La regista di Miranda, Michelle Danner, parla dell’esplorazione della giustizia e del racconto di storie di donne

I diritti di Miranda sono immediatamente e universalmente riconoscibili, essendo scaturiti da una delle decisioni più importanti della Corte Suprema degli ultimi tempi, ma le loro origini vengono svelate per la prima volta sullo schermo in La vittima di Miranda. Diretto da Michelle Danner da una sceneggiatura scritta da J. Craig Stiles e una storia sviluppata da George Kolber e Richard Lasser, il vero film poliziesco segue Patricia “Trish” Weir (Abigail Breslin) dal suo rapimento e stupro da parte di Ernesto Miranda (Sebastian Quinn). alla conclusione della sua coraggiosa battaglia per la giustizia.

Accanto a Breslin e Quinn, La vittima di Miranda nel cast figurano anche Mireille Enos, Emily VanCamp, Luke Wilson, Andy Garcia, Taryn Manning, Kyle MacLachlan, Donald Sutherland e Ryan Phillippe. Il cast corale è uno dei punti di forza del film, ma l’abile regia di Danner permea ogni momento di emozioni autentiche e consente al dolore e alla perseveranza di Trish di risplendere in egual misura. Dopotutto, i diritti di Miranda rappresentano un passo avanti fondamentale per il giusto trattamento dei sospettati, ma rappresentano anche un momento spartiacque trascurato per le donne e le vittime di violenza sessuale nella storia americana.

Scatenamento dello schermo ha parlato con Danner di come ha appreso per la prima volta la storia dietro l’Avvertimento Miranda e del motivo per cui era così importante avere la prospettiva di una donna quando si realizzava La vittima di Miranda. La regista ha anche elogiato il suo cast stellare e ha anche raccontato la divertente storia di come Emily VanCamp sia stata scelta per il ruolo della sorella di Trish, Ann.

Michelle Danner parla della vittima di Miranda

Screen Rant: Mi è davvero piaciuto La vittima di Miranda e, come la maggior parte del pubblico, non avevo idea della vera storia dietro la legge o di chi fosse Trish. Come sei venuto a conoscenza della sua storia? La sceneggiatura era già completata quando ti è arrivata o era un progetto in cui sei stato coinvolto quando era ancora in fase di definizione?

Michelle Danner: Ero ancora coinvolta nel prendere forma. È qualcosa che mi ha affascinato; quel genere di mistero criminale. Mia sorella mi ha sempre preso in giro per la quantità di Dateline 48 Hours che ho guardato in vita mia. Quando me lo hanno offerto, ho pensato: “Oh, devono saperlo. Devono sapere che è qualcosa che mi interessa”.

Sì, ho lavorato per dare forma alla sceneggiatura. È stato un lavoro d’amore. L’abbiamo girato più di un anno fa e ho pensato che fosse una storia incredibile. Non riuscivo a comprendere questa lacuna nella nostra storia che non fosse stata raccontata. Ho fatto un film intitolato The Runner proprio prima di Miranda, e nella prima scena del film qualcuno viene arrestato. Questo adolescente viene arrestato e subito gli vengono letti i suoi diritti su Miranda. “Hai il diritto di rimanere in silenzio.” Non ho mai messo in dubbio, per tutte le volte che l’abbiamo visto in ogni film e programma televisivo, la sua origine. Da dove proviene? Quello che è successo?

Com’è stata la tua collaborazione con George Kolber e J. Craig Stiles e quale prospettiva volevi portare a quella storia?

Michelle Danner: George Kolber è colui che ha davvero trovato la storia. Lo ha coltivato. Ha posto la domanda: “Cosa è successo alla vittima?” Ha cercato Patricia e penso che all’inizio fosse riluttante a raccontare la sua storia. Lo ha tenuto privato per 60 anni. Questo è uno dei motivi per cui non sappiamo di questa storia. Ma poi la convinse a raccontarlo.

Quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta, era davvero fuori dalle trascrizioni del tribunale. George stava cercando una donna che lo dirigesse con la sensibilità di una donna, e ho davvero sentito che fosse importante che potessimo sentire Trish nella storia, e sentire la sua angoscia. Dovremmo sentire i suoi ostacoli, in termini del 1963 e delle persone intorno a lei che non le credevano. Nessuno voleva che lei raccontasse la sua storia. Sua sorella era l’unica persona che la sosteneva.

Ho pensato che fosse importante che sentissimo veramente Trish, e Abigail Breslin fa un lavoro bellissimo in cui penso che sostenga la corrente emotiva dell’angoscia che sta attraversando. Il suo tumulto è palpabile per me, e il pubblico può davvero stare con lei, connettersi con lei e sentirla durante tutta la storia. Perché è davvero la storia di una donna che è stata così coraggiosa da raccontare la sua storia non una, ma due volte, e rivivere un incubo accaduto.

