A Noite do Diabo é Estranha em Sua Simplicidade

Às vezes, nos filmes, menos é mais. No grande clássico dos anos 50 Noite do Espírito (ou A maldição dos sentimentos como foi lançado nos Estados Unidos), um pouco menos poderia ter sido muito mais, dada a coleção do filme e a presença do cordão cerebral que o torna um relógio extremamente agradável hoje. diretor francês jaques tourneur (conhecido por RKO’s Homem gato) não quis mostrar o demônio titular em nenhum momento do filme finalizado, mas devido à pressão externa, o próprio animal fez duas aparições principais – representada pelo bastão com olhos de inseto. No entanto, com as muitas cenas físicas que carregam o filme e a seriedade fornecida pelo protagonista Dana Andrews (do clássico noir Laura) como Dr. John Holden – emoções continua a enfeitiçar através de sua história assustadora e roteiro tenso envolvendo uma morte e a subsequente investigação de um culto amorfo na zona rural da Inglaterra realizado por um psicólogo rigidamente cético.

Foi lançado alguns anos antes da era dos filmes de terror em preto e branco semelhantes feitos na Grã-Bretanha na década de 1960. Aldeia dos Malditos1963 A caçada e os anos de 1961 Os Inocentes (imagem superior) – emoções Parece um emocionante prelúdio para uma nova aurora do horror que acontecerá na próxima década. E sua gravidade o torna ainda mais impressionante como um exercício injusto de frustração psicológica latente. mãos através Martin Scorsesena verdade, tanto este como A caçada faça sua lista dos melhores filmes de terror, emoções está no seu melhor quando se concentra nas cenas de conversa brilhantes e sem imaginação de vagar pela floresta e nas poderosas tempestades que trazem tudo de volta para casa. Para os fãs de terror, Noite do Espírito é uma película fina da superfície da Terra que ainda possui um campo magnético grosseiro na forma de ossos nus. Embora a parte mais natural sejam as duas cenas principais, explodindo em uma cena esfumaçada e fraca, é o espírito do filme que mais impressiona.

Dispositivos de enredo impressionantes e estilo narrativo

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Seguindo a sequência de crédito, em uma enxurrada de texto ornamentado e uma partitura orquestral extravagante, somos rapidamente apresentados ao líder do culto Dr. Julian Karswell (Niall MacGinnis), cuja entrega rápida como um comando sobre todas as coisas sombrias torna o personagem e a atuação do ator muito memoráveis. A enfermidade do professor Harrington (Maurice Denham), que provocou a ira de Karswell após uma investigação sobre suas atividades, temeu por sua vida, acreditando que estava amaldiçoado. Apesar do estranho anúncio de que faz parte do pergaminho, Harrington é interrompido por uma figura demoníaca que surge na rua – e a noite vai criando uma nuvem de fumaça. Embora modestamente entregue, é um começo bastante louco para o filme, no qual seus personagens principais encontram suas cartas marcadas – a desgraça está firmemente no horizonte. É um ponto da trama que tem sido usado em muitos filmes de terror desde então – aquela sensação de linha do tempo de um assassino impossível – e Noite do Espírito pode ser um dos primeiros filmes que iniciou a máquina popular.

A narrativa do filme então se move para uma investigação aprofundada liderada por John Holden, de Andrews, mais tarde acompanhado pela irmã de Harrington (Peggy Cummins), ao buscar determinar a causa e efeito por trás da morte do perito – circunstâncias que se opõem à mera coincidência. Um cenário de diálogo intenso (com vocabulário britânico suficiente para manter todos entretidos) e um senso aguçado do paranormal por Holden, que mantém o filme, os eventos mais assustadores do filme ocorrem graças a vários momentos em que Tourneur pode exercitar sua habilidade de usar sombra, luz e escuridão para efeitos ameaçadores. Quando Holden leva Karswell para sua casa semelhante a um castelo, o início de uma tempestade leva o drama a novos níveis. A realidade de um mundo cheio de tensões em torno dos sistemas de crenças é comunicada, e o drama espiritual que se segue é o que realmente impulsiona a trama do thriller de terror. Karswell sustenta que o inexplicável faz parte do mundo em que vivemos, um que a ciência nem sempre consegue explicar adequadamente.

