‘Drive’ e 9 Filmes Icônicos onde o Programa é a estrela do Show

Parece estranho dizer que um sistema pode ser um personagem. Afinal, um sistema não tem agência, motivos ou poder de decisão. Por outro lado, um cenário pode ser mais do que apenas um belo pano de fundo para cenários e diálogos. Certamente há casos em que o cenário é tão importante para o DNA dos filmes que, se você o mudar, jogará fora toda a história.

Um esboço, quando usado corretamente, é uma maneira curta de dizer ao público tudo o que ele precisa saber. O cenário pode ser usado para descrever a intensa opressão, indiferença e esperança com que os personagens de um filme convivem, como em No clima de amorou para colocar a aparência de um personagem decadente, viscoso de volta neles, como está dentro Noturno.

‘Perdido na Tradução’ (2003)

Perdido na tradução

O outrora famoso ator (Bill Murray) e feminino (Scarlett Johansson) sentiu que seu marido havia feito uma amizade improvável quando seus caminhos se cruzaram no Park Hyatt Tokyo. As tensões secas do excesso de vida se erguem contra uma sensação igualmente sufocante de depressão Sofia Coppolas Perdido na tradução. Em nenhum lugar esses dois conceitos são melhores do que em Tóquio, uma cidade lotada onde é impossível não se sentir invisível em um mar de anonimato.

Perdido na tradução Implante perfeitamente seu sistema para refletir e representar o sentimento único de seus fãs. Estabilidade em suas carreiras ou relacionamentos, eles estão lutando para se sentirem vistos, embora muitas vezes por perto.

‘Relacionamento’ (2004)

Lado a lado - Tom Fields e Jamie Foxx

Um motorista de táxi desavisado é forçado a passar uma longa noite perseguindo uma scooter em Los Angeles em Garantia. as estrelas de cinema Jamie Foxx nós tínhamos fazenda tom jogando um pouco contra, como um motorista de táxi sem sorte e uma pessoa legal, calma e má, respectivamente. Também jogando contra tal no sistema.

Los Angeles sempre se faz presente nos filmes. Embora seja um centro de produção de filmes, essa não é a única razão pela qual é um cenário popular: LA é sempre reconhecível. Sua expansão nebulosa é familiar, mas se esse rosto familiar parece simples, sujo ou ameaçador, cabe ao cineasta desenhá-lo. Lado de dentro Michael Manné ótimo, você escolheu todos os itens acima para Garantia.

‘In the Mood for Love’ (2000)

Maggie Cheung e Tony Chiu-Wai Leung em 'In the Mood for Love' (2000)

Quando dois vizinhos descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso, o casal se torna íntimo um do outro e tenta resistir ao impulso de começar um caso, por mais fortes que sejam seus sentimentos um pelo outro. Situado na quente e lotada Hong Kong na década de 1960, No clima de amor faz jus ao seu título, incluindo diretor Wong Kar-wai capturando perfeitamente o clima único e moderado ao longo do filme.

O calor, a umidade e a cidade claustrofóbica testemunham o Sr. Chow (Tony Leung) e Sra. Chan (Maggie Cheung) da mesma forma que as pressões sociais da época. Tolerando-se em uma cidade lotada, eles têm olhos e expectativas sobre eles o tempo todo. Morando em quartos alugados com fofocas e proprietários sempre observando a alguns passos de distância, o Sr. Chow e a Sra. Chan não conseguem admitir seus sentimentos para si mesmos, muito menos para aqueles ao seu redor.

‘Acorde com medo’ (1971)

Acorde com medo - 1971

Um professor da escola de Sydney (Gary Bond) se transforma em loucura e autodepreciação quando fica confuso em uma pequena e rude cidade no outback australiano. Acorde com medo é definido pelo seu sistema e é sobre o sistema ao mesmo tempo. A diferença entre a capital australiana e a capital australiana, principalmente na década de 70, era gritante.

Há um desejo dos moradores da cidade de se distanciarem das atitudes e valores australianos tradicionais (referidos como “identidade cultural australiana”) e torcerem o nariz para formas menos modernas, formas externas de fazer as coisas. Acorde com medo Descubra se essa discriminação cultural e de classe é genuína ou se somos todos rudes e prontos australianos do outback simplesmente tentando negar nossos instintos mais básicos.

‘Noite’ (2014)

Jake Gyllenhaal como Lou Bloom subindo as escadas segurando uma câmera em 'Nightcrawler'

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) é um homem perigosamente ambicioso que começa a fotografar crimes e acidentes de carro em Los Angeles, ganhando dinheiro vendendo as imagens para estações de notícias locais. NoturnoO cenário de LA explica muito mais do que o filme parece. Além de fornecer as ruas decadentes e perigosas onde Lou busca sangue, sangue coagulado e tristeza, ele também compartilha uma característica especial com Lou.

