Nenhum urso e a importância da verdade no cinema

Os filmes têm um poder tão grande. Eles podem incutir muita emoção no espectador e fazê-lo se sentir menos sozinho no mundo. Esse poder também pode ser usado de forma destrutiva e para desafiar o status quo. Poucas pessoas entendem esse fato como um líder Jafar Panahi. Em 2010, após ser condenado pelo Tribunal Revolucionário Islâmico do Irã a 20 anos de prisão pelos filmes que dirigiu (em resposta a Panahi criar documentários que mostram os problemas da sociedade iraniana), Panahi em particular. Isso não é um filme. Este é um documentário que coloca o cineasta em prisão domiciliar e testemunha o processo de filmagem. Isso não é um filme não era apenas um filme, mas uma crítica contra a supressão de sua voz criativa. Há algo de perigoso em seu trabalho.

Em julho de 2022, Eles prenderam Panahi e condenado a uma nova pena de prisão de seis anos. Antes de serem presos, ele completou um novo filme, sem ursos, que atualmente está sendo exibido nos cinemas norte-americanos. Dentro desse recurso, Panahi mais uma vez considera o grande poder do vídeo, da fotografia e do cinema como forma de arte.

O início do cinema em ‘No Bears’

No Bear-Jafar Panahi-2

Muito parecido Isso não é um filmePanahi é o tema central sem ursos, embora desta vez esteja dentro dos limites de um drama fictício, e não de um documentário. Mudar de marcha assim não diminui assim sem ursos é extraído diretamente das experiências de Panahi como artista. Quando o filme começa, Panahi é visto dirigindo um filme nas ruas quentes de uma cidade iraniana por meio do Zoom. Assim como na vida real, esta versão de Panahi tem restrições sobre onde ele pode e não pode ir, mas isso não o impede de excitar novas atividades artísticas.

Panahi mora em uma pequena aldeia e é paranóico em tirar fotos. A certa altura, Panahi saiu com sua câmera e falou com uma vizinha idosa, que insistiu que não foi fotografada por Panahi. Ambas as pessoas neste campo conhecem o poder da fotografia ou dos vídeos. Eles podem ser usados ​​para propósitos malignos, mas também podem ser usados ​​para provar a existência das mesmas pessoas que organizações e governos poderosos querem silenciar ou destruir. Panahi permaneceu firme diante dessas dificuldades. Esta velha, entretanto, mostra a alienação que muitos destes aldeões têm em relação à arte da arte. Eles consideram isso uma mera maneira de criar problemas em vez de desafiar a corrupção.

O poder que uma imagem pode usar é reforçado quando a primeira tentativa dramática é feita sem ursos começou, o que afetou esta aldeia na certeza de que Panahi tirou uma foto de Gozal que estava noiva (Darya Aleie outro homem que não é seu marido, Solduz (Amir Davar), abraçando-se. Panahi insiste que não, mas desde que foi visto que ele tirou uma foto de seu antigo plano de casamento, esse diretor se tornou um pária. Panahi experimenta em primeira mão o quão poderosas são as fotos, bem como a rapidez com que se espalham sobre ele e outras pessoas, como Solduz (que é retratado por muitos como não tão bom, mas em sua conversa com Panahi, aparece como uma pessoa socialmente consciente) .

Toda essa história retrata a vida real de Panahi de uma forma fascinante e trágica, lembrando aos espectadores que a sociedade e os cidadãos tendem a demonizá-la. Em vez de enfrentar problemas ou sentimentos tristes, o ser humano tem a tendência de falar mal de quem chama a atenção para as mazelas da sociedade. Panahi em sem ursos foi considerado um destruidor radical por causa da ideia de que ele tinha evidências de um evento que quebraria uma tradição. A teoria por trás dessas aldeias é que remover o Panahi e remover a foto também removerá completamente quaisquer problemas. É tudo um microcosmo de como as obras de Panahi refletem as questões sistêmicas no Irã e tendem a causar mais controvérsia como obras de arte do que as questões sistêmicas que retratam.

