‘Babel’ e 9 outros grandes filmes ambientados na década de 1920

Dado que muitos filmes notáveis ​​foram feitos durante este período, os anos 20 são um dos períodos mais conhecidos e fascinantes da história do cinema. Embora seja conhecida como a “era de ouro” da música e do cinema, foi uma época de grande influência econômica e cultural única.

Por isso, os cineastas sempre podem se inspirar nesta década, independentemente das características pelas quais ela é mais conhecida. Entre os premiados e os que poucos conhecem, há muitos filmes fantásticos ambientados na década de 1920 que os fãs devem assistir.

‘Babilônia’ (2022)

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Babilônia no Damien ChazelleUm novo filme que gira em torno de vários personagens durante a ascensão e queda de Hollywood em meio à transição do cinema mudo para o sonoro no final dos anos 1920.

Apesar de seu tempo de execução extremamente longo, o filme apresenta algumas das melhores atuações de atores famosos e um ambiente distinto da era dourada de Hollywood. Além disso, Babilônia é um filme verdadeiramente humano que lamenta as tragédias registradas ao longo da história de Hollywood. Mas também é um filme adorável, que aceita prontamente a ilusão, o encantamento e a mística de tudo isso.

‘O Grande Gatsby’ (2013)

O Grande Gatsby (2013) (1)

Baseado em F. Scott Fitzgeraldo romance de 1925 com o mesmo nome, O Grande Gatsby descreve a rica vida de Jay Gatsby (Leonardo Di Caprio) e seu vizinho Nick Carraway (Tobey Maguire), que conta como conheceu Gatsby em Long Island, Nova York, durante os Roaring Years.

O filme permite que o público contemporâneo entenda que o Gatsby de DiCaprio é uma história de conflito de classes encoberta como um caso de amor, em vez de apenas ver uma história sobre os problemas de um homem branco rico. Com uma bela trilha sonora e figurinos incríveis, você é imediatamente atraído para um mundo mais leve, bem como uma rica vibração dos anos 20.

‘Cantora’ (2011)

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O músico se passa em Hollywood entre 1927 e 1932 e centra-se no romance entre uma jovem atriz em ascensão (Bérénice Bejo) e uma velha estrela do cinema mudo (Jean Dujardin) como filmes mudos perderam popularidade e foram substituídos por “talkies”.

O músico é uma homenagem ao cinema mudo de um diretor que habilmente combina mais ciência com o sabor do cinema mudo. Ainda que se esforce para superar os clichês em que se baseia, é interessante, cativante pela beleza, não sem originalidade. Também nos lembra de todas as coisas maravilhosas sobre os filmes.

‘Algo como se estivesse quente’ (1959)

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Imagem de United Artists

Alguns Gostam Quente segue dois músicos, Joe (Tony Curtise jerry (Jack Lemmon), que testemunha gangues da máfia cometendo um crime e decide fugir da cidade vestido de mulher para se juntar a uma banda só de garotas indo para a Flórida para seu próximo show.

O filme sabe como manter um enredo em andamento, mantendo-o simples e divertido, sem parecer bobo ou bobo. Além disso, Alguns Gostam Quente transporta os espectadores de volta à década de 1920 com uma variedade de momentos lindamente encenados que usam reversões impactantes. É também uma jornada incrivelmente perturbadora pelo teatro das identidades sexuais.

Chicago (2002)

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Chicago segue dois assassinos, Roxie Hart (Renée Zellweger), dona de casa e Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), um vaudevillian que se apresentou na mesma prisão de Chicago enquanto aguardava julgamento na década de 1920. Quando se conheceram no corredor da morte, começaram a lutar pela fama que os salvaria da rebelião que estão dizendo.

O enredo inovador, a fusão de crime, mídia, estrelato e músicos, e as incríveis performances do talentoso elenco é o que o mantém funcionando. Chicago tão popular hoje, mesmo depois de 20 anos desde o seu lançamento.

‘Meia-Noite em Paris’ (2011)

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É meia-noite em Paris gira em torno do roteirista Gil Pender (Owen Wilson), que deve enfrentar as falhas em seu relacionamento com uma noiva rica (Rachel McAdams) e suas alegrias revolucionárias ao retornar no tempo a Paris na década de 1920 todas as noites à meia-noite.

Esta é, sem dúvida, uma carta de amor a Paris e aos loucos anos 20, mas também um conselho sobre como viver aqui e agora. Woody Allen apontam que a “idade de ouro” que muitos desejam não é tão diferente do presente. Sua magia transporta o espectador ao passado e cria uma ilusão romântica ao longo de duas horas de puro prazer.

‘Balas na Broadway’ (1994)

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motorista na Broadway empresas em David Shayne (John Cusack), um jovem aspirante a dramaturgo que acabara de chegar à Broadway em 1928. Então, para representar sua peça recém-lançada, foi forçado a desistir de sua noiva (um mafioso).Dianne Wiest) iniciar.

A alegria dessa produção inteligente e animada de Woody Allen é como ela combina habilmente seus conflitos sérios e aparentemente pessoais com as alegres fórmulas de atuação nos bastidores. Além disso, mesmo o enredo mais mundano do filme é elevado a um nível de grande diversão pela atuação sincera de Wiest.

‘Cider House Rules’ (1999)

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Baseado em John Irvingo romance de 1985 com o mesmo nome, Regras da casa de cidra siga Homer Wells (Tobey Maguire), o médico criado em um orfanato no Maine durante a Segunda Guerra Mundial, e suas aventuras após deixar a instituição.

É uma experiência intelectualmente estimulante que combina comédia, terror e reviravoltas sem fim. Além disso, Regras da casa de cidra é um filme raro que se posicionará sobre algo tão polêmico quanto o aborto, embora seja muito cortante e introspectivo. É também uma descrição de como todas as artes e ofícios cinematográficos são integrados, incluindo atuação e direção inteligente.

‘Abril Encantado’ (1991)

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se adaptar a Elizabeth von Arnimo romance de 1922 com o mesmo nome, abril encantado conta a história de quatro senhoras diferentes que deixam suas casas inglesas encharcadas da década de 1920 e viajam para a Itália. Então eles encontram renovação na beleza serena de seus arredores, recuperando a esperança e o amor depois de muitas curvas e bloqueios inesperados.

As excelentes atuações e os grandes esforços coletivos do diretor Mike Newell coreografaram maravilhosamente a música que faz o encantamento funcionar para o espectador. Este filme é para quem gosta de madressilva e sol, e é um lembrete de uma época em que a Itália e a década de 1920 podiam criar juntos uma magia incomparável.

‘Mudança’ (2008)

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Os assassinatos no Wineville Chicken Coop em Mira Loma, Califórnia, em 1928, também servem como história. Conversãoprincipal inspiração. Esses filmes mostram uma mulher feliz com Angelina Jolie, que se reuniu com alguém que não era seu filho perdido. Apesar de seus esforços para convencer a polícia e as autoridades locais, ela foi demonizada como louca, considerada uma mãe inadequada e internada em uma instituição mental.

Conversão está repleto de emoção, ansiedade e surpresa ao assistir a uma história tão comovente, na verdade, bem como à indignação com o tratamento dado às mulheres na América de 1920. Além disso, Jolie deu um desempenho forte e poderoso sob Clint Eastwoodé geralmente uma direção forte.

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