Anche se Martin Scorsese ha diretto solo cinque film negli anni ’80, hanno mostrato alcune delle migliori interpretazioni del regista.

Una delle cose del regista leggendario Martin Scorsese è conosciuto soprattutto per la sua capacità di ottenere performance brillanti da alcuni dei migliori attori del settore. Dopo aver iniziato la sua carriera professionale nel 1967 con il film indipendente, Chi bussa alla mia porta, Scorsese vanta una carriera che dura da oltre cinquant’anni. Con quello di quest’anno Gli assassini della luna dei fiori previsto per l’uscita il 20 ottobre e la riunione di Scorsese, Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, l’amato regista non sembra rallentare presto.

Una comune fonte di elogio per Scorsese è la sua costante scuderia di attori nel corso dei decenni. Gli anni ’70 e ’80 hanno visto Harvey Keitel e De Niro apparire in almeno due film ogni decennio, gli anni ’90 hanno visto De Niro e Joe Pesci in alcuni dei suoi lavori più acclamati, e gli anni 2000 e 2010 hanno visto in primo piano DiCaprio di prima qualità. Sebbene sia difficile individuare quali siano esattamente le migliori interpretazioni cinematografiche di Martin Scorsese in generale, dare un’occhiata al suo catalogo degli anni ’80 potrebbe aiutare a restringere il campo.

10 David Bowie ne L’ultima tentazione di Cristo

L’epopea storica di Scorsese del 1988, L’ultima tentazione di Cristo, è un film spesso trascurato nella lunga e storica carriera del regista. Il film è incentrato su Gesù e i suoi dodici discepoli mentre il Figlio di Nazaret trascorre i suoi ultimi giorni sulla Terra compiendo miracoli e diffondendo l’illuminazione in tutta Gerusalemme. Nonostante il film abbia ricevuto molti feedback negativi da parte dei gruppi religiosi, L’ultima tentazione di Cristo non è solo uno dei film di Scorsese più sottovalutati, ma è anche uno dei suoi più sperimentali.

La defunta icona del rock & roll David Bowie è forse meglio conosciuta per la sua influente e vasta carriera come musicista, ma la leggenda del rock non era tipo da evitare di apparire davanti alla telecamera e mostrare le sue capacità di recitazione. Mentre la maggior parte delle altre interpretazioni di Ponzio Pilato lo dipingono come un sovrano freddo e calcolatore, altamente scettico nei confronti delle affermazioni di Gesù, Bowie offre un’innegabile empatia verso il personaggio che gli aggiunge ulteriori strati. Nonostante la sua rappresentazione in altri media, la battuta calma e rassicurante di Bowie ti fa quasi dimenticare che era un sovrano crudele.

9 Rosanna Arquette in After Hours

Conosciuto principalmente per il suo lavoro nel genere criminale e per la gestione di temi esistenziali come la moralità e l’orgoglio nazionale, Dopo ore è una delle poche commedie nella filmografia di Scorsese. Il film è incentrato sull’addetto all’immissione dati Paul Hackett (interpretato da Griffin Dunne) e lo segue mentre sperimenta una serie di eventi bizzarri principalmente di notte. Spesso paragonato al racconto di una tragedia greca, Dopo ore esplora la relazione tra gli uomini e la loro disponibilità a sopportare qualsiasi cosa se sono coinvolti altri interessi.

Arquette interpreta Marcy, una delle donne che Patrick incontra e frequenta brevemente nel corso del film. Sebbene la sua presenza nel film sia breve, Arquette lascia una forte impressione sugli spettatori grazie alla sua esilarante rivisitazione di uno strano incontro sessuale che coinvolge Il mago di Oze la sua risata contagiosamente carina. Anche se in seguito Arquette avrebbe continuato a recitare principalmente in film drammatici, la sua interpretazione di Marcy ha mostrato le sue doti comiche abbastanza presto nella sua carriera.

8 Griffin Dunne in After Hours

Dopo ore è uno dei film più sottovalutati di Scorsese, ed è probabilmente in gran parte dovuto a quanto sia diverso dalla maggior parte del suo lavoro. Conosciuto principalmente per la violenza e i temi stimolanti rappresentati ed esplorati nelle sue opere più famose, Dopo ore è essenzialmente il figlio di mezzo della filmografia dell’autore. Tuttavia, ha sviluppato un seguito di culto nel corso degli anni, e gran parte di questo ritrovato apprezzamento deriva dalla performance del suo protagonista, Griffin Dunne.