Isso leva a outra parte fundamental de como sem ursos Explore o poder da fotografia e da mídia gráfica: a realidade. Quando estamos assistindo a um filme ou mesmo vendo uma foto tirada por alguém, pensamos que o que estamos vendo é uma realidade 100% indiferenciada. Se um filme mostra alguém comendo muitos BLTs ou ouvindo demais Uma raça chamada ordem álbum, presumimos que eles querem coisas, Os elementos tornam-se o corpo de pensamento que a verdade do quadro. Isso é o que torna os recursos com rastreadores não confiáveis ​​ou fotos intencionalmente distorcidas com bons filtros. Eles estão brincando com nossos pensamentos de que o que vemos em cada quadro é real. A prática da fotografia ou videografia pode ser contornada por, entre inúmeras outras razões aterrorizantes, aqueles que estão protestando e tentando articular grupos marginalizados.

As obras e a vida pessoal de Panahi, entretanto, foram reformuladas no uso da arte cinematográfica para enfatizar as verdades silenciosas.

Como o cinema pode ser realista

No Beari-Jafar Panahi

O status de Panahi na sociedade iraniana surgiu de seus esforços incansáveis ​​para capturar a verdade da realidade da sociedade iraniana no filme. Suas partes anteriores do corpo, O circulo nós tínhamos Fora, era sobre colocar o tratamento cruel das mulheres em seu país no centro das atenções. Essas produções, embora versões informativas e não documentais, estão de acordo com a dura realidade do país em que foram criadas, pois foram proibidas no Irã. Seus documentários secretos, como Isso não é um filme ou mesmo parte dela O Ano da Tempestade Eternaconcentra-se inteiramente em capturar os aspectos íntimos de sua existência diária.

Não é de admirar, então, que a ideia de verdade e como o cinema pode salvá-la funcione até agora sem ursos. Com as costas contra a parede, Panahi viu o cinema como uma ferramenta a ser usada quando o resto do mundo estava em frenesi.

Isso é exemplificado pela cena tardia em que Panahi é forçado a testemunhar na Sala de Juramento que nunca tirou aquela foto de Gozal e Solduz. Isso acalmará os corações dos aldeões que o acusam de não confiar nele. No entanto, Panahi é informado mais tarde com indiferença que ele pode mentir no Juramento Rápido se quiser, não é nada demais. Mesmo dentro desses limites impostos a dizer a verdade, as mentiras podem abundar. Panahi acabou indo para a Sala de Juramento, mas trouxe uma câmera e um tripé para registrar seu testemunho. Em um lugar que expõe as mentiras da sociedade, Panahi usa as ferramentas à sua disposição para capturar sua verdade, suas palavras, sua vida.

A verificação de fatos e outros aspectos da produção cinematográfica não se limitam às técnicas focadas de Panahi. sem ursos também arranjou tempo para um segmento envolvendo atores no filme de Panahi, Bakhtiar (Bakhtiar Panjeie Zara (Mina Kavani). No meio do filme, Bakhtiar vai a um encontro com um contrabandista para obter um passaporte, interação que Panahi insiste em registrar. Nesta atualização, o terrorista, assim como o vizinho da idosa, insistiu que não foi filmado enquanto ele e Bakhtiar davam as costas para as câmeras quando conversavam. Se não os vemos dizendo coisas perigosas diante das câmeras, é como se a comunicação deles não existisse. Este vendedor também conhece o poder da gravação e como, assim como aquela foto de Gozal/Solduz que afetou a vida de Panahi, pode mudar toda a sua vida.

