‘Moonage Daydream’ e mais 9 documentários experimentais desafiam as convenções de gênero

A maioria dos romances apresenta tropos familiares que se tornarão perceptíveis para qualquer um que os assistir algumas vezes. Ao contar histórias históricas ou não ficcionais, geralmente haverá uma mistura de imagens de arquivo, entrevistas com falantes, narração, material com música e alguns recursos visuais, como gráficos ou estatísticas, são amplamente usados. Não há nada de errado em fazer isso para muitos documentários, pois uma combinação dessas ferramentas sempre funciona quando se trata de mostrar pessoas da vida real e suas histórias na tela.

No entanto, deve-se notar que nem todos os escritores contam com essas ferramentas para contar suas histórias. A seguir estão todos exemplos de documentários menos tradicionais que usam páginas de documentos conhecidos brevemente ou não usam. Embora não sejam todos experimentais, eles mostram a versatilidade do gênero documentário e fornecem exemplos de como apresentar documentos de maneiras inesperadas e não convencionais.

Uma vida de crime: 1984-2020 (2021)

A Life of Crime_ 1984-2020 - 2021

Semelhante ao filme Garoto (que não é um documento) ou algo do tipo Pra cima Series, Uma vida de crime: 1984-2020 foi filmado ao longo de vários anos. Nesse caso, o tempo abordado está lá no título: algumas cenas foram filmadas ainda na década de 1980, e as cenas finais do documentário acontecem em 2020.

Usando imagens mais antigas para filmes anteriores no que é agora vida do crime série, além de muito material, o cineasta Jon Alpert mostra a vida caótica de três pessoas que moram em Nova Jersey. Às vezes, eles cometem crimes não violentos na rua e entram e saem do vício em drogas, todos capturados em detalhes tensos e íntimos. É um relógio angustiante e muito triste, mas é poderoso porque é emocional, com a apresentação corajosa e a falta de entrevistas/informações fortes ajudando a torná-lo real e comovente.

‘Os Beatles: O Retorno’ (2021)

The Beatles_ Get Back - 2021

Peter Jackson para fãs de Os Beatles grande presente em 2021 com minissérie Os Beatles: de volta. Ele expande muito o documentário mais esquecido dos anos 1970, Deixe estarque cobriu os Beatles trabalhando no álbum “Let It Be” antes de realizar um concerto final em uma colina para um público desavisado.

Pegue de volta editou este filme antigo e transformou-o em uma minissérie de oito horas, ao contrário do filme de 1970, que durou cerca de 80 minutos. Pretende ser um olhar íntimo dos artistas envolvidos no processo criativo, que por vezes é tedioso e repetitivo, mas por vezes emocionante. Para imergir os espectadores e fazê-los sentir como se estivessem lá com os Beatles, Pegue de volta Ele não usa narração ou entrevistas, contando sua história visualmente com texto ocasional na tela para fornecer espaço.

‘Moonage Daydream’ (2022)

david bowie moonage devaneio
Imagem por NEON

Uma jornada tão vertiginosa que é difícil até chamá-la de documentário, Moonage Daydream oferece um som escuro e ruidoso, por mais pessoal que seja para o mundo e para o coração David Bowie. Parte do documentário tem um toque científico, pois visa investigar o que fez de Bowie um grande artista e tentar ver quem estava por trás da personalidade que ele abraçou ao longo de seus 50 anos de carreira, quase.

Moonage Daydream oferece poucas respostas fáceis sobre quem era David Bowie, mas pode ser o mais próximo que chegaremos de entender sua mente. É um documentário estranho, mas imersivo, apresentando nada além de imagens de arquivo e entrevistas, sem comentários, sem novas entrevistas e muito pouco texto para explicar o que está sendo mostrado. Também se desenrola de forma não estrutural, o que significa que não é um documentário que simplesmente conta a história da vida de Bowie. No entanto, faz um excelente trabalho em celebrar sua imagem e mostrar por que é importante para o mundo do entretenimento.

‘Kedi’ (2016)

Ked

A maioria dos escritores se concentra nas pessoas e em seus problemas humanos, mas Ked desafie as convenções sendo tudo sobre gatos. Ele explora Istambul e sua grande população de gatos residentes, alguns dos quais interagem com humanos, enquanto outros parecem levar vidas mais independentes.

Poucas pessoas são entrevistadas ao longo, mas a história é sólida sobre os próprios gatos (“Ked“Afinal, é a palavra turca para gato). Dá uma visão e uma visão inconfundíveis do mundo deles e mostra o mundo do ponto de vista deles, especialmente por meio de seu trabalho de câmera exclusivo e apresentação geral.

