Da Babilônia aos Fabelmans, estamos na era dos filmes sobre filmes

Fazer filmes sobre filmes não é um fenômeno novo. As pessoas sempre fizeram e sempre vão querer fazer filmes que reflitam sobre si mesmas, sejam odes extensas, sátiras contundentes ou, na maioria das vezes, ambos ao mesmo tempo. E faz todo o sentido. Se você der a alguém que ama filmes a chance de contar uma história sobre algo de que gosta, não poderá deixar de se surpreender quando o resultado for impossível. Mas, mesmo assim, parece que 2022 recebe ainda mais desses tipos de filmes do que nunca. E o fato de que o stream está chegando em um momento em que grande parte da discussão do filme gira em torno da pergunta frequentemente repetida “Os filmes estão morrendo?” Parece ser perfeito ser simplesmente simples. Com filmes como império da luz, Babilônianós tínhamos Os Fabelmans gerando esta temporada de premiações, Hollywood se sente mais fascinante ao examinar seu próprio passado e futuro do que nunca. A empresa está tentando abrir seu próprio caminho, mas acaba se sentindo como uma cobra comendo o próprio rabo.

‘Kingdom of Light’ é um lembrete doloroso dos filmes mais valiosos já feitos

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Imagem via Searchlight Images

Uma das críticas mais frequentes feitas pelos espectadores modernos é que as pessoas simplesmente não se importam mais. Eles se referem ao MCU como assumindo o papel de Galactus, varrendo todo o universo do filme e cuspindo fórmula em vez de sentimento. E os Debbie Downers dizem que muitos espectadores estão satisfeitos com a fórmula, não querendo permitir que a forma de arte ofusque o puro entretenimento. Parece que Sam Mendes seja uma das pessoas, com sua escrita e liderança império da luz. Embora seja ambientado em uma pequena cidade inglesa na década de 1980, Mendes faz muitas comparações com as condições de vida na década de 2020 que são claras de que ele está comentando sobre as condições atuais. Do estigma da saúde mental ao abuso sexual e racismo, Mendes tenta canalizar seus espectadores para um tempo e lugar onde quase tudo é simbólico.

A vida desses personagens gira em torno do cinema em que trabalham, mas a monotonia do trabalho em si abafa tudo o que poderia fornecer luz. O filme é principalmente envolto em desespero, até que Olivia ColemanHilary realmente vai a um cinema e assiste a um filme e, pela primeira vez no filme, sente verdadeira alegria. Mendes vê os filmes e os cinemas em que são exibidos como um refúgio do mundo cruel, um esconderijo à vista de todos que muitos parecem ter esquecido. Ele vê o valor da magia que surge quando as luzes diminuem e a câmera começa a rodar, e acredita que o reino que envolve o cinema é o do significado. E seu filme parece ter medo, medo de que o que os filmes podem oferecer e o valor que eles levam esteja desaparecendo. É uma chamada para lembrar todos os filmes que já foram fornecidos e o que eles ainda podem fazer se as pessoas estiverem abertas a eles.

‘Babilônia’ sabe que o cinema antigo está morrendo, mas aceita isso

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Imagem da Paramount

Babilônia Seja muito sutil em sua entrega e muito pouco sutil em tudo o mais que fizer. Damien Chazelle“A visão da velha Hollywood é de absoluta ilegalidade e da pura euforia que vem com isso. É uma cacofonia de personagens excêntricos que se encontram em uma era onde suas tendências anárquicas são motivo de comemoração, e a sequência é aumentada para onze como resultado do sucesso subsequente. A ascensão dos personagens ao estrelato é inventada em um frenesi, e sua descida de volta à dor e à insignificância é vista por meio de um longo, estridente e prolongado gemido. A princípio, parece que Chazelle é nostálgico por um tempo na história de Hollywood que permitiu que tais espíritos selvagens prosperassem, e amargurado com a forma como a indústria cinematográfica se transformou de algo maníaco em algo mais controlado.

