Le 15 migliori canzoni dei Fleetwood Mac di tutti i tempi

Il migliore Fleetwood Mac le canzoni catturano l’essenza romantica e vibrante di una delle band più potenti dell’era del rock classico in tutta la sua tumultuosa gloria. Fondata originariamente nel 1967, la band britannico-americana iniziò come gruppo blues guidato dal chitarrista e cantante Peter Green, ma sarebbe diventata una band riconoscibile verso la metà degli anni ’70. Diversi cambi di formazione si sono verificati durante il primo decennio della band, ma l’arrivo del duo cantante/chitarrista Stevie Nicks e Lindsey Buckingham ha completamente reinventato il suono del gruppo. I Fleetwood Mac dominarono la seconda metà degli anni ’70 e i loro successi continuano ad essere trasmessi dalle stazioni radio di tutto il mondo.

Sebbene la popolarità dei Fleetwood Mac non sia mai realmente diminuita, la band ha trovato nuova vita nel 2023 con l’uscita della miniserie Daisy Jones e i sei. Basata sull’omonimo romanzo di Taylor Jenkins Reid, la storia di fantasia riecheggia la tumultuosa storia di Fleetwood Mac, sebbene il libro e la serie non siano biografici. Il dramma dietro le quinte del periodo d’oro dei Fleetwood Mac è roba da leggenda, e molti dei loro più grandi successi sono pieni di tensione romantica mentre le coppie che componevano la band permettevano al loro dramma personale di fuoriuscire attraverso la musica. Le migliori canzoni dei Fleetwood Mac non sono solo successi ma anche classici del rock senza tempo.

15 “Zanna” (1979)

La traccia che dà il titolo al loro album omonimo del 1979, “Tusk”, è del tutto diversa da qualsiasi altro successo dei Fleetwood Mac. Intenzionalmente aggressiva per riflettere le loro complicate relazioni dell’epoca, la canzone è una stravaganza vocale che si costruisce e si costruisce con ritmiche percussioni ovunque. I testi grondano rabbia, e anche la copertina dell’album, un cane che morde la gamba dei pantaloni di qualcuno, è un simbolo perfetto per la penultima canzone lunatica. I fiati vengono aggiunti con grande effetto e Mick Fleetwood ottiene un raro assolo di batteria.

14 “Silver Springs” (1977)

Molte delle migliori canzoni dei Fleetwood Mac erano grandi successi, ma anche se “Silver Springs” è passata sotto il radar, non è per questo meno potente. La canzone non fu inclusa nel loro fondamentale album del 1977 Voci, ma la sua orchestrazione ridotta al minimo si sarebbe adattata bene agli altri classici dell’album. Nicks offre una performance vocale sorprendentemente sommessa nel raro lato B, e da allora la canzone ha preso il suo posto tra i più grandi successi della band anche se all’epoca non fu pienamente apprezzata.

13 “Ovunque” (1987)

Christine McVie spesso suonava in secondo piano rispetto al suo compagno di band Stevie Nicks, ma il suo successo vocale solista “Everywhere” del 1987 Tango di notte ha mostrato ciò che aveva da offrire. Amplificata dai sottili riff del sintetizzatore di McVie, “Everywhere” è una brillante canzone d’amore che era un’antitesi diretta alle melodie spesso complicate che la band di solito immaginava. La canzone fu un successo e contribuì a dimostrare che il defunto McVie era davvero il membro più sottovalutato della band.

12 “Sette Meraviglie” (1987)

I migliori utilizzi della musica dei Fleetwood Mac nei film e nei programmi TV spesso sfruttano il potere travolgente della band, e la loro hit del 1987 “Seven Wonders” ha trovato un’altra vita su storia dell’orrore americana. Abbracciando pienamente il formaggio degli anni ’80 del 1987, l’album della band Tango di notte hanno dimostrato di poter incorporare le orchestrazioni aggressive che hanno caratterizzato la seconda metà del decennio pesantemente sintetizzata. “Seven Wonders” è la tipica canzone di Nicks con i suoi testi mistici e i crescendo brillanti che mettono in risalto la sua voce fumosa.

11 “Rendi divertente l’amore” (1977)

Il principale contributo di Christine McVie a Voci, “You Make Loving Fun” è una canzone d’amore giocosa e sensuale che non riflette il conflitto dietro le quinte. La voce morbida di McVie si abbina perfettamente al tono della canzone, e la chitarra elettrica di Lindsay Buckingham si fonde senza sforzo con il lavoro di clavinet di McVie che guida la canzone insieme al basso potente di John McVie. Mentre la maggior parte Voci è un complicato mix di desiderio e dolore, “You Make Loving Fun” è proprio questo, divertente.

10 “Sara” (1979)

Dopo il 1977 Voci non produsse altro che successi, l’album successivo dei Fleetwood Mac del 1979 Zanna ebbe decisamente meno successo quando si trattava di trasmissioni radiofoniche. Tuttavia, l’inquietante ballata “Sara” di Stevie Nicks si è distinta dal resto dell’album angosciante con i suoi testi da strega e il basso toccante di John McVie. In “Sara”, Nicks rivela la sua musa artistica nel soggetto immaginario della canzone e continua la sua ricerca di auto-esplorazione che invita il pubblico a vivere un’avventura sonora di altissimo livello.