‘Lições da escuridão’ (1992)

Lições das Trevas - 1992

Werner Herzog produziu muitos documentários ao longo de sua carreira de décadas. A maioria deles usa um bom número de fontes documentais, com seus documentários frequentemente se destacando devido a seus temas não convencionais, visuais dramáticos e narração/comentário esotérico do próprio Herzog.

Lições da escuridão é reconhecido como um documentário de Herzog porque tem todas essas coisas, mas usa menos contradições documentais do que a maioria dos outros filmes. Ele retrata a Guerra do Golfo pós-Kuwait, mostrando suas ruínas, campos de petróleo devastados por desastres, mostrando as coisas visualmente e com poucos detalhes. Isso acaba criando uma experiência de visualização profissional assombrosa e eficaz.

’78/52′ (2017)

78_52 - 2017 78/52

Em vez de apresentação, é mais o que 78/52 focar nisso o torna um documentário único sobre a arte de fazer filmes. A maioria das biografias sobre cinema popular se concentra em um filme ou na obra de um diretor, mas 78/52 restrinja seu escopo para analisar e detalhar um único evento.

E bebendo na infame sequência do livro de Psicopata, que leva apenas alguns minutos na tela, mas é inovador e bruto o suficiente para que um documentário de 91 minutos tenha sido feito sobre ele. Para qualquer fã de Psicopata ou Alfred HitchcockÉ imperdível, e certamente uma novidade entre outros documentários que tratam do cinema.

‘Haxan’ (1922)

Haxan: Bruxa através dos tempos 1922

Embora tenha sido lançado há cem anos, poucos foram lançados desde então. Haxan isso é comparável. Este filme mudo sueco sobre bruxaria através dos tempos é parte filme de terror, parte documentário e parte drama, misturando gêneros inesperados e decisões tradicionais para fazer um filme diferente de qualquer outro.

Pelos padrões de hoje, é bastante singular ver um documentário que também é um filme mudo, pois as limitações técnicas regem automaticamente as possibilidades de ouvir informações ou entrevistas. Mas é o uso de dramatizações e imagens re-perturbadoras que Haxan uma experiência documental única e um dos filmes mais icônicos da era do cinema mudo.

“Olimpíada de Tóquio” (1965)

Olimpíada de Tóquio – 1965

Não é incomum ver imagens dos Jogos Olímpicos, já que eles recebem grande audiência a cada quatro anos. Assim, na terra, Olimpíada de Tóquio não parece ser nada de especial, porque pretendia ser um documentário sobre vários eventos esportivos nos Jogos Olímpicos de 1964 em Tóquio.

É a maneira como os eventos são criados que os torna tão Olimpíada de Tóquio maravilha. Em quase três horas, inúmeros esportes são capturados com detalhes impressionantes, com excelente cinematografia e uso especializado de câmera lenta aprimorando a imagem (a cena da maratona é especialmente ótima). Não é preciso ser um grande fã de assistir esportes para apreciar o espetáculo que aqui é oferecido, pois é uma evolução muito boa que mostra e indiscutivelmente a história de alguns atletas talentosos de 1964.

‘O Incrível Livro de Johnathan’ (2019)

O Incrível Documentário Johnathan - 2019

Um documentário de comédia projetado para fazer girar a cabeça dos espectadores, Incrível Documentário Johnathan é difícil resumir. Segue um mágico chamado Johnathan Incrível enquanto embarca em sua última viagem, enganando quem vem vê-lo, os médicos que o seguem e quem o assiste, que assiste à história sobre ele.

É impossível saber o que é verdadeiro e o que é falso ao longo e, finalmente, quem está por trás da câmera parece querer enganar os espectadores como o próprio The Amazing Johnathan. Alguns espectadores podem achar o documentário meio chato, mas outros provavelmente acharão a duração imprevista interessante e divertida.

‘Koyaanisqatsi’ (1982)

Recurso Koyaanisqatsi

É difícil pensar em uma história experimental melhor Koyaanisqatsi. Sem diálogos, entrevistas ou áudio, ele descreve a vida no século 20 com um nível de detalhes tão surpreendente quanto angustiante. Por meio de seus visuais maravilhosos e música fantástica, ele argumenta que a humanidade precisa estar em equilíbrio com a natureza e que o ritmo de vida carregado de tecnologia nos leva cada vez mais a estar em harmonia com o mundo em que vivemos.

Pode parecer bobo e até pretensioso, mas é tão bem feito e tão eficaz que funciona totalmente. É uma prova de como um filme pode ganhar espaço sem ninguém falar e com muito pouco texto na tela também. Para quem dorme em documentários com uma apresentação mais tradicional e quer ver o que mais o gênero tem a oferecer, Koyaanisqatsi é o ponto de partida perfeito.

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