Filho luta onde o pai se levanta

Nota do editor: O seguinte contém abusadores de crianças e menções de suicídio.

Não há muito conectado Florian Zellero drama doméstico sombrio Filho a 1993 adaptação cinematográfica de Os Beverly Hillbillies. No entanto, visualizando FilhoEu fui lembrado apenas vindo de de Roger Ebert revisão de Os Beverly Hillbillies: “Quando os diretores fazem o melhor filme, você espera segui-los com uma expectativa especial, pensando que talvez eles tenham o segredo. Se não, você se sente quase enganado.” Ebert estava falando sobre o diretor Penélope Esferas nada assombroso com o seu acompanhamento mundo de Waynemas poderia muito bem ter sido falado sobre esses Florian Zeller Pai junto com Filho.

Enquanto os dois personagens de Zeller (cada um adaptado de uma peça que ele escreveu anteriormente) lidam com a forma como os problemas emocionais profundos de alguém afetam sua família, apenas Pai explorar o assunto com graça. Filho A luta incansável para abordar esse assunto só fica evidente quando você o compara ao esforço de direção anterior de Zeller, vencedor do Oscar.

‘Os olhos do pai estão cobrindo’ O filho fica aquém

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Foto por Sony Pictures Classics

Um dos muitos toques engenhosos Pai é como ele usa recursos visuais para explorar o espaço da mente que afeta a demência do protagonista Anthony (Anthony Hopkins). À medida que o filme avança, o apartamento que ele chama de lar muda constantemente de maneiras sutis, mas perceptíveis. Nossas casas são lugares onde procuramos segurança, um lugar onde podemos cair quando o mundo exterior se torna incrivelmente hostil. Por todo PaiZeller e diretor de fotografia Ben Smithard acabar com essa sensação de segurança fazendo um apartamento Anthony vivendo em um banheiro que pode ser alterado de um evento para outro. No processo, eles instilam uma sensação de desconforto no personagem enquanto encontram uma maneira tão vívida de levar o público à psique de Anthony.

Filho é muito mais padrão em seus visuais, apesar do retorno de Smithard a colaborar com Zeller mais uma vez. O valor dos bastidores de Pai pode ser restaurado, mas a sabedoria visual do esforço de liderança anterior de Zeller está ausente. o universo de Filho Feito em um estilo plano que poderia pertencer a qualquer cineasta, não há nenhuma marca no trabalho de câmera ou design de produção que enfatize ou dê uma visão da cabeça de Nicholas Miller (Zen McGrath). Este homem é um jovem que sofre de uma depressão desconhecida. Fortes interações entre esta criança e seus pais divorciados, Peter (Hugh Jackman) e Kate Miller (Laura Dern) Eles também são consistentes em como são apresentados ao público.

Há pouca diferença no desempenho da câmera ou em outros detalhes visuais importantes, como edição Yorgos Lamprinos (outro número retornado de Pai) entre brigas fortíssimas entre pai e filho ou apenas bate-papos entre esses familiares. Apenas um punhado de fotos de Nicholas andando ou sentado em várias partes da cidade de Nova York sugerem qualquer nível de pessoas em sua mente. Aqui, a grandeza do quadro sugere que Nicholas está profundamente perturbado por seus problemas psicológicos. Não é a forma mais original de expressar o próprio desespero, mas pelo menos é um afastamento do Filho configuração visual estática. Apesar de ter um número mais limitado de posições à sua disposição, Pai florescer em termos de arte embora Filho fica sem vida inúmeras vezes em seu trabalho de câmera. Então, novamente, há muitas pessoas como Smithard ou Lamprinos que também poderiam resolver o maior problema. Filho: roteiro.

‘Pai’ e ‘Filho’ têm significados históricos diferentes

Anthony Hopkins e Olivia Colman em O Pai (2020)
Imagem da Lionsgate

Não há subvenda como perspectiva central importante Pai tinha que fazer o filme funcionar como funcionou. Contar essa história pelos olhos de Anthony nos permite chegar mais perto de como é viver com demência, entender sua compreensão da realidade em constante mudança sem nem mesmo um sinal de aviso. É uma decisão convincente que também aumenta a atração de Anthony pelo roteiro de Zeller. Esse personagem pode ser claro ou rude, mas ao garantir que todo o filme seja contado através de seu ponto de vista, vivemos no lugar dele em vez de assistir sua dor do esquilo. Como resultado, é impossível não nadar na sua situação.

Por contraste, Filho é contada através dos olhos de Peter e Kate Miller, e não dos personagens de algum tipo de condição interna, neste caso, a depressão de seu filho. Esta única escolha já feita Filho atingido com muito menos impacto também Pai já que Nicholas Miller é morto em tal braço terminando com o público. A depressão isola as pessoas, claro, mas a demência também Pai encontrou inúmeras formas criativas de aproximar o público de Anthony. Porque a história dizia a Peter que o que estava acontecendo com seu filho ele costumava fazer uma vez era feliz na praia. Filho faz de Nicholas um homem deprimido e franco.