Existe verdade no cinema?

sem ursos

A presença do cinema na história envolvendo Bakhtiar e Zara atinge seu ponto mais forte quando a dupla aparece para se despedir, com novos passaportes em mãos, pronta para começar uma nova vida… quando Zara quebra a quarta parede. Ele começou a falar diretamente com Panahi e perguntou a verdade sobre a cena que eles estavam fazendo. Ele tirou a peruca e pegou o passaporte de Bakhtiar, revelando que era falso. Ele começou a criticar Panahi por criar um ambiente cinematográfico destinado a confortar seu coração, em vez de criar algo verdadeiramente autêntico. Mesmo as melhores intenções de Panahi não podem impedir que a sensação de injustiça se infiltre em grande parte do nosso mundo. Zara encerrou seu discurso inspirador dizendo inesquecivelmente “somos todos falsos aqui!” Você também pode falar sobre a sociedade do Irã, do Ocidente ou de muitas outras partes do mundo além do set de filmagem de Panahi.

Por todo sem ursos, Panahi expressa a esperança de que possamos usar o filme para nos tornarmos verdadeiros em um mar de falsidades. Mas essa sequência mostra o diretor olhando para dentro e se perguntando se o cinema como uma forma de arte pode atingir esses objetivos elevados. Mesmo o meio do cinema documentário, uma forma de narrativa cinematográfica destinada a capturar a realidade, foi construído com base em projetos como Nanook do Norte, o que não passa de uma mentira prejudicial. Talvez essa forma de expressão artística seja muitas vezes propensa a falsidades ou elementos contraditórios que existem para quem expressa sua visão subjetiva do mundo.

Com esta sequência, Panahi empresta um olhar misterioso ao cinema. Ele não está aqui para fazer caça hagiográfica à arte, e sempre coloca as experiências humanas em primeiro plano em seu trabalho. Esse último elemento é tornado público na cena final sem ursos, que fala sobre dois casos diferentes de pessoas que têm sentimentos quando vêm ver um morto. Ambas as cenas são capturadas em planos amplos, com o corpo sendo apenas uma pequena parte do quadro. Em uma cena, um homem solteiro chorando pela morte de sua esposa também é uma parte importante do quadro, enquanto os outros estão falando sobre muitas pessoas que estão dizendo coisas tristes sobre a morte de um filho.

Estas são mortes fúteis, fúteis. A câmera agora está sendo usada para capturar um fato importante: o efeito que a morte tem sobre os outros. Há uma qualidade angustiante nessas sequências, pois esquecemos a praticidade do próprio cinema por causa da absorção emocional desses eventos. Paradoxalmente, esse feito fala sobre a importância de fazer filmes, mesmo quando se assiste e sem ursos como recurso está ciente das falhas dessa prática que a Zara mostra. Dois não-humanos morreram no final daquele sem ursos, mas a câmera captura como suas vidas também afetam as pessoas enquanto a presença desses personagens vivos e bem permite que eles sejam eternos até certo ponto. Tudo isso está contido nas fotos tiradas em uma câmera.

Há uma razão para o xerife da vila de Panahi morar nela sem ursos estava muito determinado a conseguir aquela foto.

Há uma razão pela qual Panahi tem que ser criativo ao conseguir filmes como Isso não é um filme fora do Irã.

Há uma razão pela qual Panahi foi preso tantas vezes.

Os filmes têm poder e todo esse poder vem das pessoas que estão na frente da celebridade e o usam. Nas mãos certas, os filmes podem enfatizar a injustiça que o governo prefere cometer do que nunca ter acontecido, e podem ser um lembrete de que algumas pessoas a suportam diante da adversidade. Pode-se “falsificar” um quadro de filme e Panahi está incrivelmente ciente do aspecto da cinematografia, fotografia e processo de filmagem. Mas essas ferramentas ainda são muito úteis em nosso mundo. Este tema teria sido incrivelmente importante em quaisquer circunstâncias. No entanto, na sequência de Panahi estar atrás das grades novamente, a ideia central de sem ursos e as melhores maneiras pelas quais as pessoas podem usar a produção de filmes são importantes mais rapidamente do que nunca.

RELATED ARTICLES

Most Popular