Deixe os líderes experimentarem coisas emocionantes!

A teoria do autor pode ser muito enganosa e carente de perspectiva em relação à quantidade total de trabalho necessária para fazer um filme, mas é uma teoria apropriada que reconhece o diretor como a principal voz criativa de um filme. Este conceito poderoso é projetado para que o público possa esperar filmes como obras de arte individuais, em vez de empreendimentos comerciais produzidos em massa. Em uma infeliz reviravolta nos acontecimentos, esse padrão foi corroído nos últimos anos. Talvez por meio do treinamento para receber o primeiro cinema como uma empresa empurrando o mesmo conteúdo estereotipado, chefiado por executivos de negócios em vez de atores, e atenção às demandas de uma franquia, existe um setor em que todos vão filmar o que não é aceitável para um freewheeling senso de visão do diretor, mesmo que esse diretor queira ficar esquisito.


Velocidade de ‘Beau Fear’, ‘Elvis’ e ‘Babylon’

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Imagem por A24

No início da reação ao trailer do novo filme Ari Aster, Beau estava com medo, foi surpreendente para os cinéfilos. Bolsões da Internet receberam desdém pela estranheza do filme. Em vez disso, é divertido testemunhar um vislumbre da colaboração entre Aster e Joaquin PhoenixHá uma discussão sobre por que o diretor mudaria de sua cultura estabelecida de “alto horror” para algo mais casual. Beau estava com medo pode parecer uma quantidade louca de ideias lançadas em uma história de um diretor conhecido por um tipo específico de cinema, mas o maximalismo dessa forma está se tornando comum.

Enquanto isso elvisa cinebiografia do Rei do Rock and Roll por Baz Luhrmanné um sucesso de bilheteria em 2022, o filme é odiado por sua sobrecarga sensorial exagerada e desempenho de sotaque estranho de. Tom Hanks como o coronel Tom Parker. O maximalismo desenfreado é uma coisa que alguns espectadores têm que tirar o chapéu para Luhrmann e, de fato, as críticas de elvis merece mentir em seu compromisso teimoso de não romper com as batidas da história estereotipada dos filmes biográficos musicais. No outro extremo da escala de bilheteria, muitos se alegram com o fracasso financeiro Babilôniaa arte extravagante e indulgente da Era de Ouro de Hollywood sobre Damien Chazelle. Se já houve um filme mais estranho e ousado em sua sobrecarga sensorial do que o filme de Luhrmann, é este. Babilônia.

Os líderes aproveitando a oportunidade para projetar sua paixão adquiriram uma conotação negativa ultimamente. Eles são vistos como “obras inúteis” ou “egoísmo”. O que antes era um curso honroso, o curso de autor é visto por alguns como perda de tempo e ostentação de materiais. Os estúdios certamente não precisam ter mais motivos para serem exclusivos de adaptações de franquias. Deve-se ter permissão para expressar suas próprias opiniões sobre filmes, mas deve haver pelo menos respeito por um diretor por tentar algo diferente. Filmes aclamados pela crítica que não funcionam como um todo provavelmente têm mais a oferecer análise crítica do que aqueles que são aclamados e bem-sucedidos em geral. Grande parte da reação contra as estranhas idiossincrasias dos filmes é a imaginação do espectador. Assistir a um filme geralmente é sobre o que o espectador quer ver, e não sobre o que o cineasta dá ao público. A longo prazo, um filme tem mais impacto quando o público recebe uma surpresa. Quando os filmes começam a se tornar previsíveis e cada vez mais estereotipados, o amor e a maravilha dos filmes se dissipam. Diretores que tomam decisões estranhas com seus filmes estão gerando mais tensão em cada espectador, porque a análise apenas aprimora a experiência do filme.

Alguns filmes levam tempo para experimentar

Foi James Stewart
Imagem de Alfred J. Hitchcock Productions

Isso não quer dizer que o lançamento do cinema estrangeiro tenha sido pensado em 2022, ou mesmo no século XXI. Os filmes mais estranhos e arriscados devem ser entendidos em seu tempo. Voltando à década de 1950, Alfred Hitchcocks Vertigema dura experiência de um filme com insinuações sexuais, considerado uma obra-prima, foi entendida como inadequada para os insights sociais da época. Mesmo os críticos realmente não concordam. quase tudo Stanley Kubrick O filme foi esquecido em seu tempo. Somente em retrospecto ele foi universalmente reconhecido como o melhor cineasta de sua geração. Não querendo declarar que Ari Aster e Damien Chazelle são iguais a Hitchcock e Kubrick, mas paciência e curiosidade são necessárias para apreciar as expressões mais idiossincráticas do filme e não a rejeição imediata do excêntrico.

Filmes profundamente falhos com técnicas de direção bizarras os tornam mais exigentes para discutir e analisar, muitas vezes mais do que clássicos sem polêmica. Entradas no documento “guia escorregadio” também Spike Lees enganado. As piores casas de sátira que não param por conta própria (escritor de TV que está se fazendo no retorno de seu trabalho criando um show de menestrel moderno) e rodado em filmadoras mini-DV, que qualquer um pode ter comprado na Sale Best in 2000 O filme foi criticado por sua aparência mesquinha, barata e nada cinematográfica. Mas, uma revisão retrospectiva do filme hoje elogia sua beleza visual, feita propositalmente para mostrar como a televisão dominou a cultura. Nenhum filme do passado, presente ou futuro é igual Velocidade de AceleraçãoFoi um fracasso de bilheteria e crítica em seu lançamento em 2008. Agora, tendo sido recuperado em muitos círculos como um sucesso artístico, os filmes de ontem nós tínhamos Lilly Wachowski mistura febrilmente as linhas entre anime e filme, ao ponto da sobrecarga sensorial. Clint Eastwood dirigiu um docu-drama sobre um ataque terrorista frustrado As 15:17 para Paris, e a segunda metade do filme foi bastante realista, pois usou o homem real que atacou na vida real. De fato, as ações dos três protagonistas são interessantes, e não há dúvida de que são boas, mas o filme aos poucos se transforma em uma maravilhosa obra de metaficção que, apesar de suas falhas, não pode ser um fracasso.

O futuro dos diretores sendo estranhos e o cinema como um todo

Babilônia (2022) (1)

Isso não quer dizer que um membro da audiência deva ser forçado a gostar desses filmes, mas a última coisa que qualquer nível de cinéfilo deve querer é a criação de diretores. Se eles pararem de oferecê-los como visionários como resultado da rejeição de sua marca pelo público, os filmes se tornarão um alimento sólido para os profissionais de marketing das empresas de mídia. Um diálogo saudável em torno de um diretor experimentando um novo desenvolvimento que pode ser um pouco impopular é muito benéfico para a experiência do filme e, nos dias de hoje, quando os filmes são cada vez mais apenas produtos para atender ao custo do IP, qualquer pequena sobra turno deve ser muito bem-vindo. Há uma conversa tangencial a ser tida sobre a cultura do burburinho entre a celebridade/autor de cinema de filmes de destaque como elvis nós tínhamos Babilônia. É este o caminho do futuro? O cinema clássico continuará a ser grande, apresentando muitas ideias e desenvolvimentos visuais por um longo período de tempo? Essas perguntas não são respondidas agora, mas, em todo caso, é sem dúvida mais benéfico para a situação do filme quando os diretores expressam sua própria singularidade, mesmo que não seja apreciada no momento.

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