Em vez de dar nuances e profundidade às experiências cotidianas de viver com depressão, Nicholas aparece como um personagem cuja vida é definida apenas por causar conflitos para seus pais. De fato, uma história mais interessante seria uma exploração mais profunda da vida de um jovem cuja ciência o faz sentir como se o mundo estivesse desabando ao seu redor. Sonho, Filho foco central da informação, não Pai, não em uma pessoa lutando com uma questão científica. Em vez disso, ele vira a narrativa para personagens que (como o público sabe) não têm tais problemas internos para lidar. A história de Nicholas só vale a pena ser contada por causa de como seu pai se sentiu.

Isso não é para diminuir a percepção dos pais de adolescentes que sofrem de depressão, mas essa é uma perspectiva que já vimos em filmes. Abundante. A abordagem de fato para os filmes convencionais quando se trata de personagens com transtornos mentais ou problemas de saúde mental é colocá-los em segundo plano para que os protagonistas “normais” possam ser liberados (veja: Homem chuva, Música). Era um muito familiar que parou imediatamente Filho a capacidade de criar uma única pessoa para si mesmo. É também uma abordagem que carece de inovação e singularidade do pai ousadia para colocar os personagens dementes no papel de protagonista.

Filho elementos históricos derivados, mesmo em comparação com Paiaparecem em seu DNA, mas atingem seu auge no final deste filme.

Em Comparação e Em Sua Tira, ‘A Destruição de Seu Doce Filho

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Foto por Sony Pictures Classics

Pai não termina com a morte. Embora Anthony fosse um homem velho, Zeller decidiu não terminar Pai com sua morte. Em vez disso, finalmente vemos esse personagem sendo despejado do apartamento que ele tanto ama. Agora, você está em uma casa de repouso, sobrecarregado com emoções que você pode processar. Uma enfermeira veio, sentou-se ao lado de Anthony e o confortou enquanto gentilmente lhe contava a verdade cruel, mas verdadeira: ele não se lembraria disso em alguns minutos. Sua dor emocional é tão temporária quanto sua compreensão da realidade. Não é um final feliz, mas sim um reflexo de como condições mentais como a demência podem ser experiências de longo prazo. A morte será mais fácil do que um final. Paiem vez disso, termina com um lembrete sombrio para o público de que Anthony estará lutando contra sua condição muito depois que os créditos terminarem.

Um final tão único e devastador, infelizmente, não é usado como uma luz guia. Filho perseguir um fim definido. Em vez disso, Nicholas se mata fora da tela com a espingarda que seu avô deu a seu pai anos antes (uma descrição estabelecida em um diálogo incrivelmente descritivo no início do filme). Depois, há uma sequência desajeitada em que Peter imagina Nicholas visitando a si mesmo como adulto, com seu filho realizando seus sonhos de ser escritor publicando um romance com direitos autorais. A morte pode parar. O que deveria ser um thriller silencioso é inesperadamente hilário, graças ao quão completamente previsível e derivada é essa sequência.

Dados médicos sugerem que muitas pessoas que se mataram também sofrem de depressão, a realidade é que a América falhou com as pessoas com problemas de saúde mental. Não há nada de errado em Florian Zeller tentar descobrir essa verdade dentro de si. Filho, só que ele não faz esse tipo de pesquisa que é interessante. Nicholas foi tão pouco desenvolvido até este ponto que um suicídio surgiu como uma maneira inesperada de injetar mais drama no roteiro, em vez de um desenvolvimento orgânico para o personagem. Também é impossível esquecer quantas versões mais antigas também encerraram histórias envolvendo personagens com depressão com suicídio, tornando essa regressão narrativa também bem previsível.

Filho O final seria incrivelmente previsível em qualquer contexto (apenas o título do livro), mas é ainda mais triste em comparação do pai final, o que aumenta as expectativas sobre como terminará um filme sobre um homem idoso lutando contra a demência. Pai é um método narrativo expressivo e visualmente envolvente de usar ferramentas cinematográficas para retratar a vida com um estado mental poderoso. Filho, por sua vez, é apenas mais um filme que consegue conceber a tristeza apenas como forma de criar situações agradáveis ​​para quem não sofre de tristeza. Não é à toa que Florian Zeller me seguiu Pai Ecoa os sentimentos que Roger Ebert teve quando saiu de sua exibição Os Beverly Hillbillies.

Se você ou um ente querido está lutando contra pensamentos suicidas, saiba que ajuda e recursos estão sempre disponíveis para você, incluindo a National Suicide Prevention Lifeline em 800-273-TALK (8255)

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