Filmes de Scott Cooper classificados do pior ao melhor

Com a chegada de O Céu Azul Pálidodiretor Scott Cooper entregou um desempenho incrível que consegue atrair uma quantidade incrível de tipos. O diretor conseguiu explorar thrillers de vingança, filmes de terror, westerns, dramas criminais e muito mais. Cooper será o primeiro a admitir que não é um ator conhecido Jordan Peele ou Christopher Nolan. No entanto, sua vontade de abraçar um novo território criativo sempre que ele assume o papel de diretor sugere que ele deveria ser mais famoso, ou pelo menos mais apreciado por sua natureza eclética.

Esse nível de diversidade faz com que seu esforço de direção de posição seja pior do que uma versão melhor, especialmente esportes. Ao longo de pouco mais de uma década de carreira do diretor, Cooper nem sempre ajudou a aperfeiçoar filmes, mas mesmo seus títulos mais fracos oferecem algo interessante em seu amor. Enquanto isso, suas maiores conquistas (incluindo um filme que marcou Jeff Bridges sua única vitória no Oscar) reafirma por que ele deveria estar na boca de mais cinéfilos. Vamos dar uma olhada nesses altos e baixos na carreira desse homem, começando com um de seus esforços de direção mais recentes e incomuns.

6. Ossos

Lucas com a criatura Wendigo em Antlers.

Para sua quinta tentativa de guia, os chifres, Cooper se afasta dos esportes e avança para os filmes de terror para contar a história de um menino que é atormentado por seu pai, que foi projetado como um Wendigo. Sendo envolvido Keri Russel nós tínhamos Jesse Plemons, a história do acampamento do cenário de Oregon é certamente bonita de se ver, especialmente quando você combina os vermelhos e laranjas brilhantes do outono com o grande massacre. Infelizmente, o roteiro de os chifres Uma luta poderosa para realizar seus pensamentos de ser uma pessoa natural também é sobre os efeitos de longo prazo de viver com um pai abusivo.

Esse tema pesado é prejudicado por vários aspectos-chave do roteiro, incluindo diálogos desajeitados e um terceiro ato que muitas vezes renuncia a elementos ficcionais em favor de um argumento genérico de monstro. Ainda uma verdadeira decepção como indicado ao Oscar Graham Greene é o único ambiente para uma disposição em apoio ao efeito, de modo que possa proporcionar a exposição da propriedade cultural aos brancos. Pior de tudo, os sustos não são nada de especial, com apenas os corpos mutilados dilacerados pelo faminto Wendigo mostrando preocupação. É interessante que Cooper tenha escolhido uma cena de filme diferente para isso. os chifres, mas essa qualidade não é suficiente para carregar esse filme trash. Este é imperdível apenas para os completistas de Jesse Plemons.

5. Guerras

inimigos

Antes de sua aposentadoria, o capitão Joseph J. Blocker (Christian Bale) foi encarregado de transportar o prisioneiro idoso morto Yellow Hawk (Wes Studi) para Montana. Esta viagem é a mais lotada Tropas, uma crítica ocidental brutal que visa retratar tanto o racismo implacável quanto a violência sádica da época. Infelizmente, a exploração de ambos os elementos poderia precisar de algum ajuste fino. Apesar de contar com atores como Wes Studi, os personagens são talentosos Tropas não fique muito na forma de medições. Este ainda é, no final das contas, um faroeste onde os brancos recebem os holofotes, renderizando Tropas mais subversivo no conceito do que na execução.

Ainda mais problemático, porém, é que toda a tortura na tela e discussão sobre violência (incluindo Ben Foster envolver-se em uma diatribe sobre os genitais masculinos sendo cortados) não levará a nenhum lugar importante ou interessante. Está tudo a serviço do mesmo princípio Um milhão de maneiras de morrer ao sol; O Wild Wild West com certeza pode ser perigoso. Por toda a dor que supera a história, Tropas precisa de algo mais carnudo em seu cérebro. Somente Rosamund Pike a personagem coadjuvante Rosalie Quaid se registra aqui como uma exceção. Por outro lado, Tropas é um faroeste com designs nobres que, infelizmente, é vítima de se sentir muito parecido com entradas anteriores desse gênero.

4. O Pássaro Azul Pálido

Christian Bale tem olhos azuis claros
Imagem via Netflix

Adaptado do livro de mesmo nome de Louis Bayard, O pássaro azul pálido é um thriller que imagina o que acontecerá com o exausto detetive Augustus Landor (Christian Bale), teve que investigar uma série de assassinatos horríveis na Academia Militar dos Estados Unidos na década de 1830. Esse período foi importante porque permitiu a Landor capturar o jovem Edgar Allan Poe (Harry Melling) como ajudante para descobrir quem é o responsável por todas essas atrocidades. O pássaro azul pálido ganha mais vida quando você se concentra em Poe, que aqui é imaginado por Melling como Benoit Blanc se ele ainda fosse um gótico. Não é uma maneira ruim de capturar a visão deste autor e sua natureza inesperada e a atuação de Melling é divertida de assistir.