Dunne interpreta Paul Hackett, un addetto all’inserimento dati che si trova nel mezzo di una crisi di mezza età quando viene presentato al pubblico. Oltre alla sua carriera insoddisfacente, la sua vita amorosa (o la sua mancanza) lo costringe a viaggiare in alcune delle parti più squallide della città di New York in cerca di amore – o sesso. La performance di Dunne è un punto culminante nel catalogo di Martin Scorcese perché è sempre comprensivo durante tutto il film. Dall’inizio alla fine, il pubblico fa il tifo per lui e prova anche compassione per lui mentre lo stress degli eventi alla fine lo logora psicologicamente. L’alchimia tra Dunne e Scorsese in questa coppia unica è così grande che lascia molto a desiderare per quanto riguarda una seconda collaborazione.

7 Willem Dafoe ne L’ultima tentazione di Cristo

Restando in tema di film meno conosciuti di Scorsese, L’ultima tentazione di Cristo è stato l’ultimo lungometraggio del regista degli anni ’80, e sembra appropriato che chiudesse quel decennio con un progetto di proporzioni letteralmente bibliche. L’ultima tentazione di Cristo racconta la storia dei tentativi falliti di Satana di tentare Gesù Cristo al peccato e della sua conseguente crocifissione perché non ha mai ceduto ai capricci del Diavolo. Per quanto controverso fosse il film, ha incassato oltre 30 milioni di dollari con un budget di soli 7 milioni di dollari, rendendolo così uno dei film di Scorsese di maggior successo commerciale.

Il prolifico caratterista Willem Dafoe ha accettato l’arduo compito di rappresentare Gesù di Nazareth dopo che una serie di attori più famosi lo hanno rifiutato, consolidandolo così come uno degli attori più audaci del settore. Sebbene possa sembrare impossibile descrivere le qualità più umane di Gesù senza correre il rischio di generare reazioni divisive, Dafoe ha trattato il materiale con grazia e rispetto. Il numero di monologhi e riprese estese combinati con le condizioni di ripresa stressanti sarebbero sufficienti per far smettere la maggior parte dei professionisti, ma Dafoe ha resistito e ha fornito una prestazione potente.

6 Tom Cruise ne Il colore dei soldi

Il colore dei soldi è un altro film relativamente oscuro per i fan occasionali del lavoro di Scorsese in quanto è un dramma sportivo, il suo secondo all’epoca, ed è notevolmente privo della violenza e dell’estrema volgarità spesso viste nel suo lavoro. Il film segue Eddie “Fast Eddie” Felson (interpretato da Tom Cruise), un giocatore di biliardo professionista in pensione diventato venditore di liquori, e il suo protetto Vincent Lauria (interpretato da Tom Cruise). Anche se le cose iniziano molto bene, i due alla fine rimangono senza soldi e trascorrono il resto del film in disaccordo tra loro.

Considerando il fatto che Tom Cruise è uno degli attori più pagati di Hollywood, è un po’ difficile immaginare un momento in cui non ha ricevuto i maggiori guadagni. Tuttavia, Cruise è uno di quei rari attori che offre sempre una performance forte, indipendentemente dal genere o dal regista con cui lavora. Mentre Cruise porta con sé il suo solito carisma e fascino per cui è diventato famoso, è la dedizione dell’attore nell’interpretare in modo convincente un truffatore di biliardo che rende questa una delle migliori interpretazioni nei film di Scorsese degli anni ’80.

5 Jerry Lewis dentro Il re della commedia

Anche se la maggior parte delle persone probabilmente confronterebbe quella di Todd Phillips Burlone al classico di Scorsese degli anni ’70 Tassistaalcuni preferirebbero abbattere ogni somiglianza tra Burlone E Il re della commedia, poiché sono molto più simili nei temi e nei personaggi. La leggenda della commedia e frequente collaboratore di Rat Pack Jerry Lewis recita accanto a De Niro nel ruolo di Jerry Langford, il conduttore di un talk show di successo. Nonostante sia più noto ai fan per il suo lavoro comico negli anni ’50 e ’60, Lewis offre un’ottima interpretazione nei panni dell’austero Langford.

Il lavoro di Lewis nei panni di Langford non è solo una delle migliori interpretazioni del catalogo di Scorsese degli anni ’80, ma è anche un punto di riferimento nel lavoro del defunto comico. La sua presenza stoica e il suo comportamento calmo contrastano perfettamente con il maniacale e imprevedibile Rupert Pupkin di De Niro in un modo che solo qualcuno con eccellenti doti drammatiche e comiche potrebbe fare. Nonostante la serietà del suo ruolo, Lewis mantiene sempre il suo background comico, e il risultato rende la performance davvero unica.

4 Paul Newman ne Il colore dei soldi

La carriera del defunto Paul Newman è stata tra le più invidiabili di Hollywood durante il suo periodo di massimo splendore. Bello, carismatico e, a detta di tutti, un ragazzo davvero simpatico fuori dallo schermo, Newman è stato uno degli uomini di punta di Hollywood negli anni ’60 e ’70. In quanto tale, era noto al pubblico per i suoi ritratti di uomini legalmente buoni nel corso della sua carriera, accettando ruoli malvagi qua e là. Nonostante ciò, accettò prontamente il ruolo dell’antagonista imbroglione di biliardo Eddie “Fast Eddie” Felson Il colore dei soldi il che parla davvero della reputazione di Scorsese come regista.

