O filme de Hughes mudou a maneira como falamos sobre adolescentes na tela

Na década de 1980, o cineasta John Hughes mudou completamente a forma como as histórias sobre jovens são contadas na tela. Ah, ser jovem. São quase dez anos em que temos que fazer muito, inclusive tirar boas notas na escola, aprender sobre amor e relacionamentos e decidir o futuro por nós mesmos, ao mesmo tempo em que tentamos equilibrar o sentimento de todo um mundo se desenvolvendo dentro de ninguém. veja, apenas nós mesmos. Sim, e aproveite a juventude enquanto a temos também. Não importa em que lugar do mundo você mora, ser jovem traz dores de crescimento para todos. E ninguém conseguiu captar tudo isso – e, mais tarde, moldar a juventude no que ela ainda é hoje – como John Hughes conseguiu com seus filmes inesquecíveis.

Um dos cineastas que definiram a década de 1980, Hughes se tornou um ícone precisamente por causa de sua sensibilidade quando atingiu a maioridade. Eles tendem a ser os mais dolorosos para qualquer pessoa e os mais complexos de expressar. Antes dele, os jovens eram vistos de forma bastante tradicional, como proto-pessoas facilmente depressivas e raivosas que reclamam de tudo. É sua compreensão do mundo em que crescemos – especialmente a vida disfuncional que a classe média tenta levar – que lhe permite colocar os jovens em perspectivas tão poderosas quanto as de O Clube do Café da Manhã, linda em rosa, Dia de folga de Ferris Bueller, Dezesseis velase assim por diante.

Claro, também não se limita a isso, com os filmes de férias que são rotulados como Aviões, Trens e Automóveis nós tínhamos Sozinho em casa. Mas quando pensamos nisso, pensamos em crescer, é inevitável. Vejamos porquê.

John Hughes sabe que crescer não é ciência de foguetes

O Clube dos Cinco (1985)
Imagem da Universal Pictures

A maioridade envolve rituais. Nas culturas antigas, havia um tempo específico em que uma pessoa deixava de ser criança para se tornar um adulto aos olhos de sua sociedade, o que geralmente era uma cerimônia. As linhas não estão tão bem estabelecidas no mundo moderno, mas ainda temos nossos rituais, pense bem. Baile escolar, baile de formatura, exames, detenção, são todos estágios pelos quais devemos passar para nos tornarmos partes plenamente funcionais da sociedade, certo?

O que a maioria desses estágios tem em comum é que eles acontecem na vida escolar, então é natural que a maioria dos personagens de Hughes sejam alunos do ensino médio, enfrentando muitas das pressões de seu próprio jeito particular. No entanto, o que os diferencia é como seus problemas podem ser adaptados a eles. Os jovens não carregam o peso do mundo em seus ombros, embora possa parecer assim para eles, por isso é importante colocar suas questões em perspectiva. Eles são pessoas normais, então deve ser fácil se relacionar com eles. Nesse sentido, Hughes escreveu jovens que eram reais, com problemas e preocupações de relacionamento.

Lado de dentro O Clube do Café da Manhãpor exemplo, enquanto o grupo se une durante a detenção, eles se perguntam se algum dia serão seus pais. linda em rosa achar Molly RingwaldAndie embarca em uma jornada de auto-aceitação disfarçada de paixão e dança da escola, enquanto Dia de folga de Ferris Bueller no Mateus Broderick nós tínhamos Alan Ruck enfrentando o fato de que a adolescência é o lugar onde devem aproveitar a vida, já que ainda não têm responsabilidades.