9 “La donna polvere d’oro” (1977)

I personaggi di Daisy Jones e i sei potrebbe essere stato vagamente basato sui membri dei Fleetwood Mac, ma anche canzoni come “Gold Dust Woman” sono state un’ovvia ispirazione per lo spettacolo. Proveniente dal 1977 Voci, “Gold Dust Woman” è il risultato del lavoro di squadra dell’intero gruppo e lo stile vocale di ogni membro traspare. In tutto il brano, la musica è ancorata all’abile stile chitarristico di Buckingham e mescola elementi folk, country e persino psichedelia per una canzone che sfida l’ascoltatore con la sua diversità.

8 “Zingara” (1982)

L’album del 1982 dei Fleetwood Mac Miraggio è stato in qualche modo intrappolato tra i fugaci anni ’70 e i fiorenti anni ’80 che richiedevano un radicale cambiamento musicale. Tuttavia, il gioiello della corona dell’album, “Gypsy”, ha ricordato agli ascoltatori ribelli ciò che ha reso le migliori canzoni dei Fleetwood Mac così fantastiche tanto per cominciare. I testi spirituali e la voce di Nicks sono evidenziati da sottili incorporazioni di sintetizzatori, ma sono per lo più supportati dalla linea di basso trascinante di John McVie. Oltre a ciò, le bellissime armonie di Christine McVie e Lindsay Buckingham non si trovavano in molte canzoni dei primi anni ’80.

7 “Rhiannon” (1975)

“Seven Wonders” non era l’unica canzone dei Fleetwood Mac presente AHS: Congrega, e anche la quintessenza della ballata di Stevie Nicks “Rhiannon” ha avuto un ruolo cruciale nella serie. Pubblicata nel loro album omonimo del 1975, la ballata arriva direttamente all’ascoltatore con una chitarra allegra e una linea di basso pesante in quasi completa opposizione ai testi avvizziti di Nicks. La canzone segnò un chiaro cambiamento dai primi giorni blues della band, all’influenza lunatica e spirituale di Buckingham e Nicks che li avrebbe portati ai loro massimi livelli.

6 “Piccole bugie” (1987)

Un decennio dopo Voci li ha resi la band più grande del mondo, i Fleetwood Mac sono tornati sulla scena con tutto il luccichio e i capelli folti della fine degli anni ’80 nel loro successo radiofonico “Little Lies”. Sebbene sia molto diverso dai loro inni degli anni ’70 ricchi di chitarra, “Little Lies” è riuscito a incorporare lo stile degli anni ’80 offrendo allo stesso tempo il tipo di canzoni d’amore torturate che tutti volevano sentire dal gruppo. Christine McVie tiene banco con la voce solista mentre Buckingham e Nicks intervengono con potenti armonie.

5 “Frana” (1975)

Sorprendentemente, la ballata folk del 1975 dei Fleetwood Mac “Landslide” tratta dal loro album omonimo non fu un gran successo quando debuttò. Tuttavia, attraverso copiose cover e la straordinaria versione live degli anni ’97 La danza concerto, la canzone è diventata un gioiello prezioso tra le migliori canzoni dei Fleetwood Mac. Scritta da Nicks prima che si unisse ai Fleetwood Mac, la canzone è uno sguardo contemplativo alla sua vita di musicista professionista, ed è diventata solo più potente man mano che la cantautrice è invecchiata proprio come il testo preannunciava.

4 “Sogni” (1977)

“Dreams” fu senza dubbio un successo nel 1977, quando fu pubblicato come parte di Voci, ma è una delle tante canzoni dei Fleetwood Mac che ha continuato a crescere in popolarità con ogni nuova generazione di ascoltatori. Un groove blues e ricco di bassi, la canzone utilizza la sezione ritmica come contrappeso alla voce unica di Nicks e mantiene la canzone in movimento con un bel ritmo. “Dreams” è diventato un successo popolare TikTok e mantiene ancora il pubblico con il fiato sospeso dopo tutti questi anni.

3 “Non fermarti” (1977)

In un album pieno di canzoni lunatiche sull’amore che si deteriora, “Don’t Stop” dei Fleetwood Mac ha aggiunto un po’ di energia al loro album Voci nel 1977. Guidato dal lavoro al pianoforte di Christine McVie e dal basso di John McVie, Lindsay Buckingham fornisce la sua voce energica all’inno ottimista, e offre una piacevole tregua dalla tristezza e dalla tristezza. “Don’t Stop” è stato uno dei tanti successi dell’album vincitore del Grammy e ha dimostrato che i Fleetwood Mac potevano far suonare alla grande qualsiasi tono emotivo.

2 “Vai per la tua strada” (1977)

Se mai una canzone ha definito i Fleetwood Mac, è stata la loro hit del 1977 “Go Your Own Way”. Voci. Pieno di energia fin dall’inizio, Buckingham suona la sua robusta chitarra elettrica con la sua pesante strimpellata acustica, e la sua voce solista era proprio il tipo di suono rock di cui la band aveva bisogno per fare il tutto esaurito nelle arene. Supportata da un’autentica cacofonia di armonie sorprendenti, la canzone è una canzone d’amore rabbiosa sulla rottura che sarebbe stata l’eredità duratura del gruppo anche cinquant’anni dopo.

1 “La catena” (1977)

Con la possibilità della stagione 2 di Daisy Jones e i sei all’orizzonte, è diventato abbondantemente chiaro che il dramma dei Fleetwood Mac è sempre stato uno dei loro maggiori punti di forza. “La Catena” da Voci, è quel dramma personificato nella canzone, e risuona ancora come il biglietto da visita del gruppo. Dalla splendida voce al ritmo trascinante della batteria di Mick Fleetwood, la canzone cattura la sensualità della musica rock Fleetwood Macil marchio distintivo di narrazione di un amore andato storto che da allora non è più stato eguagliato nella canzone.