Il regista dell’inventore Jim Capobianco racconta la storia di Leonardo Da Vinci attraverso l’animazione

Il mondo conosce Leonardo da Vinci come un grande artista, ma pochi hanno pensato alla persona dietro questa leggenda. Jim Capobianco si concentra sull’umanità che ha guidato l’arte nel suo nuovo film d’animazione L’inventore. Ha scritto e diretto il progetto, con Pierre-Luc Granjon come co-regista, dopo essersi messo nei panni di Da Vinci nel 2009 con il suo cortometraggio muto Leonardo. Questa volta non ci sono solo voci ma anche canzoni, scritte dal suo collaboratore Alex Mandel.

L’inventore vede protagonisti Stephen Fry nei panni dello stesso Leonardo e Daisy Ridley nei panni della principessa Marguerite de Navarre, che diventa la protettrice dell’Uomo del Rinascimento. Il film presenta anche le performance vocali di Marion Cotillard, Matt Berry, Gauthier Battoue e molti altri. Segue Leonardo dall’Italia alla corte francese, dove gli è permesso di sperimentare a suo piacimento con l’assistenza di Marguerite, anche se lotta con i propri dubbi sul suo posto nel mondo.

Scatenamento dello schermo ha parlato con Capobianco del suo approccio personale alla vita di Leonardo da Vinci L’inventorei suoi pensieri sui vari stili di animazione utilizzati e l’inaspettato viaggio del film per diventare un musical. Nota: questo pezzo è stato scritto durante gli scioperi WGA e SAG-AFTRA del 2023 e lo spettacolo qui trattato non esisterebbe senza il lavoro degli scrittori e degli attori di entrambi i sindacati.

Jim Capobiano parla dell’inventore

Screen Rant: Mentre stavo ripercorrendo la tua storia, ho visto Il Gobbo di Notre Dame, Ratatouillee adesso L’inventore. Diresti di essere francofilo?

Jim Capobianco: (ride) Sì, sì. Ho sempre apprezzato la Francia e mia moglie in realtà è una grande francofila. Non lo so, in un certo senso, tutti questi progetti mi hanno trovato. Continuano ad apparire e sono in Francia.

Francia a parte, questo non è il tuo primo ballo con Leonardo da Vinci. Cosa ti attira della sua storia e perché l’animazione è il modo giusto per raccontarla?

Jim Capobianco: Interessante. Ero attratto da lui per il corto perché volevo fare un film su un ragazzo che volava con ali finte, o con ali fatte in casa. Poi ci ho pensato e ho pensato: “Beh, Leonardo l’ha fatto, vero? Giocava con le macchine volanti”. All’epoca pensavo: “Non ho mai visto un film su Leonardo da Vinci; un film d’animazione, o forse anche un film dal vivo”. Ho pensato che forse avrei potuto farcela. Come animatore ho il potere di farlo.

Poi mi sono buttato a realizzare il cortometraggio e, man mano che imparavo sempre di più su Leonardo, ho scoperto l’umanità in lui e la persona reale in lui. Ed è quello a cui ho davvero iniziato a pensare intorno a lui invece che solo al genio.

Integrarlo in una funzionalità era un luogo in cui avrei potuto esplorarlo ancora di più. Il corto tace. Non ci sono dialoghi e cose del genere, c’è solo la musica. Nel film, ho potuto davvero immergermi ed esplorare quell’idea di umanità perché probabilmente era la persona più sola nella stanza quando è entrato, ma probabilmente la più intelligente. Era il più solo perché non poteva parlare con nessuno delle sue idee; pensavano che fosse un pazzo. Quell’idea di qualcuno che ha delle paure e deve lavorare con il mecenate e guadagnarsi da vivere, ma ha anche queste idee che avrebbero spinto contro le autorità dell’epoca, mi attirava.

Penso che lo stile di animazione che hai utilizzato lo trasmetta molto bene. Adoro la combinazione tra il disegno a mano 2D e lo stop-motion. Quanto è più difficile farlo al giorno d’oggi con la CG ovunque?

Jim Capobianco: In realtà penso che le tre diverse forme di animazione – CG, stop-motion e animazione disegnata – siano ugualmente difficili a modo loro. Lo stop-motion viene sempre etichettato come il più difficile perché, in un certo senso, hai davvero bisogno di una squadra per farlo. È quasi come un film live-action in molti sensi, ma in realtà miniaturizzato. La parte più impegnativa in termini di tempo è la pianificazione iniziale, ma una volta girato il tutto è quasi fatto.

Ma con la CG, ci sono cose backend che devono accadere, come l’illuminazione, l’ombreggiatura e cose del genere. Il 2D è la stessa cosa. Una volta animato, passa attraverso molti processi successivi. Per me è sempre la stessa follia. L’animazione è semplicemente un processo davvero folle per cominciare.

Ho amato la dinamica di Leonardo e Marguerite, e mi sono davvero piaciuti Stephen Fry e Daisy Ridley, che non mi sarei mai aspettato di sentire interpretare una principessa francese. Come è avvenuto il casting? Cosa li ha resi adatti ai ruoli e come lavori con loro per far emergere la performance che desideri?

