O primeiro homem faz o trabalho silencioso de Damien Chazelle virar à esquerda

Dez anos atrás, Damien Chazelle tornou-se um dos primeiros cineastas de sua geração produzindo épicos épicos como seu último filme Babilôniamas também se aventurando em um território mais tranquilo com seu filme o primeiro homem. Chazelle começou com a sensação indie Chicote: um drama psicológico sobre um estudante baterista de jazz. Então você alcança os mais altos níveis de sucesso também La La Land ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Oscar por sua homenagem aos musicais de Hollywood. Por mais adepto que seja em fazer histórias sobre indivíduos nas artes que buscam a grandeza de qualquer maneira significativa, Chazelle não é exatamente um cineasta talentoso.

Com a obra de Damien Chazelle, o público pode sentir o proverbial sangue, suor e lágrimas que o jovem diretor passou para interpretar seus temas e dar ao espectador uma onda visceral de energia. Essa falta de direção é difícil de escapar, considerando que seus personagens principais na tela são pessoas que escalam batalhas difíceis e se esforçam ao máximo para se tornar o próximo grande músico de jazz. Com base em seus trailers e marketing, o mesmo tipo de energia caótica parece estar presente como sempre em seu último filme sobre a Era de Ouro de Hollywood, Babilônia. No outro extremo do espectro, porém, o filme de Chazelle o primeiro homem Ele não checou as caixas do estilo tradicional de Chazelle. Na verdade, se houve um momento em que o diretor vencedor do Oscar foi tão sutil com suas ideias quanto com sua trilha sonora, foi esta cinebiografia única e descompensada sobre Neil Armstrong (Ryan Gosling) e a missão espacial Apollo 11 à lua.

A performance de Ryan Gosling em ‘First Man’ é chocante

Se os atores dos filmes anteriores de Damien Chazelle são transparentes sobre suas motivações, o de Neil Armstrong é o oposto. Gosling faz uma performance assustadoramente reticente do astronauta que deu os primeiros passos na lua em julho de 1969. Sua frieza e distanciamento são chocantes no primeiro turno, jogando fora o que se pode esperar de uma foto de um símbolo americano. Esta descrição de Armstrong o torna ignorante sobre o que ele está pensando e a base de seus motivos. Em vez do método usual de descrição ampla de Chazelle, o público é lentamente atraído para a mente de Armstrong. A única linha de o primeiro homem em relação à filmografia de Chazelle na jornada rumo à grandeza.

Armstrong certamente ultrapassou os limites da primeira tecnologia espacial da América para alcançar a lua, mas onde este filme difere é nos níveis que não são trazidos abaixo da superfície além da auto-satisfação do sucesso. Neil Armstrong tinha uma ferida, a morte de sua filha de dois anos de um tumor cerebral, o que poderia explicar seus esforços no espaço, mas o que ele faria por sua própria paz? Pode-se concluir que, nesse contexto, Armstrong, após testemunhar o fracasso da tecnologia em salvar a vida de seu filho, deve testar os limites da tecnologia e, como resultado, experimentar apenas uma pequena quantidade de catarse.

Revisão de ‘primeira pessoa’ com conversa sobre músculos

A busca pela prioridade certa da missão espacial é um tema constante o primeiro homem. Sem fazer parte da propaganda nacional, o filme questiona cuidadosamente o valor inerente dessa perigosa viagem espacial que vale um enorme empreendimento financeiro e o custo de muitas vidas. Dentro Chicote tivemos La La Land, talvez o senso de pretensão que envolve os personagens de seus respectivos filmes e sua obsessão pela arte performática. A posição pessoal de Chazelle é discutível, mas está claro que seus personagens são muito pessoais sobre seu amor. O pouso da Apollo 11 na lua é um dos momentos mais famosos da história americana recente, mas não há nada de comemorativo no que Armstrong e sua equipe na NASA estavam tentando realizar. o primeiro homem.

A esposa de Neil, Janet Armstrong (Claire Foy), quebra as expectativas do arquétipo da “esposa solidária”. Em vez disso, ela ficou surpresa quando o marido decidiu arriscar a vida por algo que a NASA não estava cientificamente preparada para participar. distância emocional de seus filhos. O filme sabiamente não faz dele um vilão, ou um revés que impede o brilhante astronauta de atingir seu objetivo. Por causa da profunda contemplação do filme sobre a validade do trabalho de uma história certa, Janet serve como um avatar do público.

Uma das últimas cenas do filme mostra os astronautas isolados após o retorno da fatídica viagem à lua, afinal, e um discurso de John F. Kennedy passa na televisão. A citação, conhecida por escrito como “Nós escolhemos ir para a lua” de 1962, se encaixa perfeitamente no contexto do filme. Mostra que esta missão não é realizada por mero entusiasmo humano. Neil Armstrong e seus companheiros viajantes espaciais eram os únicos na máquina de acordo com os requisitos do governo dos EUA.

‘O show em primeira pessoa da viagem espacial não é glamoroso

Os destinos são partes definidas de o primeiro homem é bastante angustiante. Durante a sequência de bateria Chicote estão tão estressados ​​que agitam a mesma velocidade emocionante da montanha-russa. Observar Armstrong voar pelo espaço é puro espanto. Essas sequências demonstram a tese do filme de que os EUA nunca estiveram preparados para pousar na lua. O design espartano e os esqueletos dos aviões são sentidos através dos close-ups de Chazelle e dos movimentos nervosos da câmera. O público desenvolveu uma forte compreensão de quantos pilotos da NASA foram mortos durante o processo que levou à Apollo 11.

Há também toda uma sensação de corrupção no filme, o que certamente é um afastamento da energia viva do filme anterior de Chazelle. La La Land. O vazio emocional de Armstrong põe fim à imagem distorcida da estrutura familiar ideal da América de meados do século XX. Este é o primeiro exemplo de Chazelle contando uma história sobre trabalhadores e matemáticos e não atores, e o diretor exemplifica essa mudança com sua própria evolução estilística. Não podemos mais aceitar equipes da NASA, e a imagem nada lisonjeira de sua linha de trabalho pode ser um desvio para os espectadores. A cena em que Armstrong deve explicar a seus filhos que ele pode não voltar da missão Apollo 11 é hipnótica de várias maneiras, não apresentando as melodias melodiosas usuais de uma situação emocional como essa. É quase ver a alma de alguém, neste caso, Armstrong, vagarosamente caindo no esquecimento, pois não pode dar a seus filhos a garantia de que sobreviverá.

Com um filme que é terrível, e o final que mostra o fim da vitória pessoal e americana, e ao invés substituído pelos sentimentos do mundo morrendo pela falta de um propósito por trás da missão, não é de se estranhar que o primeiro homem foi uma homenagem de bilheteria. Não é como Chicote tivemos La La Land, este filme foi excluído do reconhecimento especial do Oscar. Devido ao tom desenvolvido do filme e à antecipação detalhada do restante da filmografia de Chazelle, parece que foi planejado como uma plataforma de lançamento para o diretor dar um novo ângulo em sua carreira. Embora haja muitas leituras profundas do texto, Chazelle faz sua mão sem o efeito que torna o filme mais interessante de analisar, fazendo com que você se sinta incompetente em sua direção. No entanto, os primeiros sinais indicam que seu filme de 2022, Babilôniaé um regresso à sua grandeza e forma teatral, talvez como remédio para a resposta silenciosa ao silêncio e à indiferença do lado esquerdo de um filme, o primeiro homem.