Os 10 melhores personagens religiosos do cinema, classificados de acordo com o Letterboxd

Todos vocês servindo no altar de pano de prata: eis caixa de correio Votação do confronto “Mantendo a Fé: Os melhores personagens religiosos do cinema” – nenhum demônio ou deus entrará nesta enquete sagrada, e a lista só permite os melhores personagens humanos religiosos do cinema. Mesmo com essas informações, o material é rico, e os tipos são diversos, apesar de tudo isso só valer para o cânone judaico-cristão.

De um Aloysius suspeito a um cruzado questionável, pecadores e santos encontram seu lar entre os dez primeiros. Seja uma fé desafiadora, uma consciência questionadora ou um ajuste cultural, os fãs dos clássicos encontrarão pelo menos um personagem favorito que está em nome de todas as coisas sagradas. Parabéns a esses personagens religiosos, que representam a santíssima trindade de grandes obras, roteiros excelentes e cinematografia fantástica.

10/10 Irmã Aloysius – ‘Dúvida’ (2008)

Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman em dúvida, 2008

Baseado no drama vencedor do Prêmio Pulitzer e Tony de John Patrick Shanley, Dúvida é uma adaptação cinematográfica aclamada que segue a irmã idosa Aloysius e suas suspeitas sobre o relacionamento do padre Flynn com um coroinha. Uma boa escrita cria dúvidas nas mentes do público e dos personagens.

Meryl StreepA irmã Aloysius fez isso com perfeição. Sua presença era inegável desde o primeiro momento em que ele pisou na tela. Ela é inteligente e protetora, mostrando uma qualidade felina – ela espera e ataca sua presa, não deixando saída fácil para o inquisitivo Padre Flynn.

9/10 Deloris Van Cartier – ‘Lei irmã’ (1992)

Irmã Mary Clarence com um coro de irmãs atrás dela na Sister Law.

Depois de testemunhar os negócios sujos de seu namorado abusivo, a cantora de boate Deloris Van Cartier é seguida na proteção de testemunhas em uma igreja. Enquanto se esconde, Deloris incentiva as freiras a uma participação mais ativa em sua comunidade e ensaia música coral com alguns motivos dignos de dança.

Irmã de atuação é uma forragem mortal do mal, uma história de peixe fora d’água com uma recompensa celestial. Whoopi GoldbergA excelente performance cômica de , juntamente com uma trilha sonora divina, torna esta a mais divertida brincadeira musical religiosa – bar Nuni!

8/10 Antonius Block – ‘O Sétimo Selo’ (1957)

Xadrez Selo Sete

Abrindo com um jogo de xadrez simbólico na praia com a Morte, Ingmar Bergmans O setimo selo (Det Sjunde Inseglet) é sobre um cavaleiro que retorna de um desastroso retiro cristão, apenas para encontrar sua terra natal devastada pela Peste Negra. A histeria religiosa que isso causa é compensada pelo tédio do cavaleiro Antonius Block sobre o sentido da vida, da morte e da fé.

Dina é profundamente introspectiva, sofrendo uma crise existencial que a deixou sozinha e desiludida. A fé simplesmente não funciona mais para o cruzado cínico. Ele é contra a Morte – um oponente furtivo que sempre vence. O filme se concentra em assuntos pesados, muitas vezes com um toque leve, impulsionado pelo questionamento constante de Block, que desafiará até o crente mais fervoroso.

7/10 Santa Joana – ‘La Passion De Jeanne D’Arc’ (1928)

Foi a Maria Falconetti

Usando as transcrições do seu teste, Paixão de Joana d’Arc catálogo do questionamento, caráter e martírio de Santa Joana. Filmado quase inteiramente em close-up, funciona por meio de Renée Falconetti pode ser examinado de perto, e sua inocência e força de caráter brilham.

As obras de Santa Joana estão nos olhos. Como é necessário pela natureza do cinema mudo, e neste caso o uso quase exclusivo de close-ups, os olhos são o portal através do qual o medo, a dúvida, a confusão e a determinação são comunicados. Simplicidade íntima e consumada, a Joana de Falconetti revela uma parte impossível da história cinematográfica.

6/10 Brian – ‘Monty Python’s Life of Brian’ (1979)

Monty Pythons a vida de brian
Imagem por Cinema International Corporation

Os escritos de Brian A Vida de Brian de Monty Python é mais importante pelo que representa. Por meio de uma série de eventos e acidentes, Brian se vê elevado à posição de líder espiritual quando, na verdade, é apenas um menino muito ingênuo. Remover a divindade da narrativa cristã tradicional foi uma jogada ousada, e o filme foi banido em vários países após seu lançamento.

