Os 10 melhores toques ocidentais de todos os tempos

Embora o faroeste clássico seja definido por muitos tropos icônicos – de lobos heróis solitários a paisagens grandiosas e arrebatadoras – é difícil negar que suas inúmeras trilhas sonoras dramáticas têm sido o recurso mais popular e duradouro do gênero em décadas. Uma ferramenta importante para trazer maravilha e grandeza a paisagens hipnotizantes e personagens robustos, as trilhas sonoras de faroeste, mais do que muitos outros gêneros, têm um papel importante a desempenhar na história.

Com os gostos de Ennio Morricone, Dimitri Tiomkintivemos Max Steiner, entre tantos grandes compositores, dobraram suas artes musicais em diversos gêneros, faroestes que se deram muito bem estarão nesse ramo por décadas. Desde clássicos imortais que perduram por mais de 50 anos até sucessos de bilheteria dos tempos mais recentes, os ocidentais não têm problemas para criar algumas das melhores trilhas sonoras que você já viu. .

‘Dança com Lobos’ (1990)

DANÇA COM LOBOS
Imagem por Orion Pictures

Depois de décadas de domínio do gênero e seus números incontáveis, John Barry faz a tarefa aparentemente impossível de recriar o som da fronteira enquanto faz a trilha sonora perfeita para ela danças com lobos colecionando paisagens. A trilha sonora épica inclui 11 temas de uma orquestra de 95 peças e um coro de 12 pessoas, inspirando-se na música nativa americana e mantendo-se fiel ao amor de marca registrada de Barry.

A trilha sonora rendeu um Oscar (um dos sete conquistados pelo filme), um Grammy, e ainda é vista como uma das maiores trilhas sonoras de qualquer filme, independentemente do gênero. Para tornar o desempenho ainda mais impressionante, ele serve como o retorno de Barry após dois anos afastado da empresa devido a um esôfago rompido.

‘3:10 para Yuma’ (2007)

Russell Crowe e Christian Bale em '3:10 to Yuma'
Imagem da Lionsgate

Com sólida carreira como produtor executivo de filmes de terror e ação, Marco Beltrami faça um nome para si mesmo com sua pontuação para 2007 3:10 para Yuma. Do diretor James MangoldO refinamento proporciona uma aderência mais robusta e forte Elmore Leonardromance clássico do que o original de 1957.

Beltrami se concentrou em se inspirar em muitas das grandes melodias do faroeste dos anos 1960 sem derivá-las, encontrando maneiras de inovar a partitura, como usar a natureza na música. Isso rendeu a Beltrami sua primeira indicação ao Oscar, uma das duas indicações para o filme que recebeu na cerimônia.

‘Brokeback Mountain’ (2005)

Brokeback Mountain
Imagem via recursos de foco

épico romântico, Brokeback Mountain ganhou muitos elogios no lançamento como um faroeste revisionista de época e foi indicado a oito Oscars, ganhando três. Embora possa ter sido desprezado por um merecido Oscar de Melhor Filme, a Academia reconheceu as realizações do produtor Gustavo Santaolalla ao ganhar seu primeiro Oscar pela trilha sonora assombrosa, mas bonita.

O produtor argentino se inclina para o estilo americano, enfatizando cada batida emocional do filme de forma brilhante. Além da vitória no Oscar, Santaolalla também foi indicada a dois Globos de Ouro (ganhando o prêmio de Melhor Canção Original por “Love That Will Never Grow”) e a um Grammy.

‘Os Buscadores’ (1956)

John Ford 'Os Exploradores'
Fotografado pela Warner Bros.

Frequentemente considerado o maior faroeste já feito, Os pesquisadores possui todos os visuais de marca registrada do gênero enquanto revela um toque de escuridão que o tornou um dos melhores John Waynedas imagens mais atemporais. Algo um ocidental revisionista de John Fordo filme faz uma declaração ousada que precisa de uma trilha sonora à altura.

Você tem um, com um terapeuta Max Steiner entregando uma trilha sonora maravilhosa que equilibra baladas e hinos americanos tradicionais com a tragédia do personagem apaixonado da história. O trabalho de Steiner sem dúvida ajudou Os pesquisadores alcançou seu status atual como um clássico de todos os tempos.

‘Por mais alguns dólares’ (1965)

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Imagem de United Artists

Sérgio LeoneA trilogia antológica de “Dollars” está entre Deus pai tivemos O senhor dos Anéis como uma das melhores trilogias de filmes já feitas. Por mais alguns dólares é a segunda parcela, seguindo dois caçadores de recompensas que se unem para derrubar uma gangue criminosa e seu temido líder.