Infelizmente, o escritor/diretor Scott Cooper se concentra demais nisso. O pássaro azul pálido sobre as façanhas de Landor, um personagem muito antipático que sofre de um passado escandaloso e de muita bebedeira. Partes-chave de sua história, como uma amante com quem ele dorme aparentemente apenas para ter outra pessoa além de Poe para falar, são amplamente descartadas e a atuação de Bale carece de muito de um personagem especial. Enquanto isso, o mistério dela e de Poe precisa de um pouco de frieza e suspense para manter os espectadores envolvidos. Existem maneiras piores de passar duas horas do que assistindo O pássaro azul pálido (é claro que ele vive sempre que toca Gillian Anderson é um trabalho maluco de apoio), mas mesmo limitado apenas à filmografia de Scott Cooper, certamente existem maneiras melhores de entrar em filmes.

3. Lugar Preto

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Fotografado pela Warner Bros.

Cooper costuma definir histórias em cenários rurais. Para o drama policial de 2015 lugar pretono entanto, Cooper foi para Boston, Massachusetts, para contar a história de Whitey Bulger (Johnny Depp), um criminoso que também trabalha como informante do FBI para o amigo de longa data John Connelly (Joel Edgerton). A história que se segue funciona como um drama policial que é sólido e até brilha ao lidar com a aparência de Connelly. Um homem com um caráter complexo, Edgerton dá um desempenho sólido ao fazer você ver como esse homem pode acreditar que todo o plano desse senhor do crime pode funcionar, mesmo quando Bulger (literalmente) escapa impune do assassinato.

Filmado em filme 35mm, lugar preto ainda parece ótimo, com suas texturas e cores que parecem ter se encaixado nos dramas criminais dos anos 1970 que chegaram aos cinemas quando Bugler estava vivo e ativo. Problemas com lugar preto, no entanto, está em um nível de construção de história. Muitos dos personagens acabam ganhando desenvolvimento, incluindo o colega de Bulger, Kevin Weeks (Jesse Plemons), que surpreendentemente pega todos os caminhos abertos focados em sua carreira. Alguns membros do elenco também lidam melhor com o sotaque de Boston do que outros. Benedict CumberbatchInfelizmente, soa completamente horrível em sua tentativa de aprender esse idioma.

Mesmo com suas falhas, lugar preto satisfará os viciados em filmes policiais e fornecerá uma partida interessante dos trabalhos anteriores de Cooper em alguns aspectos. Se nada mais, também, lugar preto certamente uma melhoria em relação ao outro veículo estrela de 2015 de Depp, Mortdecai.

2. Coração Louco

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Foto por Fox Searchlight Pictures

Nos anos desde sua estreia teatral em 2009, Uma mente louca que quase desapareceu da consciência da cultura pop, por ser o filme que deu a Jeff Bridges sua vitória no Oscar. É uma pena, porque há muito mérito nessa história sobre um velho cantor country tendo um caso com a mãe (Maggie Gyllenhaal). Em sua estreia no longa, Cooper mostrou um compromisso incrível com a atuação Uma mente louca a pontos sombrios e matizados, inclusive no final realista que se recusa a dar ao protagonista um final perfeito.

O melhor de tudo é que Bridges é realmente incrível no papel principal, infundindo seu personagem com anos de trabalho duro e experiência apenas pela maneira como ele anda pela sala. Em uma carreira repleta de mudanças inesquecíveis, Bridges apresenta alguns de seus trabalhos mais exclusivos e detalhados de todos os tempos. Uma mente louca. Gyllenhaal e Colin farrell também introduz mudanças de fundo memoráveis, enquanto a trilha sonora do filme apresenta uma variedade de músicas country que certamente grudarão em seus ouvidos. Uma mente louca não pode deixar de cair em alguns caminhos narrativos previsíveis, mas é definitivamente um filme que vale a pena conhecer por mais de um (excepcional) papel principal.

1. Retire do forno

saia do forno deixou alguma impressão nas bilheterias ou na premiação especial quando caiu em outra em dezembro de 2013. Isso é um crime absoluto, já que este thriller suburbano é o auge da carreira de Scott Cooper. Acontecendo na Pensilvânia, Christian Bale interpreta um ator moinho chamado Russell Baze, seu irmão, Rodney (Casey Affleck), acabou de sair da prisão. O rico Rodney acabou falindo depois de trabalhar como lutador para o notório criminoso Harlan DeGroat (Woody Harrelson), levou Russell a descobrir o que aconteceu com seu irmão mais novo.

O roteiro de Cooper e Brad Ingelsby (o último dos quais também traz uma angústia rural única à sua escrita Égua de Easttown) não há esperança na caçada de vingança de Baze. Isso não é um Liam Neeson Uma fantasia de vingança, em vez disso, é a representação de um homem com poucas opções e seguir esse caminho extremo parece ser o único lugar lógico para ir. Cooper reage à desolação das coisas, perfeitamente com ênfase em como a pobreza afeta o curso da vida, sem nunca esquecer a humanidade das pessoas que preenchem os quadros. Uma conversa especial entre Baze e a ex-namorada Lena Taylor (Zoe Saldana), por exemplo, a dor com os desejos não ditos de ambas as personagens.

Uma combinação de qualidade dura, mas claramente humana, com um bando de grandes atores, incluindo Christian Bale. É muito bom vê-lo aqui aderindo à natureza da terra saia do forno removendo camadas de maquiagem ou mudando drasticamente seu corpo. Reduzido a apenas ele mesmo, Bale também se destaca como um ator emergindo em um homem definido pela perda e pelo desespero. Como a carreira de Bale e este filme como um todo passaram despercebidos pela maioria das pessoas é um mistério. No entanto, o melhor trabalho de Scott Cooper como cineasta, saia do fornocertamente merece um segundo fôlego.

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