O primeiro homem faz o trabalho silencioso de Damien Chazelle virar à esquerda

Dez anos atrás, Damien Chazelle tornou-se um dos primeiros cineastas de sua geração produzindo épicos épicos como seu último filme Babilôniamas também se aventurando em um território mais tranquilo com seu filme o primeiro homem. Chazelle começou com a sensação indie Chicote: um drama psicológico sobre um estudante baterista de jazz. Então você alcança os mais altos níveis de sucesso também La La Land ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Oscar por sua homenagem aos musicais de Hollywood. Por mais adepto que seja em fazer histórias sobre indivíduos nas artes que buscam a grandeza de qualquer maneira significativa, Chazelle não é exatamente um cineasta talentoso.

Com a obra de Damien Chazelle, o público pode sentir o proverbial sangue, suor e lágrimas que o jovem diretor passou para interpretar seus temas e dar ao espectador uma onda visceral de energia. Essa falta de direção é difícil de escapar, considerando que seus personagens principais na tela são pessoas que escalam batalhas difíceis e se esforçam ao máximo para se tornar o próximo grande músico de jazz. Com base em seus trailers e marketing, o mesmo tipo de energia caótica parece estar presente como sempre em seu último filme sobre a Era de Ouro de Hollywood, Babilônia. No outro extremo do espectro, porém, o filme de Chazelle o primeiro homem Ele não checou as caixas do estilo tradicional de Chazelle. Na verdade, se houve um momento em que o diretor vencedor do Oscar foi tão sutil com suas ideias quanto com sua trilha sonora, foi esta cinebiografia única e descompensada sobre Neil Armstrong (Ryan Gosling) e a missão espacial Apollo 11 à lua.

A performance de Ryan Gosling em ‘First Man’ é chocante

Ryan Gosling como Neil Armstrong treinando em First Man
Imagem da Universal Pictures

Se os atores dos filmes anteriores de Damien Chazelle são transparentes sobre suas motivações, o de Neil Armstrong é o oposto. Gosling faz uma performance assustadoramente reticente do astronauta que deu os primeiros passos na lua em julho de 1969. Sua frieza e distanciamento são chocantes no primeiro turno, jogando fora o que se pode esperar de uma foto de um símbolo americano. Esta descrição de Armstrong o torna ignorante sobre o que ele está pensando e a base de seus motivos. Em vez do método usual de descrição ampla de Chazelle, o público é lentamente atraído para a mente de Armstrong. A única linha de o primeiro homem em relação à filmografia de Chazelle na jornada rumo à grandeza.

Armstrong certamente ultrapassou os limites da primeira tecnologia espacial da América para alcançar a lua, mas onde este filme difere é nos níveis que não são trazidos abaixo da superfície além da auto-satisfação do sucesso. Neil Armstrong tinha uma ferida, a morte de sua filha de dois anos de um tumor cerebral, o que poderia explicar seus esforços no espaço, mas o que ele faria por sua própria paz? Pode-se concluir que, nesse contexto, Armstrong, após testemunhar o fracasso da tecnologia em salvar a vida de seu filho, deve testar os limites da tecnologia e, como resultado, experimentar apenas uma pequena quantidade de catarse.

Revisão de ‘primeira pessoa’ com conversa sobre músculos

Claire Foy como Janet Armstrong em O Primeiro Homem
Imagem da Universal Pictures

A busca pela prioridade certa da missão espacial é um tema constante o primeiro homem. Sem fazer parte da propaganda nacional, o filme questiona cuidadosamente o valor inerente dessa perigosa viagem espacial que vale um enorme empreendimento financeiro e o custo de muitas vidas. Dentro Chicote tivemos La La Land, talvez o senso de pretensão que envolve os personagens de seus respectivos filmes e sua obsessão pela arte performática. A posição pessoal de Chazelle é discutível, mas está claro que seus personagens são muito pessoais sobre seu amor. O pouso da Apollo 11 na lua é um dos momentos mais famosos da história americana recente, mas não há nada de comemorativo no que Armstrong e sua equipe na NASA estavam tentando realizar. o primeiro homem.

