‘A Man Called Otto’ e 9 outros remakes americanos que foram sucessos

O recente lançamento de Um homem chamado Otto pode ser o exemplo mais recente de Hollywood pegando emprestado uma história do cinema internacional, mas não é o primeiro. Embora muitos argumentem que todas as histórias, de uma forma ou de outra, são adaptações, reimaginações ou reimaginações até certo ponto, a indústria cinematográfica americana – não apenas por meio de suas adaptações, mas também de reinicializações e sequências ilimitadas – desenvolveu uma reputação para rasgar. – fechado.

Embora muitas adaptações tenham recebido uma recepção tão hostil, houve algumas que respeitaram as histórias em que se basearam, respeitando o que alcançaram enquanto expandiam certos elementos quando necessário. De remakes de comédias escandinavas a adaptações vencedoras do Oscar de thrillers policiais asiáticos, esses filmes provam que remakes nem sempre são assustadores.

‘Um Homem Chamado Otto’ (2022)

Tom Hanks interpreta um gato em A Man Called Otto
Foto por Sony Pictures Release

Tom Hanks‘ comédia recente é o mais recente de uma longa linha de filmes americanos para buscar inspiração no exterior. Depois que a viúva de um caminhoneiro cujo exterior frio em relação aos vizinhos lentamente se desfaz para revelar uma pessoa gentil e compassiva, no fundo, Um homem chamado Otto é uma boa comédia dramática com o charme da marca registrada de Hanks dando o tom.

Inspirado no sucesso da comédia negra sueca Um Homem Chamado Ove (e o romance de 2012 com esse nome), o remake americano reproduz os traços gerais da história, mas opta por remover os elementos mais sombrios do filme. Embora isso roube um pouco do charme da história, os dois filmes se destacam como histórias edificantes e emocionantes de pessoas solitárias aprendendo a amar a vida novamente.

‘Verdadeiras Mentiras’ (1994)

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Imagem por 20th Century Studios

Quando você pode ser um desses James cameronFilmes pouco conhecidos hoje, falsa realidade foi um notável sucesso dos anos 90 como um filme de ação e comédia de espionagem estrelado por Arnold Schwarzenegger nós tínhamos Jamie Lee Curtis. Segue-se um espião que leva uma vida dupla, fazendo-se passar por um simples vendedor de computadores para sua família, enquanto na verdade trabalha para a unidade antiterrorista ultrassecreta do governo.

Foi baseado em uma história igualmente ridícula La Totale!uma comédia francesa de 1991. Com seu som bobo, sequências de ação caricatas, mas criativas, e a atuação principal de Schwarzenegger. falsa realidade foi um sucesso de bilheteria arrecadando mais de $ 370 milhões para se tornar o terceiro filme de maior bilheteria de 1994.

‘Doze Macacos’ (1995)

Um homem do futuro em um traje de proteção.
Imagem da Universal Pictures

Uma adaptação de um featurette francês de 1962 La Jeté, Terry Gilliamo corajoso drama de ficção científica Doze macacos tornou-se um sucesso comercial e de crítica após o lançamento. O thriller de bebida segue James Cole (Bruce Willis), um prisioneiro de um futuro apocalíptico que é enviado de volta no tempo para desvendar o mistério de um vírus mortal que está destruindo a humanidade e o grupo que o libertou.

Doze macacos refinar a dinâmica organizacional da La Jeté e enfeitado em ação para se tornar um clássico cult fraco do entretenimento de ficção científica. La Jeté Se olharmos novamente, são 28 minutos bem comprometidos, compostos principalmente de fotos, uma arte que sofre com sua própria beleza assombrosa. Ambos são filmes imperdíveis para todos os fanáticos por ficção científica.

‘O Anel’ (2002)

Naomi Watts em peso
Imagem por DreamWorks Pictures

Hollywood adaptou, refez e até roubou inúmeras ideias estrangeiras de terror para recriar o modelo para o público americano, muitas vezes com resultados desastrosos. Uma das raras exceções foi o ano de 2002 O anelUm remake do filme de terror japonês de 1998 Anel que é baseado em uma fita de vídeo amaldiçoada em que as pessoas morrem sete dias depois de assisti-la.

Na reforma dos EUA, Naomi Watts interprete Rachel, uma jornalista que investiga a morte do amigo de seu irmão e descobre o mistério assustador da fita. O filme se tornou um sucesso de terror dos anos 2000, gerando duas sequências e abrindo caminho para muitos outros filmes de terror japoneses serem refeitos na América.

“Godzila” (2014)

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Fotografado pela Warner Bros.

Embora não seja a primeira tentativa de Hollywood de adaptar o lendário Kaiju a um cenário americano, 2014 Godzilla provou ser um sucesso perceptível. Com trabalho emocional suficiente para fazer um filme de mega monstro se destacar, Gareth Edwards veio para trazer Godzilla em todo o seu poder glorioso e teve muito sucesso.