Mas as cenas finais, incluindo a montagem virtuosística muito discutida que envia o filme de 3 horas de duração com um estrondo, parecem ajustar a despedida. À medida que Chazelle nos leva a uma jornada caleidoscópica pela história do cinema, o escopo do filme se expande e os temas se tornam menos mortais. De fato, a era do cinema que apenas sentamos e assistimos enquanto florescia agora está morrendo. Mas ele sempre morre, assim como poderia ser imortal. O ciclo de vida dos filmes é sobre vida, morte, renascimento e memória. Sempre haverá estilo e melodia de figuras que alcançarão a fama e depois pregarão um desempenho ruim quando sua queda em desgraça se tornar iminente. Mas a nova onda de filmes nascidos de suas cinzas não será preenchida por máquinas. Quem conhece e ama o cinema antigo não conseguirá reconhecer o novo, mas isso não quer dizer que ninguém mais o fará. Haverá um novo nível de sonoridades e fãs a que serão as novas tendências do cinema. Chazelle percebe que os “filmes” que ele conhece, ama e obteve sucesso provavelmente desaparecerão e ficarão em segundo plano em relação ao que o streaming criará. Mas isso não significa que os filmes antigos não sejam importantes e os novos filmes não tenham algo valioso a oferecer.

‘Os Fabelmans’ é a Perspectiva mais otimista sobre o Futuro do Cinema

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Imagem da Universal Pictures

Os Fabelmans é o mais otimista dos três, talvez por não estar claramente definido com o futuro da própria empresa. de Spielberg O cine-memória está mais preocupado com o que significa se sentir criativo e com a estrada sinuosa que você deve percorrer para segui-lo. O filme é baseado na vida de Sammy Fabelman. O casamento de seus pais, o bullying na escola, encontrar amigos e lidar com o primeiro amor ocupam o centro das atenções em sua câmera. Sua paixão é fazer filmes, mas às vezes é difícil justificar sua busca quando tudo em sua vida começa a dar errado. Mas à medida que o filme avança, fica claro que a paixão de Sammy por contar histórias através das lentes de sua câmera não deve se limitar a ele mesmo, por mais fantástico e mágico que tudo pareça quando projetado na tela grande. Sua filmagem deve estar no mesmo plano das questões cotidianas que você é forçado a navegar, porque é com elas que você poderá lidar melhor.

Embora as especificidades do cinema mudem, a razão pela qual as pessoas sentirão o desejo de criar não mudará. Spielberg pode não estar fazendo essa declaração abertamente em seu último, mas como resultado dos momentos em que aparece, a mensagem é transmitida independentemente. Os filmes nunca desaparecerão porque as pessoas sempre terão impulsos criativos e sempre precisarão filtrar seu próprio mundo por meio da expressão pessoal. Os tipos de câmeras podem mudar, as salas de cinema podem ser reduzidas a condições mínimas, mas as estradas pedregosas da realidade nunca desaparecerão. Crescer sempre será uma luta. Continuará a haver dor causada por separações e amigos perdidos. O movimento familiar nunca deixará de sofrer. Assim, o cinema nunca deixará de existir, porque a necessidade de contar histórias estará sempre presente.

Números ruins de bilheteria parecem confirmar o maior medo da indústria

Tem muito pouco em comum com outros filmes além do fato de serem exemplos do próprio meio de exibição. As culturas são muito diferentes. As mensagens são conflitantes. A recepção variou de “indução ao sono” a “o melhor filme do ano”. Mas uma coisa que Mendes, Chazelle e Spielberg podem falar no próximo mixer de Hollywood é como seus filmes tiveram um desempenho inferior nas bilheterias. Apesar de vir de uma das maiores figuras da história de Hollywood, diretor de alguns dos filmes mais interessantes da década de 2010 e vencedor anterior do prêmio de melhor filme e diretor, cada filme fracassou. Apesar do incrível progresso dos homens por trás das câmeras, todos não se dão ao trabalho de ir aos cinemas e ver suas últimas novidades.

Com tantas franquias de Hollywood em aparelhos de suporte à vida, a indústria parece ansiosa para lembrar o público do valor dos filmes. Mas com a quantidade de dinheiro que continua sendo injetada em filmes que parecem destinados ao fracasso, é difícil não se perguntar se o mundo do cinema está realmente tentando se reinventar. Mesmo que alguns dos filmes esquecidos sejam incríveis, há uma conexão clara entre o que os atores querem fazer e o que o público quer ver. Os diretores estão tentando transmitir a sensação de magia dos filmes que eles mesmos aprenderam a amar, mas é uma magia que muitos espectadores comuns não sentem, pois têm a TV tocando ao fundo enquanto percorrem as redes sociais e lêem. . Os cinéfilos se alegram em usar a tela grande como um espelho, vendo a história do que eles amam refletida de volta para eles em toda a sua glória. Mas a receita parece ter dado errado, e o desespero defensivo de Hollywood parece apenas reconfirmar o que a indústria teme o tempo todo.

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