A esposa de Neil, Janet Armstrong (Claire Foy), quebra as expectativas do arquétipo da “esposa solidária”. Em vez disso, ela ficou surpresa quando o marido decidiu arriscar a vida por algo que a NASA não estava cientificamente preparada para participar. distância emocional de seus filhos. O filme sabiamente não faz dele um vilão, ou um revés que impede o brilhante astronauta de atingir seu objetivo. Por causa da profunda contemplação do filme sobre a validade do trabalho de uma história certa, Janet serve como um avatar do público.

Uma das últimas cenas do filme mostra os astronautas isolados após o retorno da fatídica viagem à lua, afinal, e um discurso de John F. Kennedy passa na televisão. A citação, conhecida por escrito como “Nós escolhemos ir para a lua” de 1962, se encaixa perfeitamente no contexto do filme. Mostra que esta missão não é realizada por mero entusiasmo humano. Neil Armstrong e seus companheiros viajantes espaciais eram os únicos na máquina de acordo com os requisitos do governo dos EUA.

‘O show em primeira pessoa da viagem espacial não é glamoroso

Ryan Gosling interpreta Neil Armstrong em frente à explosão em O Primeiro Homem
Imagem da Universal Pictures

Os destinos são partes definidas de o primeiro homem é bastante angustiante. Durante a sequência de bateria Chicote estão tão estressados ​​que agitam a mesma velocidade emocionante da montanha-russa. Observar Armstrong voar pelo espaço é puro espanto. Essas sequências demonstram a tese do filme de que os EUA nunca estiveram preparados para pousar na lua. O design espartano e os esqueletos dos aviões são sentidos através dos close-ups de Chazelle e dos movimentos nervosos da câmera. O público desenvolveu uma forte compreensão de quantos pilotos da NASA foram mortos durante o processo que levou à Apollo 11.

Há também toda uma sensação de corrupção no filme, o que certamente é um afastamento da energia viva do filme anterior de Chazelle. La La Land. O vazio emocional de Armstrong põe fim à imagem distorcida da estrutura familiar ideal da América de meados do século XX. Este é o primeiro exemplo de Chazelle contando uma história sobre trabalhadores e matemáticos e não atores, e o diretor exemplifica essa mudança com sua própria evolução estilística. Não podemos mais aceitar equipes da NASA, e a imagem nada lisonjeira de sua linha de trabalho pode ser um desvio para os espectadores. A cena em que Armstrong deve explicar a seus filhos que ele pode não voltar da missão Apollo 11 é hipnótica de várias maneiras, não apresentando as melodias melodiosas usuais de uma situação emocional como essa. É quase ver a alma de alguém, neste caso, Armstrong, vagarosamente caindo no esquecimento, pois não pode dar a seus filhos a garantia de que sobreviverá.

Com um filme que é terrível, e o final que mostra o fim da vitória pessoal e americana, e ao invés substituído pelos sentimentos do mundo morrendo pela falta de um propósito por trás da missão, não é de se estranhar que o primeiro homem foi uma homenagem de bilheteria. Não é como Chicote tivemos La La Land, este filme foi excluído do reconhecimento especial do Oscar. Devido ao tom desenvolvido do filme e à antecipação detalhada do restante da filmografia de Chazelle, parece que foi planejado como uma plataforma de lançamento para o diretor dar um novo ângulo em sua carreira. Embora haja muitas leituras profundas do texto, Chazelle faz sua mão sem o efeito que torna o filme mais interessante de analisar, fazendo com que você se sinta incompetente em sua direção. No entanto, os primeiros sinais indicam que seu filme de 2022, Babilôniaé um regresso à sua grandeza e forma teatral, talvez como remédio para a resposta silenciosa ao silêncio e à indiferença do lado esquerdo de um filme, o primeiro homem.

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