Essendo un truffatore di biliardo senza scrupoli, la più grande preoccupazione di Fast Eddie è… Il colore dei soldi è – denaro. Curiosamente per un cattivo in una produzione mainstream di Hollywood, Fast Eddie è anche preoccupato per l’integrità quando si tratta di questioni personali. Nonostante la reputazione di Newman, raffigura sinceramente un uomo determinato a vincere, e l’alchimia tra lui e l’allora stella nascente Tom Cruise è ciò che rende questa una delle migliori interpretazioni nei film di Scorsese degli anni ’80.

3 Cathy Moriarty in Toro scatenato

Lettori che hanno familiarità con il classico in bianco e nero di Scorsese Toro scatenato probabilmente lo ricorderai per il ruolo più sommesso di Pesci nei panni di Joey LaMotta e per la performance vincitrice dell’Oscar di De Niro nei panni di Jake LaMotta. Tuttavia, la performance di Cathy Moriarty nei panni della moglie di Jake, Vicky, non viene discussa neanche lontanamente come dovrebbe essere. Anche se esprime le sue battute con l’autorità di un veterano del settore, Moriarty ha fatto il suo debutto cinematografico nel dramma sportivo dei primi anni ’80.

Giocando un po’ contro la rappresentazione archetipica di una moglie affettuosa, Vicky è altrettanto dura, se non di più, del suo campione mondiale dei pesi medi, il marito-boxer Jake. Nel corso del film, il pubblico vede Vicky sopportare molto dolore derivante dal suo tempestoso matrimonio con Jake, ma la vede anche affermarsi come qualcuno meritevole di amore e rispetto. Moriarty potrebbe aver debuttato con Toro scatenatoma all’epoca si consolidò saldamente come uno dei migliori nuovi talenti del settore con la sua interpretazione di Vicky LaMotta.

2 Robert De Niro dentro Il re della commedia

Il re della commedia è stato il seguito immediato di Scorsese al suo dramma sportivo vincitore dell’Oscar Toro scatenato, e ha riunito il regista con l’amato De Niro. De Niro interpreta Rupert Pupkin, un comico alle prime armi con problemi di salute mentale che lo portano ad agire in modo irregolare praticamente con chiunque incontri. Nonostante le manie di grandezza di Pupkin, c’è un certo fascino in lui che costringe il pubblico a tifare per il suo successo all’inizio del film.

Anche se lo stesso Scorsese si riferiva Il re della commedia come un “Flop dell’anno” quando recentemente si è parlato del suo iniziale fallimento commerciale nel 1982, il film da allora ha continuato a guadagnarsi una fedele base di fan tra il nuovo pubblico. Il fattore che contribuisce maggiormente a questo ritrovato apprezzamento deriva dall’ipnotica interpretazione di De Niro nei panni del comico disperato. Inoltre, Scorsese ha dichiarato di aver rivendicato questa performance come il suo preferito De Niro ha fornito in qualsiasi delle loro collaborazioni.

1 Robert De Niro dentro Toro scatenato

Il dramma sportivo biografico di Scorsese del 1980 è senza dubbio uno dei più grandi film mai realizzati, nonostante il suo scarso ritorno al botteghino mondiale. Distinto in quanto quasi interamente il pezzo è girato su pellicola in bianco e nero, Toro scatenato racconta l’ascesa del defunto Jake Lamotta fino a diventare il campione mondiale di boxe dei pesi medi e come le sue insicurezze abbiano contribuito alla sua spirale discendente nella sua vita personale e professionale. Per quanto brutale possa essere, Toro scatenato fa un ottimo lavoro mostrando le conseguenze derivanti da uomini che non riescono a gestire il proprio comportamento autodistruttivo – e il film lo deve in gran parte alla performance di De Niro.

Oltre ad aumentare e perdere enormi quantità di peso per riflettere accuratamente LaMotta nel suo periodo migliore di boxe e quando si ritirò, De Niro deteneva il record per la maggior parte del peso guadagnato e perso prima che Christian Bale alla fine lo battesse. Inoltre, De Niro ha combattuto e si è allenato con dilettanti e professionisti mentre si preparava per le riprese, costringendo LaMotta a rimarcare che De Niro probabilmente avrebbe potuto essere un contendente di peso medio in quel momento. Le scene emotivamente avvincenti di De Niro con Cathy Moriarty e Joe Pesci sono tra le più strazianti della storia. Martin Scorsese film.