Conhecida como o lugar onde as pessoas vão para “conseguir”, LA é uma cidade de ambição, amor e de fazer o que for preciso para conseguir o que deseja. Estas são as características e definições definidoras de Lou Dan Gilroydo filme de forma mais ampla. Noturnocomo LA, é sobre os perigos do empreendedor e nossa obsessão com o voyeurismo e a aceitação macabra do infortúnio dos outros.

‘Hora do Jogo’ (1967)

Quem é o Office em Playtime?

Monsieur Hulot, interpretado por Jacques Tati, que também dirige filmes, desajeitadamente percorre a movimentada e agitada Paris. Hora do jogo é muito mais que um filme histórico. É um aprendizado e uma conquista técnica que realmente encanta com o tipo de alegria infantil e encantamento que só o cinema pode proporcionar.

A beleza de Hora do jogo e a razão pela qual seu cenário é tão específico é que quase funciona como um filme mudo. É um espetáculo completo e intenso de se assistir, com amplas batidas de história que são claramente exploradas através da maneira como os personagens do filme vivem e se movem em cenários e locações incríveis.

‘Dirigir’ (2011)

Ryan Gosling em 'Drive' (2011)

Dublê de dia, motorista de fuga à noite; Dirigir No final do dia, as seguintes coisas estão acontecendo Ryan Goslingo personagem sem nome de enquanto ele navega pelas ruas e pelo submundo decadente de LA Dirigir Capture, acima de tudo, a solidão e o romance de dirigir por uma cidade após o anoitecer, pelo único motivo de dirigir.

O filme mostra a expansão urbana e o brilho hollywoodiano de Los Angeles em igual medida. Inclui cenas filmadas no rio Los Angeles, que também é usado como pano de fundo para cenas icônicas em filmes como graxa nós tínhamos Chinatowndiretor Nicolas Winding Refn tenha uma compreensão e amor por como Los Angeles é retratada no cinema.

‘A Grande Beleza’ (2013)

Ainda da grande beleza

Autor veterano (Tony Servillo) observa sua vida e reflete sobre seu passado. a grande beleza é parte documentário, parte comédia e parte arte. Situado em Roma, poucos filmes são tão amados e respeitados por suas configurações quanto este filme. A história e os temas do filme estão enraizados na imaginação, e as locações e a cinematografia são as mesmas.

Não contente com as típicas armadilhas para turistas que os telespectadores internacionais conhecerão em cartões postais ou Instagram Reels, a grande beleza apresenta locais italianos incríveis, como os Museus Capitolinos, a Igreja de Santa Maria, o Museu Palazzo Braschi e a Villa Medici.

‘Meio Verão’ (2019)

Dani (Florence Pugh) tem um ataque de pânico em 'Midsommar'

Depois que uma terrível tragédia aconteceu Dani, feliz com Florence Pugh, ela se junta ao namorado morto na viagem de seus filhos a uma pequena vila sueca que não é o que parece. A importância de MidsommarO cenário é menos sobre onde foi filmado e mais sobre o forte contraste entre a linguagem visual do filme e os eventos que ocorrem.

Midsommar é um filme visualmente deslumbrante. Seu status é reforçado por seu design elegante e bonito e alto preço. O sol maravilhosamente seco, as paisagens carregadas de flores silvestres que os personagens do filme habitam contrastam com a natureza sombria e aterrorizante do que acontece no filme. Essa diferença serve como um título temático adicional para o filme, explorando ainda mais a ideia de que o que é um pesadelo, ataque ou insulto para uma pessoa, pode representar cultura, comunidade e unidade para outra.

‘Zodíaco’ (2007)

Zodíaco (2007)

Zodíaco esses cartunistas de jornal Robert Graysmithjogou através Jake Gyllenhaal, quando ele ficou obcecado e se envolveu no infame caso do Assassino do Zodíaco. O filme é baseado na própria escrita de Graysmith sobre o caso e sua experiência em investigá-lo. Embora o livro e, por extensão, a adaptação para o cinema tenham sido criticados por suas interpretações independentes das evidências, não há como negar Zodíaco é um thriller inteligente que recria uma série de cidades típicas da Califórnia dos anos 60 aos anos 80.

ZodíacoO cenário é mais do que os visuais lindos e assustadores, é também sobre a geografia real das cidades em destaque. A localização do crime no filme assume um papel tão importante, e o incrível roteiro sobre James Vanderbilt faz tanto para transmitir a importância da geografia do filme quanto seus visuais.

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