Sono andato in Arizona. Sono andato dove lavorava al Paramount Theatre. Ho fatto il percorso fino alla fermata dell’autobus dove è stata rapita, e il viaggio verso il deserto, e ricordo che ero alla fermata dell’autobus e piangevo. Penso che sia stato un momento che mi ha davvero collegato alla storia, e ho pensato tra me e me: “Se avesse preso un autobus prima, non sarebbe stato lei”. Ma ancora una volta, doveva essere lei perché alla fine del film c’è un poscritto che dice: “Per 1000 crimini, solo cinque vengono condannati”. Questo è qualcosa che nella nostra società è sepolto, e so che c’è stato il movimento #MeToo, ma molte persone non parlano di violenza sessuale, me compreso. Penso che ci siano molte storie là fuori.

Abbiamo fatto il circuito dei festival in tutto il paese, in alcuni meravigliosi teatri storici, iniziando da Santa Barbara con l’Arlington Theatre. La nostra première giovedì è avvenuta qui al Regency Bruin, che è anche considerato un teatro storico, costruito nel 1937. Tante persone sono venute da me con le lacrime agli occhi e hanno detto che per loro era importante che questo film fosse stato realizzato perché era hanno dato voce alla storia che non potevano raccontare.

Hai proprio ragione riguardo Abigail Breslin. Dà una tale vita a Trish e ti connetti davvero con lei fin dalla sua prima scena. Oltre a ciò, l’unità familiare è affascinante e complessa. Sia sua madre che sua sorella vogliono ciò che pensano sia meglio per Trish, ma sua sorella è quella che la sostiene mentre sua madre spera nel silenzio. Puoi parlare di come bilanciare il loro approccio al trauma di Trish?

Michelle Danner: La madre è interpretata brillantemente da Mireille Enos, che non assomiglia per niente a questo personaggio. Capì che questo amore per sua figlia era così grande; voleva proteggerla così tanto. Certo, non è che lei le dia il miglior consiglio, ma è il consiglio che dava una madre in quell’epoca – che posso capire perché so che è successo a mia madre, e mia madre lo ha nascosto sotto il tappeto e non l’ha fatto. Non voglio affrontarlo.

Ciò che ho scoperto lavorando a questo film è che molte persone hanno vissuto tutto questo. Quando la madre confida alla figlia: “Pensi di essere l’unica a cui è successo questo?” Le sta dicendo che l’ha nascosto sotto il tappeto perché non voleva lasciare che definisse la sua vita. Lei diceva: “Non mi rovinerà. Mi alzerò, mi rimetterò in sesto e andrò avanti”. La madre ha infuso molta fiducia nel suo personaggio, ed è stata guidata dall’amore che provava per sua figlia e dal bisogno di proteggerla, che penso sia un arco narrativo bello e completo alla fine. Quando Trish vince di nuovo in quell’aula, vince anche per sua madre. Ottiene giustizia per tutte le donne.

La sorella era il suo pilastro di forza; l’unico nella vita reale che l’ha davvero supportata. E grazie a Dio ce l’ha avuto, perché sono sicuro che questo l’ha aiutata a mantenere davvero il coraggio di andare lì e testimoniare due volte. Due settimane fa, nel New Jersey, alla première, c’è stato l’unico evento a cui è venuta la vera Trish. C’erano 700 persone lì e alla fine sono uscito con lei. Stava tremando nel backstage, e io l’ho abbracciata ed era nervosa. Questo è un trauma che non l’ha lasciata, ma quando sono uscito con lei, 700 persone si sono alzate in piedi e hanno fatto una lunghissima standing ovation. Era così nervosa, ma penso che senta l’importanza di essersi fatta avanti.

Assolutamente. È sciocco, ma mi piace che Emily VanCamp e Josh Bowman siano entrambi presenti, anche se con altri partner. Era solo una cosa significativa e divertente da fare?

Michelle Danner: Beh, c’erano alcuni aspetti logistici coinvolti. Josh Bowman è stata la mia prima scelta per interpretare Charles, ma abbiamo dovuto riportarlo in aereo nel New Jersey tre volte. Per lui è stato complicato, perché ha una figlia molto piccola. Non sapevo che fosse sposato con Emily VanCamp – davvero non lo sapevo, anche se ho guardato Revenge. L’ho cercato solo per il gusto di farlo dopo che gliel’abbiamo offerto, e ho pensato: “Oh, mio ​​Dio. È sposato con Emily, che sarebbe una sorella fantastica”. Abbiamo pranzato e ho detto: “Puoi chiamare Emily? Se vuole, puoi venire con tua figlia e non devi volare avanti e indietro tre volte”.