Enquanto os personagens e as reviravoltas cheias de adrenalina ajudam a estabelecer o filme como um clássico, a trilha sonora de Ennio Morricone torna o filme muito mais divertido. Com vocais guturais, assobios e guitarra espanhola com destaque, ele se baseia no que Um Punhado de DólaresA trilha sonora provou ser uma das trilhas sonoras mais icônicas já feitas.

‘Rio Vermelho’ (1948)

John Wayne nasceu Thomas Dunson
Imagem de United Artists

Um dos grandes faroestes americanos, Rio Vermelho é um grande drama familiar dirigido por personagens que se desenrola no cenário de uma coleção de épicos americanos como um fazendeiro e faz seu filho, entre outros trabalhadores contratados, embarcar em uma longa viagem de gado do Texas ao Missouri. O filme foi bem recebido no lançamento e ganhou duas indicações ao Oscar, mas Dimitri Tiomkina pontuação de foi surpreendentemente esquecida na ocasião.

Uma trilha sonora magnífica que encapsula a grandeza e grandeza das jornadas dos personagens, a trilha sonora de Tiomkin criou um legado como uma das trilhas sonoras de filmes mais influentes já feitas. Preenchida com canções folclóricas populares americanas, a partitura exige comprometimento para evocar a paixão do público, enquanto em outros momentos conta apenas com o poder dos temas de Tiomkin.

‘O Grande País’ (1958)

Grande país
Imagem de United Artists

Depois de quase 20 anos trabalhando no setor, Jerome Moross finalmente invadiu a si mesmo com sua pontuação enérgica, mas muito ruim para Grande país. Relembrando sua experiência nas Grandes Planícies e a música folclórica americana que amava quando criança, Moross compõe uma trilha sonora que dá peso às emoções dos personagens e molda a vasta paisagem da história.

Oferece oito temas diferentes e uma trilha sonora proposital de Moross Grande país é visto como sua magnum opus, com o tema central do filme se destacando como um dos melhores da Era de Ouro de Hollywood. A trilha foi a primeira e única indicação de Moros ao Oscar e inspirou compositores de todos os gêneros nas décadas seguintes.

‘Era uma vez ao sol’ (1968)

Era Uma Vez ao Sol
Imagem por Paramount Pictures

Outro Sérgio Leone tivemos Ennio Morriconecolaborações atemporais, Era uma vez no Oeste, é um dos melhores faroestes de espaguete já feitos. Em meio a uma trama assassina envolvendo um trem, uma viúva caçada e um gângster vive uma história de vingança. Charles BronsonO protagonista, referido apenas como “Harmônica”.

O material, que se revela essencial para o enredo de vingança do personagem, é uma característica fundamental da trilha sonora de Morricone para o personagem principal e uma das peças mais icônicas da música cinematográfica já feita. No entanto, com cada personagem recebendo seu leitmotiv, a trilha evoca muito amor por todos os personagens e combina todos os seus elementos para um final épico infernal.

‘O Altíssimo’ (1960)

Os Sete Magníficos
Imagem de United Artists

Um dos grandes sucessos de bilheteria do faroeste americano, Os Sete Magníficos beber Akira Kurosawas Sete Samurais e colocou-o no Velho Oeste. Elmer Bernstein que compôs a trilha sonora do filme, compôs uma trilha sonora divertida e emocionante que apoiou lindamente o elenco de estrelas e a história épica.

A trilha sonora de Bernstein rendeu ao filme sua única indicação ao Oscar e, em 2005, foi incluída na lista do American Film Institute das 25 maiores trilhas sonoras de filmes americanos, ficando em oitavo lugar. A reviravolta que traz pura admiração e surpresa à história ainda pode cativar o público hoje como poucas outras trilhas sonoras.

‘O Bom, o Mau e o Terrível’ (1966)

O bom, o Mau e o Feio
Imagem de United Artists

Mais uma colaboração de Leone e Morricone, símbolo de Bom, mau e moral é sem dúvida o maior filme de todos os tempos. A trilha sonora é um sucesso instantâneo, com tiros, assobios e até uivos para adicionar ideias novas e originais à música, que evoca uma atitude feroz e implacável muito alinhada com o próprio filme.

Desde o lendário primeiro tema, que foi projetado para imitar um coiote uivante, até sua brilhante canção stand-up “The Trio” e, claro, seu hit “Ecstasy of Gold”, a partitura de Morricone está repleta de números que uma força o que ajudou a elevar o filme a um dos maiores de todos os tempos.

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