Nietzsche. A palavra se refere às pessoas mais elevadas que transcendem a moralidade, a religião ou as normas sociais. Esses indivíduos estão além da humanidade ou da sabedoria, nem bons nem maus, e estão livres de quaisquer consequências reais. Por meio dessas conversas, exploramos as razões por trás do crime de meninos. Eles cometem assassinato para se apresentarem como Übermenschs, pensando que podem se safar e impressionar Rupert como seu colega superior. Esses filmes agora compartilham temas com os filmes de Fiódor Dostoiévski Crime e puniçãomas conseguiu explorar essas ideias grandiosas com um minimalismo impressionante.

O minimalismo também serve à estranheza do filme. De acordo com a definição freudiana, algo se torna estranho quando torna o familiar desconhecido ou perturba um ideal doméstico e confortável. CordãoÉ um arranjo de sala simples, combinado com a ocasião agradável e social de um jantar certamente evoca familiaridade doméstica. No entanto, a onipresente morte subjacente transformou o ambiente em algo aterrorizante. É o uso que Hitchcock faz da tensão e da indiferença que torna o filme aterrorizante e provocativo.

O papel de Jimmy Stewart é um agente de referência

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Fotografado pela Warner Bros.

A diferença é melhor demonstrada no elenco de Hitchcock de Jimmy Stewart como Rupert. Dez anos antes de Hitchcock fazer o monstro absoluto de Stewart Vertigem, ele foi contra a imprensa para transformar seu amado e sincero ator em um crítico famoso e mordaz. A filosofia de assassinato de Rupert e seu desprezo por aqueles que ele considera menos do que intelectuais tornam ainda mais difícil ouvir quando vem da boca de George Bailey.

Felizmente, é diferente de algumas das colaborações posteriores de Hitchcock com o ator (Cordão foi o primeiro), a história pelo menos dá a Stewart algumas qualidades redentoras no final. Depois de revelar os pecados de Brandon e Phillip, Rupert abre o baú para encontrar o homem morto. Quando Brandon usa a própria filosofia nietzschiana de Rupert para provar seu ponto, o professor rejeita seu assassinato assassino, faz um monólogo inspirador sobre o direito humano à vida e, finalmente, atira pela janela para contar à polícia. No entanto, o desfecho do filme se transforma em um dos momentos mais estranhos de todo o filme. Quando as sirenes começaram a soar à distância, Rupert sentou-se cautelosamente, enquanto Brandon se servia de uma bebida e Phillip começava uma suave canção ao piano. É uma imagem caseira final, sugerindo que, apesar da honrosa mudança de opinião de Rupert, a linha entre a simplicidade cotidiana e a violência assassina pode ser tênue. Mesmo quando o corpo é aberto, o Übermensch desmascarado e as decisões a caminho, a trilha sonora permanece (des)confortavelmente banal.

Os críticos contemporâneos continuam a compartilhar ‘a corda’ para seus artefatos queer

Críticos e filósofos modernos estenderam-na até Cordãoos temas domésticos em uma quer leitura do filme. Este processo considera Brandon e Phillip não apenas como colegas e amigos, mas como parceiros. Claro, isso não é mencionado publicamente. O código de produção de Hays teria proibido um relacionamento gay de aparecer na tela em 1948. Ainda assim, intencionalmente ou não, Hitchcock conseguiu sugerir algo mais profundo do que apenas amizade entre esses dois personagens. Freqüentemente, eles se referem a suas vidas como uma entidade única, criando mitos sobre si mesmos, seu futuro e seu status social sem distinção.

Parte dessa leitura pode ser devido à homossexualidade na vida real dos atores John Dall e Farley Granger e, claro, Cordão roteirista Arthur Laurents. Porém, a leitura só tem mérito no filme, e torna a história mais interessante. Se Brandon e Phillip são parceiros, a tensão fica ainda maior, porque a culpa descoberta não apenas arruinará suas vidas, mas também seu relacionamento. Também torna a tensão entre os dois mais aguçada, pois eles mantêm a distância um do outro aumentando cada vez que a noite é mais produtiva. Por fim, acrescenta um ar picante ao filme, já que a homossexualidade era considerada um tabu sério na época. Então, Brandon e Phillip estão escondendo não um, mas dois “crimes” dos aparentemente conservadores convidados do jantar.

Hitchcock estava apoiando os direitos dos homossexuais? Ou perpetua o estigma ao transformar os atores em assassinos e equiparar sua sexualidade com a desobediência social violenta? No monólogo de Rupert no final do filme, ele deixa claro que todos – independentemente de origem ou identidade – merecem a vida. Dado que o filme foi lançado três anos após o término da Segunda Guerra Mundial e fazia referência direta à crença de Hitler no conceito de Übermensch, Cordão certamente se opõe à ideia de membros superiores ou inferiores da raça humana. Porém, como a última imagem do filme volta à proibição na casa, a mensagem admite um triste nível de niilismo. O Übermensch pode ser contra-intuitivo, mas o filme termina sem que seu ideal de aceitação seja totalmente realizado – um comentário pessoal relevante sobre os anos pós-guerra da América que é relevante hoje.

Na verdade, tudo isso pode ser apenas uma observação retrospectiva. Hitchcock poderia simplesmente ter decidido contar uma história sobre dois homens platônicos mortos por sofisticação intelectual e escolhido Jimmy Stewart por seu poder de estrela. Mesmo no cenário improvável em que esse é o caso, porém, o fato de que os críticos ainda estão procurando novas maneiras de interpretar Cordão mostra a riqueza do filme. Pode não ser um thriller de grande sucesso como alguns dos títulos de nome familiar de Hitchcock, mas é mais do que apenas um experimento cinematográfico de edição. É uma história de suspense que combina Hitchcock e cores pela primeira vez para um filme que explora estruturas sociais e questões psicológicas que os espectadores ainda tentam responder quase um quarto de século depois.

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