Como um verdadeiro ícone cinematográfico, Godzilla tem uma rica história no cinema japonês, que remonta à década de 1950. O filme de 2014 não é apenas um blockbuster sensacional que homenageia essa história, mas também serve como uma introdução ao ‘MonsterVerse’ da Legendary Pictures. que viu vários kaiju famosos fazerem a transição para Hollywood com resultados chocantes.

‘Perfume de Mulher’ (1992)

perfume de mulher al pacino frank slade chris odonnell charlie simms
Imagem da Universal Pictures

Respeitado como um dos esportes que definiram a década de 1990, perfume de mulher são mais conhecidos por Al Pacino“Uma atuação vulnerável e poderosa como um veterano de guerra cego que lhe rendeu seu primeiro Oscar. O filme gira em torno de um estudante de escola preparatória que é recrutado para ajudar o tenente-coronel de Pacino. Frank Slade teve um fim de semana de Ação de Graças que envolveu uma viagem inesperada à cidade de Nova York.

O popular filme é baseado no filme italiano de 1971 de mesmo nome (Profumo di donna na Itália), que acompanha o Capitão e seu assistente em uma viagem a Nápoles. Enquanto a adaptação americana foi indicada a quatro Oscars e foi significativamente elevada pela incrível atuação de Pacino, ambos os filmes são boas histórias de almas perdidas encontrando uma maneira de seguir em frente.

‘A Gaiola’ (1996)

Robin Williams e Nathan Lane em A Gaiola
Foto da MGM/UA Distribution Co.

Baseado no filme franco-italiano de 1978 La Cage aux Folles (que depende do jogo em si), a gaiola é uma comédia social hilária sobre o dono de uma boate abertamente gay, Armand (Robin Williams), e seu parceiro de drag queen, Albert (Nathan Lane) que é a estrela de seu show. Sua vida feliz é desenraizada quando o filho de Armand anuncia que está noivo da filha de um conselheiro conservador, levando Armand e Albert a permanecerem um casal heterossexual quando oferecem um jantar para ambas as famílias.

As obras fazem das adaptações um sucesso estrondoso também nos estados Hank Azaria nós tínhamos Gene Hackman tão engraçado quanto as duas estrelas por toda parte. Ambos a gaiola nós tínhamos La Cage aux Follesalém de serem fantásticos sucessos de comédia, eles merecem crédito por sua imagem positiva do amor entre pessoas do mesmo sexo que estava anos à frente de seu tempo.

‘O Altíssimo’ (1960)

Os Sete Magníficos
Imagem de United Artists

Com sua voz imortal e composição maravilhosa, Os Sete Magníficos é lembrado com carinho como um dos grandes e mais empolgantes épicos ocidentais da América. Segue um grupo de bandidos que se unem para proteger uma pobre aldeia mexicana que sofre nas mãos de bandidos impiedosos que os atacam.

O filme era uma cópia direta daquele Akira Kurosawaobra-prima icônica Sete Samurais que é baseado em uma história ambientada no Japão feudal. Embora o remake americano tenha sido inicialmente decepcionante nas bilheterias domésticas, tornou-se um sucesso devido à sua popularidade na Europa e desde então se tornou um clássico amado do gênero ocidental.

‘Algo como se estivesse quente’ (1959)

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Imagem de United Artists

Uma das piadas mais populares da América, Alguns Gostam Quente segue dois músicos que se vestem como mulheres e se juntam a uma gangue só de garotas para escapar de Nova York depois de testemunhar um ataque da máfia. Vindo do diretor honorário Billy Wildero filme resistiu como uma comédia por décadas e agora é reconhecido como um dos melhores filmes do gênero já feitos.

É um pouco conhecido, mas é amplamente apoiado por fanfarras de amor, um filme de faroeste de 1951 que segue dois músicos em dificuldades que se vestem de mulher para obter melhores oportunidades de emprego. A versão americana provou ser um exemplo de sua antecessora graças ao diálogo fácil e às excelentes atuações cômicas de Jack Lemmon, Tony Curtisnós tínhamos Marilyn Monroe.

‘O fim’ (2006)

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Fotografado pela Warner Bros.

Como um filme que finalmente ganhou Martin Scorsese Oscar de Melhor Diretor, o ir é uma das maiores e mais marcantes imagens do cineasta. A cena do crime de Boston se passa em um jogo de gato e rato que gira entre um vulnerável informante da polícia da máfia irlandesa e uma toupeira humana da polícia.

Scorsese tirou a ideia de Assuntos internos, um thriller policial de Hong Kong de 2002, ao mesmo tempo que o reinventa com alguma inspiração da gangue real de Boston Walter Hill. Além de render a Scorsese seu primeiro Oscar de Melhor Diretor, o filme ganhou três outros Oscars, incluindo o Oscar de Melhor Filme.

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