Mandy revigora o legado dos anos 1970 em filme de terror psicodélico

mandy (2018) é um filme difícil de definir: parte filme de vingança, parte retrato, é um filme que continua a desafiar as tentativas de categorizá-lo. Apesar disso, ou talvez por causa disso, ele montou uma banda após seu lançamento, e começou o que este escritor chama carinhosamente de Cageissance, para o ator principal. Nicolas CageAssim como o McConaissance deu Matthew McConaughey publicar Detetive de verdade tivemos Clube de Compras Dallas. mandy é um pesadelo com tema neon que aborda temas de vingança, misoginia e mudanças de realidade psicodélicas. Embora este filme seja contemporâneo e se passe no início dos anos 1980, a turbulenta herança dos anos 1970 é evidente nas reações entre todos os personagens principais e nas questões complexas e perturbadoras do filme. nosso próprio. leis e falta de proteção contra aqueles que nos prejudicariam.

Sobre o que é ‘Mandy’?

O filme começa com uma visão íntima da vida de Red (Nicolas Cage) e da titular Mandy (Andrea Riseborough), que criou a vida eterna. Red vive na floresta, mas passa seus dias cortando as coisas que ama como um gato, uma metáfora apropriada para a maneira como ele matará a vida que ama por vingança na trama do filme. A vida deles é de amor, poesia entre as árvores, dormindo contra uma parede de vidro que os deixa ver as estrelas. Esta paz foi quebrada com a chegada de Jeremiah Sands (Linus Roach) e seus filhos do Novo Amanhecer. Sands está de olho em Mandy e, diante de sua rejeição, inicia uma cadeia de violência que colocará Red à beira da sanidade.

Red enlouquece com Mandy

Os medos que os americanos enfrentaram na década de 1970 foram habilmente explorados pelo diretor Panos Cosmatos para mostrar como nossos medos coletivos na era moderna ainda ecoam com os gritos do passado. A indolência do tempo e a rejeição da autoridade tradicional são representadas na retirada de Red e Mandy para a floresta isolada, escolhendo uma vida de fácil solidão, livre do ímpeto capitalista. Essa propriedade também é encontrada no uso generalizado de psicodélicos, incluindo uma forma específica de goblin gak que transforma Cage em um Golem encharcado de sangue, determinado a destruir na segunda metade do filme. Este é um ponto de inflexão para mandyleva você a um território desconhecido, repleto de leopardos e, como Red disse tão eloquentemente, “motociclistas e psicopatas retorcidos e … lugares malucos”.

A década de 1970 viu a ascensão do assassino em série

Juntamente com a popularidade do LSD e o efeito enlouquecedor que teve sobre a arte e a criatividade, durante a década de 1970 também testemunhamos a ascensão do serial killer. Os criminosos em série não são um fenômeno novo, mas vale a pena notar que o grande impacto de um número tão alto de assassinos em série em uma década levou a uma rápida mudança cultural do abandono descuidado dos anos 1960 para o Stranger Danger dos anos 1980. . Também é claro ver a inspiração do líder do culto assassino, um tema central Mandy, com o anestésico Jeremiah Sands como um mal preparado pronto para Charles Manson. Como Manson, Sands é um megalomaníaco, uma criança prodígio, um homem tão frustrado com a recusa do mundo em ver sua grandeza que ele intimida e machuca os outros para descarregar sua raiva. A ascensão do movimento pelos direitos civis e os movimentos de libertação das mulheres na década de 1970 ecoaram na fúria de Sands em um mundo implacável onde ele não era mais rei e podia tomar o que quisesse impunemente. Como Manson, ele é um aspirante a músico, tão convencido de sua grandeza que qualquer leve golpe em seu ego parece uma facada no coração. Os filhos do Novo Amanhecer, com sua vida suburbana, sentem-se um perdedor da era do amor livre dos anos 1960. Que esta vida se transformou em uma que alimenta o narcisismo das Areias e a ganância a que sucumbem através do lar invasão, roubo e violência serviram apenas para ecoar o culto da Família Manson de adoração de heróis, assassinato e abuso de drogas que foi divulgado por toda parte. seu julgamento em 1971.

Um maldito Nicolas Cage sentado no vaso sanitário

‘Mandy’ leva os espectadores de volta aos filmes dos anos 1970

A violência da segunda metade do filme lembra ao espectador os filmes corajosos e muitas vezes brutais dos anos 1970, com tons de Taxista e Travis Bickel (Robert Di Nero) nos delírios de Sands sobre o amor purificador de um Senhor que o ama um pouco mais do que a maioria. A mudança para o vermelho para algo mais do que humano, algo espiritual no meio-fogo entre deus e homem, nos lembra das causas indescritíveis de Olhe para as planícies altas, atuando Clint Eastwood. Red não escapará ileso, e a imprecisão deliberada do final, um homem afogado em sangue assombrado por sua amante nos lembra que há uma recompensa para todos os envolvidos. Há uma série de elementos humanos, desde a carreira fracassada de Sands como cantor folk, até as imagens vívidas da pimenta por toda parte, que dão acenos sutis ao desejo de mudar as crenças religiosas por razões nefastas. O templo, no qual ocorre o confronto final entre Red e Sands, gravado em pedra e finalmente queimado até o chão, oferece uma visão contemporânea do símbolo que ainda mantém tons de horror humano clássico como O homem de vime.

É difícil julgar que pode ser, mas mandy deixou uma marca cultural indelével no gênero de terror, rendendo muitos elogios a Nicolas Cage e aprimorando a estética dos filmes de terror com tons de rosa e roxo que continuaram a tingir nossas telas com sangue no filme como Cor fora do espaço tivemos Alegria. Apesar de muito sangue e coragem, uma luta de motosserra com certeza entrará para a história e torcer por uma performance de Cage, mandy ele não perdeu o coração. Para pontuação estranhamente bonita para Johan Johansson para a história de amor ultra romântica entre Red e Mandy, não perdemos nossa identificação com Red e seu desejo de vingar a morte de Mandy. A coragem dos anos 1970 pode ser tudo o que existe, mas também é uma história atemporal de amor, perda e luto.

RELATED ARTICLES

Most Popular