Tudo o que Brian deixou para trás em seu rastro foi considerado sacrossanto, e o significado foi adicionado onde ninguém podia ver. O filme trata da necessidade de escrever uma história – de dar sentido às coisas onde não há sentido, resultando em um absurdo. Os humanos têm uma profunda necessidade de entender as coisas e construir sistemas de crenças; no entanto, talvez tudo o que se precise fazer seja olhar para o lado bom da vida.

5/10 Eli Sunday – ‘Haverá Sangue’ (2007)

Paul Dano como Eli Sunday em Haverá Sangue
Imagem por Paramount Vantage

Paulo Dano interpreta Eli Sunday, um pregador em uma pequena cidade no final do século 19 na América. Com um lote familiar em terras ricas em petróleo, Eli e sua comunidade caem sob o controle manipulador de um ditador implacável, Daniel Plainview. Eli e Daniel entram em uma guerra de egos; ambos os personagens são atores da estrada, vistos pelas fachadas um do outro.

Eli tem um fogo queimando dentro dele tão fundo quanto um poço de petróleo, e como um explosivo quando ele o atira. Seus sermões são sóbrios, lembrando um pregador moderno da televisão. O filme se resume a um jogo tit-for-tat entre Plainview e Sunday. Não é um trabalho feito para combinar Daniel DayLewis está bebendo, mas Dano vai brincar com seu parceiro de bebida, atender a cada desafio.

4/10 Harry Powell – ‘A Noite do Caçador’ (1955)

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Imagem de United Artists

Lado de dentro noite exterior, Um pai costumava guardar dez mil dólares que roubou antes de morrer, e apenas seus filhos sabiam onde eles estavam escondidos. Entre no homem desagradável e manipulador do terno, Harry Powell, que se casa com a mãe das crianças e caça o dinheiro. Harry inicia uma perseguição de gato e rato com as crianças, usando seu status religioso como desculpa.

O personagem é diabolicamente enganador, sempre mantendo seu falso respeito. Apenas as crianças percebem sua reação, comentando sobre a facilidade com que os adultos podem dar muito crédito quando se trata de retidão religiosa. Criador das tatuagens de ‘amor’/’ódio’, e charmoso para arrancar, Harry Powell é um personagem icônico que fará os telespectadores fazerem suas orações duas vezes antes de dormir.

3/10 Padre Sebastião Rodrigues – ‘Silêncio’ (2016)

Andrew Garfield em silêncio 2016

Martin Scorseses Mantenha o silêncio explora a violenta repressão da fé cristã no Japão do século XVII. Dois padres jesuítas procuravam seu mentor, não podiam acreditar que ele havia renunciado à fé e aceitado a vida do budismo. O que eles viram foi a tortura e a apostasia forçada de um pequeno mas zeloso grupo de cristãos convertidos.

Mantenha o silêncio fazer perguntas sobre o silêncio de Deus em tempos de necessidade e a natureza do silêncio para as crenças das pessoas, a fim de compreender ou salvar os outros. Padre Rodrigues é compassivo, mas conflituoso, e trabalha duro André Garfield o Prêmio de Ator Britânico do Ano do Círculo de Críticos de Cinema de Londres.

2/10 Padre Karras e Padre Merrin – ‘O Exorcista’ (1973)

O Exorcista

Qualquer discussão sobre cinema religioso seria incompleta O Exorcista. As lendas urbanas que cercam o filme ganharam uma história própria. Ostentando um intenso hype pré-lançamento e um impacto cultural duradouro que mudou muito depois do lançamento do filme, O Exorcista é importante para a história do filme, horror e representações religiosas na tela.

O padre Karras e o padre Merrin realizam o exorcismo de Regan MacNeil, usando todas as suas reservas de força para manter o foco durante a tentação do diabo. Merrin fica preocupado e ordena que o demônio recue (apesar de roubar sua fatia). Karras deve superar as táticas cruéis do diabo, tornando-se um mártir sacrificial físico e emocional. Com linhas icônicas e efeitos dramáticos, o poder de Cristo obriga os espectadores a não voltarem a este clássico cinematográfico.

1/10 Reverendo Toller – ‘A Primeira Emenda’ (2017)

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Imagem por A24

A primeira correção rumina sobre mudança climática, espiritualidade, martírio moderno e infraestrutura social corrupta. Rev. Toller mantém um diário ao longo do filme, descrito como um monólogo interno que descreve a vida interior do personagem, como uma oração.

Ethan Hawke faz um trabalho incrível como Toller – mantendo ideias de esperança e desespero simultaneamente dentro da imagem, é dimensional e apaixonante. Sua fraqueza devido à doença, seu passado e sua solidão são arejados. Toller se destaca como uma alegoria de um homem para a vida e o espírito humano; em estado de declínio, tentando sobreviver o máximo possível, mas declinando até o ponto de destruição final. Talvez a única maneira de sair dessa bagunça seja através do amor.

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