As melhores adaptações da Broadway para as telas

A glória do concerto do filme existe há tanto tempo quanto o próprio filme. Assim que O cantor de jazz em 1927, os filmes experimentaram trilhas sonoras, números de dança e canções em uma época em que a produção de som ainda estava em sua infância. As décadas de 1950 e 1960 viram as produções musicais em seu apogeu, com o público chegando em massa para as maiores estrelas da indústria cantando peças suntuosamente produzidas e vencedoras do Oscar. Em particular, a adaptação de musicais da Broadway para os cinemas dominou a tela por décadas e é uma tendência de Hollywood, mesmo quando o prestígio e a qualidade do filme diminuíram ao longo das décadas (Gato, quem?). Na história da tela prateada, existem poucas contribuições tão reconfortantes e singulares quanto o teatro musical aprimorado por todos os recursos de Hollywood.

O som da música

Julie Andrews e elenco de A Noviça Rebelde

Uma lista de melhores cantores de cinema sem O som da música não é uma lista válida. O cinema nunca mais encontrará um herói capaz de tocar Julie Andrews Uma graça ardente e uma voz etérea, ou uma assimilação tão óbvia quanto a autoridade e a devoção Christopher Plummer (descanse em paz). É uma trilha sonora rara que é enriquecida pela tradução para a tela – o que é essa história sem Andrews rolando em uma colina enquanto a câmera se move para baixo, ou a tensão dramática enquanto a família von Trapp se esconde nas sombras? a dupla de Rodgers e Hammerstein atingiram o auge de seu talento musical por meio de uma de suas colaborações mais extensas e sinceras, e Hollywood sabe como sujar isso.

homem da musica

The Music Man 1962 filme Harold Hill, Marian Paroo e banda marcial

Apenas com base no lirismo e na contação de histórias através da música, homem da musica está na pequena lista de músicas perfeitas para filmes. Detecção de erros também Robert Prestons Poder efusivo como Harold Hill é impossível, e sua interpretação férrea da influência da segurança poucos outros atores podem comparar. Toda a produção traz uma vibração atrevida, mas honesta, à história sobre os cidadãos sensíveis, mas gentis, de uma pequena cidade do meio-oeste que resgatam um assassino.

Rocky Horror Picture Show

Rocky Horror Picture Show
Imagem por 20th Century Studios

O clássico cult fenomenalmente inteligente e descaradamente Queer começou sua longa vida nos palcos de Londres antes de se mudar para a Broadway e filmar no mesmo ano. Este último é um raio em garrafa, a sua evolução para o ecrã mantendo todo o uísque original e suportado por um elenco totalmente comprometido com o negócio. Além disso: Tim Curry. O que mais há a dizer sobre isso? Rocky Horror Picture Shows O charme e o apelo são tão atemporais quanto o próprio roteiro é uma carta de amor para a história do cinema. Eu permiti que ele fosse embora sem cantarolar nenhuma melodia.

história do lado oeste

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Imagem de United Artists

White deixou as questões de lado (o que é uma questão muito séria e não algo a ser perdoado), o apelo arrebatador da partitura de Stephen Sondheim combinado com a realidade sombria da estrutura de apoio de Shakespeare torna história do lado oeste sentindo-se fundamentado de uma forma que a maioria dos músicos não tem. Tais fios de esperança são abandonados pelo filme musical de 1961 que começa a terminar, e o magnífico design de produção, móveis, atuação e cinematografia assumem uma sensação de atemporalidade. E, como os outros compositores e dramaturgos desta lista, reflete a famosa singularidade de Sondheim e a compreensão inata da condição humana.

A Pequena Loja dos Horrores

Ellen Greene em 'Uma Pequena Loja de Mercadorias'
Imagem por The Geffen Company

A Pequena Loja dos Horrores oferece uma equipe criativa para os fãs dos sonhos musicais: o diretor Frank Oz, composto por Alan Menken e escrito por seu parceiro Disney Howard Ashman, atuando Rick Moranis nós tínhamos Ellen Green com participações especiais de Steve Martin, Jim Belushi, John Candy, nós tínhamos Bill Murray. A sátira selvagem e profunda sobre uma planta carnívora e seu parceiro dente mortal inspirou um clássico cult, e com razão com tanto talento em exibição. Os fãs do musical podem discordar do final feliz que o público de teste exige (no roteiro off-Broadway, Audrey II é dirigido e visa o governo mundial), mas A Pequena Loja dos Horrores é um modelo de como adaptar uma produção teatral para a tela sem perder sua personalidade única.

