O retorno de Brendan Fraser pode ir além deste filme?

Esta crítica é a primeira parte da cobertura do Festival de Cinema de Veneza 2022.

Brendan Fraser foi uma das maiores estrelas de cinema por uma década sólida. Seu desaparecimento foi repentino, mas talvez não tenha sido registrado porque ele era do tipo estrela de cinema. Ele é um amante. Não teve jeito ator, drama de bad boy. E os filmes que o tornam popular também são facilmente apreciados, sem os favoritos da indústria. A atenção vai para os fabricantes de manchetes e os novos trovões que complicaram o equilíbrio de preços com os sucessos de bilheteria.

A baleia A primeira protagonista de Fraser em um cinema foi na adolescência. É dirigido por Darren Aronofsky e foi exibido em muitos festivais de cinema pela maior gravadora independente dos tempos modernos, A24. É assim que a empresa gosta de chamar o veículo de devolução. E Óscar? Eles adoram voltar à história. E o retorno de Fraser não veio do vício ou do mau comportamento no set, mas do autocuidado após uma regressão interna. A baleia em última análise, tentando fornecer as ferramentas de autocuidado para outra pessoa. As pessoas não podem ser salvas por outras. Eles devem se salvar, mas podem ajuda por outros. Aí está parte do problema A baleiao primeiro personagem não é um veículo para sua própria jornada, mas para o segundo personagem e, por extensão, o público.

Fraser interpreta Charlie, um professor de inglês que vive com extrema obesidade. Você faz palestras online com a câmera desligada. Você tem uma rotina definida, que inclui visitas regulares de seu cuidador, relacionadas ao passado (Cidade de Hong Chau), e Dan, o entregador de pizza que segue as instruções de entrega de sempre – deixe no local, o dinheiro está na caixa de correio. Sua rotina foi interrompida por dois adolescentes. Um convidado indesejado e um convidado desejado. O primeiro é um missionário (Ty Simpkins) que bate na porta no momento em que Charlie está prestes a sofrer um ataque cardíaco enquanto joga pornô. O jovem New Lifer decide que é sua missão verificar constantemente o estado da alma de Charlie – antes de sua morte inevitável. A outra é a filha distante de Charlie (Sadie Sink), que não é visto há oito anos e espera-se que se reencontre com sua morte inevitável.

A baleia

A história da garota afastada, é claro, parece muito com a de Aronofsky Um lutador. E mesmo aquela tangente Um lutador é o ângulo mais forte desse filme e mostra quem Um lutador trabalhe melhor A baleia. Um lutador ter a chance de ver. Lá, era luta livre profissional muitos degraus abaixo do que está na televisão; dinheiro local, salários baixos, com códigos para se proteger, mas sérios danos físicos são uma ameaça constante.

A baleia não só que não existe mundo exterior e que, estando em um programa, todos os personagens chegam para fazer anúncios. Os filmes de set único podem definitivamente parecer cinematográficos e maiores que a vida por causa dos personagens bem escritos. Mas os personagens nele A baleia fale apenas desejos, necessidades e desejos diretamente sempre que estiverem na tela. Não parece orgânico ou real.

O melhor momento é quando a mãe de Sink chega, perguntando o contato feito porque ela tem a guarda total (Charlie deixou a família porque estava apaixonado por um homem, embora tenha sido feliz por um tempo, acabou em desastre). Tem uma única cena no meio Samantha Morton e Fraser. É a melhor cena do filme porque é a menos previsível. Há tempo para pensar, para parar em uma porta para fazer amigos. E a comunidade explodir por anos de expectativas divididas. Morton também foi um dos pilares no início dos anos 2000 e foi relegado a papéis menores. O melhor desempenho emocional de Fraser é o seu oposto. Há uma cintilação de uma longa conexão desvanecendo. Fora dessa cena, é principalmente um desfile de depoimentos conflitantes de dois personagens secundários, com Chau lá para acalmar a trilha sonora avassaladora.

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Imagem por Vanity Fair

Aronofsky também parece aumentar o estilo manipulador de Fraser com algumas tomadas questionáveis. Não é exatamente auto-envergonhado ou ódio, mas eles fazem isso em uma qualidade carnavalesca Levantem-se, pessoal! Olha a Baleia!! (Lembrete: o personagem é físico através da manipulação que sinaliza para chocar com seu corpo, desde o início, algo oposto ao final encharcado de lágrimas e parte do motivo pelo qual o final não parece merecido para mim). Isso pode ser devido à estrutura unidimensional, com apenas um lugar para Aronofsky fornecer talento visual, mas funciona contra o esforço de empatia. Em vez disso, parece que eles estão fazendo coisas.

A baleia isso não me comove porque a maioria das interações comportamentais se anunciam em voz alta e com frequência crescente. É inorgânico, enigmático, manipulador e seus ensinamentos são simples. Como personagem, Charlie permanece principalmente ele mesmo. Você tem compaixão por ele, mas esse papel tem a ver principalmente com os desejos e necessidades dos outros. A baleia não se envolve fora das informações conhecidas do ator no filme – é o seu retorno! Independentemente do que a Internet possa proclamar, é possível torcer por um “Brenaissance” de Brendan Fraser e ainda pensar que isso é besteira de circuito fechado.

Padrão: D+

A baleia agora está jogando em outro.

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