La amo. In realtà è un’attrice meravigliosa, meravigliosa. È stata meravigliosa in Revenge ed è stata meravigliosa in The Resident. È semplicemente un’attrice meravigliosa. Nella primissima scena, in cui lei siede nella prima scena dell’aula di tribunale con Abby e ascolta senza alcuna battuta di dialogo, hanno immediatamente trovato una connessione. Era fisico. Avevo i brividi. Immediatamente si sono collegati a quel livello e sono molto vicini ad oggi. Erano davvero connessi molto profondamente e penso che questo sia davvero visibile nel film.

Emily ha un tale calore e puoi vedere che vuole davvero proteggere Trish.

Michelle Danner: Totalmente. Funziona nella scena del dottore, che è una scena difficile da guardare. Lei è davvero lì per lei.

Gran parte di ciò che Trish attraversa ha a che fare con il periodo di tempo, anche se sappiamo che sfortunatamente non è cambiato abbastanza. Cosa è stato più importante per te quando si è trattato di preparare il terreno per questo momento e questo luogo?

Michelle Danner: Beh, per me era importante raccontare la storia completa. Come regista, la cosa che speri, con tutto quello che succede intorno a te, le pressioni dei produttori esecutivi e tutto il resto, è che tu sia in grado di fare arte. Sei in grado di raccontare la storia che vuoi raccontare. La storia che voglio davvero raccontare non è finita quando lei è uscita per la seconda volta sui gradini del tribunale – cosa che, tra l’altro, non era nel copione. L’ho aggiunto. Ho aggiunto molte cose, ma questa è stata una delle cose che ho aggiunto.

Ma il film chiude davvero il cerchio con la giustizia karmica, ed è quello che mi interessava raccontare. Questa cosa che è successa con la guardia che parlava con il dito, è accaduta davvero. Non gli sono stati concessi 20 anni come voleva il giudice di Donald Sutherland; ha avuto otto anni ed è uscito. Ma poi ha incontrato la morte in quello squallido bar giocando a poker, perché il karma è una stronza. Il karma lo ha preso. Mi piaceva l’idea che la giustizia chiudesse davvero il cerchio, quindi nel caso in cui non fai tutto il tuo tempo, nel caso in cui il sistema giudiziario non se ne occupi completamente, lo farà qualcun altro.

E ho adorato il monologo di Donald Sutherland. “Ti è stato concesso ogni privilegio.” I diritti sono lì per i cattivi. I diritti civili esistono per le persone innocenti e per le persone colpevoli. In questo caso la giustizia ha prevalso, ma non del tutto perché è uscito dopo otto anni.

So che lavori ancora con il Conservatorio di recitazione di Los Angeles. In che modo la tua esperienza con la recitazione e il lavoro costante con altri attori influenzano il tuo approccio alla regia?

Michelle Danner: Penso molto. Sono stato molto fortunato. I miei attori mi rispondono. Il 100% degli attori con cui lavoro prende il 100% dei miei appunti. È raro. Si sono riuniti tutti, a quanto pare, hanno bevuto qualcosa e hanno parlato di me per un’ora, e non ho mai provato così tanto amore, posso dirtelo, da un cast fino ad oggi. Giovedì scorso abbiamo fatto le domande e risposte al Regency Bruin e tutti avevano una storia di tutto ciò che avrebbero fatto per me. Sento così tanto amore da parte di tutti loro. Da allora, ho diretto un altro film intitolato The Italians, che è una commedia completamente diversa.

Per rispondere alla tua domanda, adoro lavorare con gli attori. Anch’io sono un’attrice. Capisco la lingua. Capisco il processo, che è importante per un attore. E penso che sia anche molto coraggioso per un attore abitare la fiamma di qualcun altro, affrontare un’altra persona, affrontare la sua vita, le sue speranze, i suoi sogni, la sua rabbia. Adoro questa collaborazione e adoro le conversazioni in cui trovi i momenti giusti per raccontare la loro storia.

Informazioni sulla vittima di Miranda

Basato su eventi realmente accaduti, nel 1963 la diciottenne Trish Weir (Abigail Breslin) viene rapita e aggredita sessualmente. Il suo aggressore, Ernesto Miranda (Sebastian Quinn), confessa senza rappresentanza legale e sconta una pena di due anni, solo per vedere il verdetto successivamente annullato. Nel conseguente nuovo processo, un determinato pubblico ministero (Luke Wilson) cerca di ritenere Ernesto responsabile dei suoi crimini, nonostante l’estenuante opposizione dell’avvocato difensore di Ernesto (Ryan Phillippe). Quello che segue è un procedimento legale che cambierà per sempre il sistema giudiziario della nazione.

La vittima di Miranda è attualmente disponibile per l’acquisto o il noleggio su piattaforme digitali come Apple TV, Vudu e Prime Video.