São questões relativas, coisas que todos nós temos que passar na vida, algumas mais cedo, outras mais tarde. Mas no cinema, Hughes é o primeiro grande ator que retrata o palco da vida de forma compreensiva e dedicada. Seus personagens não são de forma alguma estereotipados e, mesmo quando parecem assim, as histórias são escritas e transformadas em mais do que isso – e é disso que se trata o crescimento. Alguns filmes vão mais fundo na psique da garota O Clube do Café da Manhã, e para quem assistiu, é difícil não se relacionar com pelo menos um de seus personagens. Eles são estereótipos perfeitos quando entram na biblioteca da escola para detenção porque definições perfeitas são fáceis de cair, uma concha segura para se esconder atrás. À medida que avança, porém, eles percebem que são mais do que isso…

Os filmes de John Hughes estão cheios de lições de vida

Matthew Broderick como Ferris Bueller em Ferris Bueller's Day Off
Imagem por Paramount Pictures

É muito difícil argumentar com isso Ally SheedyAllison Reynolds de é O Clube do Café da Manhã. No final, todo mundo tem que se colocar no lugar de sua grande pessoa, e parece que perdemos uma parte de nós mesmos para sempre. O pior é que nem percebemos quando isso acontece – quando percebemos, já é tarde demais. Mas o trabalho de Hughes fez algo pelas gerações que cresceram com ele, que ninguém mais fez: ele os ensinou a não matar a alegria no processo.

Uma das grandes inevitabilidades da vida são as responsabilidades que acompanham o crescimento. Você tem que trabalhar, você tem que se casar, você tem que pagar seus impostos, etc. Quando se trata de nós, esse sentimento deixa nosso coração meio morto, não é? Mas crescer não precisa ser doloroso em todos os seus aspectos. Pelo contrário, a maior parte desse processo acontece muito antes do que pensamos e com mais frequência do que gostaríamos. Na verdade, podemos ver isso acontecendo com a maioria dos personagens mais icônicos de John Hughes. Sim, até o Ferris Bueller de Matthew Broderick.

Crescer tem tudo a ver com responsabilidade, e esse é o único tema que permeia todos os filmes de Hughes sobre juventude. Existem três chaves para entender isso O Clube do Café da Manhã, linda em rosa e porque não, Dia de folga de Ferris Bueller. Todos eles fazem com que seus personagens enfrentem a realidade do crescimento de uma forma ou de outra, mas acrescentam à responsabilidade um elemento muito importante: o eu. Como dissemos antes, esses personagens iniciam seus filmes o mais próximo possível do estereótipo correto, que vai diminuindo gradativamente para que possam crescer.

Até o cara durão John Bender (Judd Nelson) é forçado a aceitar quem ele é, porque o bullying não é realmente humano. Ferris acha que pode se safar de qualquer coisa, e é preciso um acidente de Ferrari para ele perceber que não é imprudente. E Andie pode escolher entre Duckie (John Cryer) e Blane (Andrew McCarthy), mas isso vem com lições valiosas sobre responsabilidade de função. E todos aprendem que não precisam parar de comer para crescer, o que é uma lição importante. Felizmente, nenhum inverno é duro o suficiente para matar os meninos e meninas pelos quais temos de passar.

Histórias de amadurecimento depois de John Hughes

Molly Ringwald em Pretty in Pink
Imagem por Paramount Pictures

Pode parecer estranho imaginar isso hoje, mas a abordagem de John Hughes para a maioridade mudou completamente a forma como a indústria e as pessoas em geral encaravam a adolescência. De fato, não é exagero dizer que seus filmes foram fundamentais para integrar a maioridade como um gênero em si mesmo no cinema. Os jovens também anseiam por representação, além de serem chamados de irritantes pelos adultos, e é isso que eles têm.

Os filmes de Hughes também se tornaram um marco da década de 1980, completos com figurinos, penteados e tudo mais, mas continuam lindos mesmo mais de 40 anos depois. Naquela época, seu toque era muito influente, ajudou a moldar a indústria da época, permitindo filmes como vazamento de lixo nós tínhamos Diga qualquer coisa para serem os sucessos que são. Agora, a maioridade já é uma coisa importante na cultura pop, e se tivermos que ver como Simples A no final dos anos 2000 e Lady Bird no final dos anos 2010, é porque John Hughes estava lá anos atrás para nos dizer que não há problema em crescer desconfortável – todo mundo fica, na verdade.

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