Minha Bela Dama

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Imagem da Paramount

Audrey Hepburn é o seu propósito mais charmoso e glamoroso, mas Minha Bela Dama no auge do filme musical de grande orçamento dos anos 1960. (E há muita competição por essa honra.) A produção não se preocupa com detalhes, como se sujar nas mãos de Hepburn ou vestir os figurantes em luxuosos vestidos Ascot, e Lerner e LoeweAs piadas de ‘ nunca são mais suaves e extravagantes. Suas piadas irônicas e autoconscientes estalam com “I’m an Ordinary Man”, enquanto “I Can Dance All Night” quebra a alegria onírica de se apaixonar. O resto do elenco entrega atuações, especialmente Rex Harrison (O homem que tornou a música legal), Stanley Holloway como problemas de pai Eliza Doolittle, e apenas jovens Jeremy Brett como o arrojado pretendente de Eliza, Freddy Eynsford-Hill. Minha Bela Dama situa-se uma espécie de conto de fadas, e isso funciona a seu favor; destila por que os músicos dominam esta era do cinema.

O rei e eu

Deborah Kerr como Anna dança com Yul Brynner como Rei Mongkut em O Rei e Eu.
Raposa do século 20

Há um elefante na sala com a colaboração de Rodgers e Hammerstein. A favor do filme, no entanto, apesar do colonialismo e dos estereótipos altamente problemáticos, a história defende a aceitação e o amor incondicional. Todos são humanos e merecem a vida, independentemente das diferenças culturais. Ana (Deborah Kerr) chegou ao Sião/Tailândia com o comportamento de uma “boa” britânica que trouxe iluminação para aquela que pensava ser uma criança, mas eles a iluminaram. Os momentos cômicos são caóticos, os cenários e figurinos são impressionantes e as conexões emocionais íntimas dos personagens são lindas. O choro no final é tão inevitável quanto o intenso conflito amoroso entre Anna e o Rei (Yul Brynners função preferida do seu trabalho).

graxa

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graxa Realmente é a hora, o lugar e a hora. Cada música e refrão segue com uma vibração (é impossível não torcer quando a música “Summer Nights” começa) e descreve tanto a estranha autodescoberta que define a experiência do ensino médio quanto o choque entre as prioridades dos adolescentes. homens e o desespero das meninas. E, apesar de todo o seu cinismo, o comentário sobre o desejo do jovem e como é para si mesmo que uma garotinha está disposta a trocar para garantir seu amor é muito mais profundo do que a letra. Você está dando força ou sacrifício por Sandy? Essa resposta fica a critério do público. John Travolta desfila com todo o poder dos anos 1970, mas é o personagem de Sandy que carrega o arco emocional e a imortalidade do cantor do filme que é notável. Olivia Newton-John.

Violinista no Telhado

O elenco de O Violinista no Telhado
Imagem de United Artists

Somente Violinista no Telhado passar O som da música para a história cultural mais importante nesta lista. Sua temporada original na Broadway foi a mais longa da história em dez anos e ganhou nove vitórias no Tony Awards de 1965. A versão cinematográfica do mesmo rótulo não tem seu poder. Situado no início de 1900 na Rússia. Violinista confronta pobreza, classismo e anti-semitismo com um olhar inabalável. Tevye’s (o melhor Chaim Topol) percebe imediatamente que “Se eu fosse um homem rico” é cativante e uma triste acusação do imperialismo. Não pode haver final feliz em meio à controvérsia desta época, mas o amor de uma família e a tradição judaica perduram apesar da tragédia. Violinista testemunhe o poder do que a música certa pode expressar, o tipo de humanidade apaixonada e determinada que transcende as palavras e só sabe cantar.

um livro profissional

Hugh Jackman em Os Miseráveis
Imagem da Universal Pictures

Embora alguns espectadores tenham se voltado contra o diretor Tom Hoopers épico treze anos após seu lançamento, um livro profissional continua sendo uma tentativa fascinante e amplamente bem-sucedida de mudar o conceito de música para cinema. Performances de áudio com atores ao vivo longe dos espectadores de talentos profissionais e polidos da Broadway a que estão acostumados – qual é o ponto. Pode não ser o favorito de todos, mas o experimento mental por trás de capturar a paixão crua e suja dos personagens o torna Les Mis único e pode ser a tradução mais próxima de uma experiência de palco que alguns fãs podem encontrar. Anne Hathaway merece seu prêmio, não há melhor herói para usá-lo Hugh Jackmane a matança na prisão foi um ato deplorável.

Chicago

Velma Kelly tem se apresentado no palco em Chicago.
Fotografado por Miramax Filmes

De longe a maior trilha sonora do século 21, Chicagos humor sombrio brilha tão nítido quanto um sapateador e brilhante como um diamante e, assim Música, Rob Marshalls o toque de direção eleva cada conjunto algo sobre seu sistema na sequência do sonho e, assim, joga todas as regras pela janela. Chicago era o lugar certo, a hora certa e os personagens certos, e se tornou um clássico instantâneo que parece que nenhuma outra trilha sonora pode superar.

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