O poder do terror

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Mais dos melhores momentos emoções em última análise, vem por meio de uma série de interações firmemente fundamentadas na realidade. Nosso vilão condenado à morte (diz que tem três dias de vida e deve interromper sua investigação) é implacavelmente dramático durante grande parte do filme, quase implacável em suas afirmações de que a mensalidade e seus profissionais estão preocupados com a fé. Só quando começa a suspeitar que está sendo seguido (entregue ao fundo por um desenho que parece mudar em um apartamento sombrio) é que começa a cair em um leve estado de paranóia. Conforme Holden descobre mais sobre o que aconteceu com Harrington (suas páginas de calendário também foram misteriosamente removidas por uma pessoa desconhecida), o ar de mau presságio também. É uma visão interessante do teor da psicologia em geral, com uma discussão em torno do potencial hipnótico da teoria do exercício.

Como resultado dos eventos que se agravam lentamente, no melhor estilo do filme, Holden decide invadir a casa de Karswell à noite para fazer mais escavações. Com Tourneur evocando habilmente o suspense, o estudo se concentra no conceito de decisão versus indecisão (um motivo chave e descomplicado para grande parte da peça do filme) – uma sensação de incerteza emerge lentamente por meio de uma composição de plano simples e eficaz e uma cena noir. Holden sobe pela lateral da casa e entra por uma janela antes de se fundir na escuridão e se aventurar no escritório. Uma vez lá dentro, ele desce as escadas e corre para dentro da casa e, em um plano muito bom, a câmera capta uma mão sem corpo no corrimão, seguindo-o de perto a uma distância segura. O tiro é usado novamente, e os efeitos são assustadores e estranhamente estranhos. Um ponto válido é que o que pensamos ser o mais aterrador – a aterradora simplicidade de está preocupado risco. O medo básico que alguém pode sentir em um ato de relutância (como quando Holden ignora Karswell para voltar para seu carro pela rua) é central para a próxima cena. O destino é sempre imprevisível no final – independentemente da previsibilidade.

Visuais eficazes e austeros

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A descrição de Tourneur por trás da câmera é clara para todos verem Noite do Espírito. Seu nous para vibrações tristes discretas e bronzeadas satura a aparência geral. Muito evidente aqui também são suas origens noir, pois muito do estilo visual parece seguir algumas dicas do gênero. O final, que ocorre em um trem e Holden devolve o pergaminho amaldiçoado para Karswell, é uma tensão adequada em sua batalha de inteligência. Com seus fundamentos psicológicos e a exploração arquetípica de um incrédulo se movendo em direção à aceitação apóstata, há uma forte emoção humana que supera qualquer capítulo de terror sobrenatural. Grande show nos últimos minutos independentemente, o medo universal (perda de controle) é bem explorado.

Finalmente, Holden opta por não olhar mais de perto, mais entrevista em algo que teria removido todas as dúvidas se ele penetrou o poder sobrenatural, ele prefere reinvestir a fé em uma explicação simples. ser uma ameaça invisível é o que dá ao filme sua qualidade misteriosa e, como está, Noite do Espírito é digno de ricos elogios. Enquanto a jornada é encerrada por dois momentos demoníacos exagerados, o meio da jornada é sinuoso e pesado na atmosfera. O poder da simplicidade reina por toda parte e algumas imagens indeléveis são criadas aleatoriamente quando a luz brilha através das sombras, da mesma forma que nos anos 1962. carnaval das almas que contém uma energia estranha e fervente. emoções examina o que acontece quando nossas visões de mundo e crenças testadas são superaquecidas, revelando como o poder sutil da sugestão pode ter um efeito perverso na percepção de seu próprio destino.

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