Jim Capobianco: Stephen è stato una delle mie prime scelte per Leonardo perché è lui stesso un eclettico, ed è un po’ come un Leonardo da Vinci vivente in molti modi. La sua voce era giusta. Non volevo la voce tonante di Gandalf; Volevo davvero una voce più morbida con spirito e intelligenza che venisse fuori. E quindi, Stephen era semplicemente perfetto per questo. Poi con Daisy, ho amato il potere nella sua voce. Aveva anche questa insicurezza, o un po’ di calore nella sua voce. Stavo solo cercando di trovare la voce che mi sembrava giusta per i personaggi.

E poi lavorare con loro, è solo un processo. Avevo già fatto un po’ di regia con registrazioni vocali, quindi non era che fossi inesperto. Entri lì e lavori con loro come penso che lavori con un attore sul palco. Basta spiegare loro il personaggio, quel momento, e poi lo costruiscono. Ci provano e poi chiedi loro di registrare nuovamente, digli un po’: “Magari provalo un po’ in questo o quel modo”. Alla fine, hai ottenuto più registrazioni e lavori con il tuo editor per montarle insieme e inserire la migliore registrazione. A volte puoi anche tagliare il dialogo e allegare riprese diverse.

In realtà è piuttosto sorprendente come puoi farlo funzionare senza problemi. Lavori con un buon editore: ci sono editori chiamati editori di dialoghi, quindi saranno davvero precisi. Ci sono trucchi del mestiere, ma penso che in un certo senso sia come lavorare con molto su un set live-action.

Adoro anche la musica in questo. In effetti, è praticamente un musical. Com’è stata la tua collaborazione con Alex Mandel e avevi già deciso come sarebbe stata ogni canzone? O c’erano avanti e indietro su come suonava quella canzone quando te l’ha presentata?

Jim Capobianco: Lavoreremo avanti e indietro. Conosco Alex (da anni). Ha realizzato la colonna sonora del mio cortometraggio Your Friend the Rat che ho realizzato alla Pixar, quindi siamo amici e ci conosciamo da allora. Gli ho parlato di questo progetto molto presto, quindi stava già giocando con temi e brani musicali.

Originariamente avremmo avuto solo una canzone. Era la canzone del laboratorio quando costruì il suo studio e la sua casa in Francia. Poi qualcuno ci ha detto: “Se hai una canzone così tardi nel film, dovresti averla prima”. Perché vuoi dire che ci sono delle canzoni nel film, e dovresti sempre dire tutto quello che devi dire nel primo atto, così tutti conoscono la lingua del film. Abbiamo dato una canzone al Papa, e poi questo ha fatto sì che venissero inserite più canzoni nel film.

È stata una collaborazione avanti e indietro tra noi. Troverei un brano musicale che mi piacesse davvero, che potesse essere una sorta di tema rinascimentale. Non avrebbe i testi, ma direi: “Questo è il suono che voglio qui”. Il sentimento; l’emozione. Parliamo molto delle emozioni, quindi lui se ne andava e scriveva il testo basandosi sulla narrazione del film. Poi li vedevo e dicevo: “Beh, non so se è giusto. Forse potremmo cambiarlo qui”. Potrei anche scrivere qualcosa e lui direbbe: “Non funzionerebbe con il metro o con lo schema delle rime, ma mi adatterò a ciò di cui hai bisogno.

Andiamo sempre avanti e indietro. Gli dico che non è un musical e lui dice: “Ma ci sono nove canzoni nel film”. E ho detto: “Ma non ha la struttura musicale”. Non è così, quindi per me è più simile al Pinocchio originale, dove non penso a Pinocchio come a un musical. Ma se qualcuno vuole trasformarlo in un musical di Broadway, sono d’accordo. Lo stesso vale per Alex.

Ho amato molti dei tuoi lavori Disney, e anche Pixar. C’è un personaggio nel vasto repertorio Disney che ti piacerebbe rivisitare o con cui ti piacerebbe lavorare per la prima volta?

Jim Capobianco: Non ci avevo mai pensato. Non lo so. Ho sentimenti contrastanti riguardo ai remake e tutte quelle cose. Anche Mary Poppins Returns, quando mi è stato detto per la prima volta del progetto, ho pensato: “Davvero? Perché lo stanno facendo? Poi il ragazzo che mi ha coinvolto ha detto: “Forse possiamo renderlo davvero bello”. Ho incontrato Rob Marshall e lui voleva farlo in 2D e le canzoni suonavano alla grande. Ho pensato: “Okay, potrebbe essere bello”. Non lo so. Non potrei mai dire mai, ma chi lo sa?

Informazioni sull’inventore

L’insaziabile curioso e testardo inventore/artista Leonardo da Vinci (Fry) lascia l’Italia per unirsi alla corte francese dove può sperimentare liberamente, inventare congegni volanti e macchine incredibili e studiare il corpo umano. Affiancato nella sua avventura dall’audace principessa Marguerite (Ridley), Leonardo tenta di scoprire la risposta alla domanda fondamentale: “Qual è il significato della vita?”

L’inventore arriva nelle sale il 15 settembre.

Fonte: Schermo Rant Plus