Alice Diop desafia nossos conceitos de drama jurídico

Há muitos dramas jurídicos por aí. Na televisão, este último ano viu grandes shows Chame o Saulo e aqueles que são menos parecidos O Lincoln Advogado. No cinema, tem havido a obrigação de trabalhar como Argentina, 1985 que querem sua própria terra na história. Todos nós somos construídos em torno de diferentes jogos que podem ser encontrados na estrutura legal. Cada um, à sua maneira, lida com a impunidade e a indiferença de colocarmos nossas esperanças de justiça em sistemas que não estão equipados para reparar o que já foi danificado. No entanto, ninguém é como um diretor escritor Alice Diopo primeiro recurso narrativo monumental Santo Omer. Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Veneza, ele revela sua verdade mais assombrosa para nós lentamente, mesmo quando parece colocar todas as cartas na mesa cedo. Ao fazer isso, ele nos confronta com verdades profundas que não podemos ignorar.

Tudo começa e termina com a história de Rama (Kayije Kagame) que acorda uma manhã depois do que parece ser um pesadelo de importância pessoal, embora também possa ser uma lembrança dolorosa de outra pessoa. Ele estava obviamente com medo, embora tentasse afastá-lo para poder continuar com seu dia. Isso se torna um tema recorrente na história, pois ele espera compartilhar a si mesmo e sua vida com sua família. Ele então fez as malas e embarcou em um ônibus para passar o que pareceram vários dias observando o julgamento de uma mulher senegalesa chamada Laurence Coly (Guslagie Malanda), que estão sendo julgados em Saint-Omer, na França. Rama está lá apenas para observar os propósitos do livro que pretende escrever. No entanto, há tantas reservas e rugas que o filme gasta seu tempo desnecessariamente. No início do processo, recebemos a “verdade”. Aprendemos que Laurence deixou seu filho morrer, algo que ele reconhece, mas vemos como essa morte vem através de mil cortes ao longo dos anos que crescem tanto. O que se segue é uma série de cenas pontuadas por monólogos ininterruptos que são simples, mas totalmente devastadores de se sentar e assistir. É um drama jurídico hipnotizante onde o fingimento e o espetáculo que estamos acostumados a ver em outros tipos de representações do processo foram removidos.

Muitas vezes parece mais um jogo, fora da previsão inicial, não há revelações sobre o que acontece. Em vez disso, Diop nos leva mais fundo no mundo inteiro por meio do diálogo. Nisso, você conta com Malanda para oferecer uma performance não convencional, mas sem esforço. Como cada aspecto da vida de seu personagem é colocado sob um microscópio para ser aprimorado e aprimorado, a maneira como ele dá vida a cada linha cria uma experiência rica e intransigente. Ele mostra perfeição e falta de compaixão por Laurence em cada frase do processo. Isso foi visto quando, em um curto espaço de tempo onde o interesse jurídico e o peso sobre seus ombros se mostraram demais após o depoimento do perito que achou que ele fez um matadouro de comentários racistas, ele se sentou antes de dar o comando de que você deve ficar parado. Embora a história seja basicamente sobre a maneira como a indiferença é escolhida como base de tal processo, o filme é tranquilo, mas muito simpático. Isso em si é um absurdo que voa na cara, já que essas coisas normalmente acontecem onde um advogado negligente tem a chance. Em vez disso, o vemos completamente focado em Laurence através dos olhos de Rama.

Saint Omer Guslagie Malanga
Imagem por Super

Isso faz sentido, considerando que é baseado em um teste real ao qual Diop desenhou e compareceu pessoalmente. Apesar de falar pouco, Rama não deixa de ser uma presença especial e o filme fala muito daquilo a que presta atenção. Em um momento-chave, as discussões do processo desaparecem em segundo plano enquanto ele observa um determinado Laurence se virar para ele e sorrir brevemente em reconhecimento. Em todo o filme, é a única vez que os dois fazem contato visual. Quando combinado com uma pontuação inicialmente sutil, mas cada vez mais forte sobre Thibault Deboisne, está se desfazendo. Enquanto todos pareciam estar conversando com Laurence, discutindo até mesmo seu estado de espírito e história como se ele não estivesse lá com eles, Rama estava realmente lá para vê-lo.

O momento foi doloroso quando ele viu não apenas a si mesmo, mas sua própria mãe e a vida refletida nele. Embora tais processos quase deixem todos os processos, cujo resultado parece quase certo, sua humanidade é o que o torna menos angustiante. Não há mistério a ser resolvido neste caso e, talvez mais importante, não há sentido de que nada disso levará à justiça. Afinal, quando todos chegarem a esta quadra, tanto já se passou que jamais se repetirá. Diop tece esse meio em todas as partes do filme, questionando os fundamentos das histórias que contamos a nós mesmos sobre a justiça e quem eles deixam para trás.

Em vez de contar a história da conquista da justiça que vimos repetidas vezes, Santo Omer seja mais honesto sobre o que realmente aconteceu e tudo é assustador por causa disso. Estamos imersos em um processo que parece cruel sem razão, pior do que sem razão, e condenado a apenas criar mais injustiça. Este é exatamente o ponto, já que Diop cria uma experiência que se parece mais com seus romances anteriores em como ele assiste com paciência reservada, mas respeitosa. Há uma refrescante ausência de convenções quando Diop se propõe a descobrir verdades mais significativas que, de outra forma, seriam negligenciadas. São os pequenos momentos que dão vida a isso, desde o fluxo de evidências até a maneira concisa com que é apresentado com a pontuação sobrenatural de Deboaisne que começa a subir. Mesmo com o discurso final sendo parte de uma tentativa desesperada de encontrar algum tipo de salvação, Diop garantiu que sabíamos que isso não seria suficiente. Ainda que não vejamos tudo acabar, o impacto que deixa no Mana faz com que entendamos melhor as mudanças da perda do que se ela tivesse sido explicitada. Em um mundo onde a justiça ainda não foi alcançada, sim Santo Omer que vê uma verdade maior e mais profunda do que qualquer outro filme desse tipo.

Padrão: UMA

Santo Omer chega aos cinemas em 13 de janeiro.

RELATED ARTICLES

Most Popular