Os 13 melhores filmes da Disney que são incrivelmente sombrios

Algumas audiências descartam os filmes da Disney como filmes infantis inofensivos, cheios de luz e magia não ameaçadora. No entanto, enquanto a casa de Mouse se orgulha de oferecer ótimos filmes para famílias, muitos dos esportes e clássicos vão para lugares mais sombrios do que muitos optam por dar crédito.

Seja lidando com vilões aterrorizantes, temas e enredos mais complexos ou uma ameaça inevitável, o lugar mais feliz do mundo chegou a alguns extremos através dos filmes mais sombrios da Disney. Alguns dos filmes antigos da Disney sempre deixam um gosto amargo na boca, enquanto outros ajudam a tornar os felizes para sempre ainda mais interessantes. Mas, gostem ou não, todos eles ocuparam seu lugar na propriedade mais importante da empresa.

Atualizado em 13 de dezembro de 2022, por Hannah Saab:

Com mais light-cool lançado recentemente desencantado (18 de novembro) e Diário de um Banana: Regras de Rodrick (2 de dezembro), os fãs que se aprofundarem na história cinematográfica da Disney não encontrarão escassez de reviravoltas e histórias sombrias dramáticas. Esses filmes sombrios da Disney geralmente apresentam cenas, linguagem e personagens que não são tão familiares quanto originalmente anunciados.

‘As Aventuras do Sapo e do Sr. Sapo’ (1949)

Cavaleiros e Cavaleiros

Enquanto isso O vento nos Salgueiros cada um é um pensamento inteligente, A Lenda de Sleepy Hollow Cada um é uma delícia assustadora. O próprio Ichabod Crane não é um personagem muito gentil, ele planeja seduzir uma linda garota para conseguir o dinheiro de seu pai.

Depois, há uma sequência aterrorizante, onde um cavaleiro sem cabeça persegue Ikabodu pela floresta. No dia seguinte, Ikabodu desapareceu, apenas uma abóbora quebrada permaneceu por perto, dando a Ikabodu um destino incerto. No final, até a lenda, Bing Crosbycomentários que você precisa para sair daqui.

‘Os Sobreviventes’ (1977)

Salvadores da Medusa

Enquanto isso Os sobreviventes na brilhante história dos ratos que vêm resgatar uma garotinha, também é muito amargo. A cena de abertura, onde a jovem Penny (Michelle Stacy) deixou uma mensagem em uma garrafa para o mar, e foi ao longo do mar, lançou um tom agourento e melancólico.

Madame Medusa (página da Geraldine) rapidamente se revela um vilão desprezível da Disney, sequestrando um órfão para roubar um diamante e ameaçando sua vida caso ele se recuse. Enquanto a menina, o rato e seus novos amigos perseveram, suas vidas são ameaçadas várias vezes por morcegos, inundações e os dois crocodilos de estimação da Medusa.

‘A Raposa e o Cão’ (1981)

Raposa e Cão

A Raposa e o Cão começou como uma história de amizade entre dois animais órfãos; Uma raposa chamada Tod (Mickey Rooney) e um cachorro chamado Snake (Kurt Russel). Eles brincam juntos, mas as pressões sociais forçam os dois a se separarem até que cresçam em comunidades separadas. Um no deserto livre e poderoso, o outro levantou-se para caçar. Logo, os dois se tornam inimigos ferrenhos.

Então, quando um grande e assustador urso tenta matar os dois, isso não é suficiente para o dono da cobra parar de tentar atirar em Tod. Por fim, após um momento tenso, os dois deixam Tod sozinho, com um pequeno sorriso entre os velhos amigos indicando reconciliação.

‘O Caldeirão Preto’ (1985)

caldeirão preto

Embora muitos o considerem o ponto em que a animação da Disney atingiu o fundo do poço, O Caldeirão Negro no entanto, tem um lugar notável como um filme maduro e sombrio na história do estúdio. Bebê Porco Taran (Grant Bardsley) descobre uma criatura maligna parecida com um demônio conhecida como Rei Iwo, que procura usar o caldeirão preto titular para levantar um exército de mortos para conquistar o mundo.

Trata-se de Taran e seus novos amigos Princesa Eilonwy (Susan Sheridan), Fflewddur Fflam (Nigel Hawthorne) e Gurgi (John Byner) para encontrar o caldeirão antes de você. Infelizmente, quando o poder do caldeirão é revelado, ele cria alguns visuais reais, alguns dos quais precisam ser editados pelo estúdio antes do lançamento.

‘James e o Pêssego Gigante’ (1996)

James e o Pêssego Gigante

James e o Pêssego Gigante é um clássico do stop-motion baseado no livro infantil sobre Roald Dahl e o diretor é Coralina tivemos O pesadelo antes do Natal diretor Henry Selick. Um jovem, James (Paul Terry), criado por sua madrasta depois que seus pais foram subitamente mortos por um rinoceronte fantasma, ele encontra um pouco de magia e a usa para cultivar um pêssego gigante.

Mas, enquanto suas irmãs são exploradas para fins lucrativos, James encontra um grupo de insetos falantes gigantes vivendo lá dentro e prontos para escapar. Em uma viagem de negócios a Nova York, eles encontram robôs tubarões malignos, piratas esqueletos fantasmagóricos (um dos quais tem a cabeça de Jack Skellington) e, finalmente, o próprio rinoceronte leviatã.

‘Fantasia’ (1940)

noite na montanha

Aclamado por muitos como Walt Disneyobra-prima de, cada música é única Fantasia animados à perfeição, embora alguns sejam mais sombrios que outros. O professor mágicoenquanto ainda tem o charme e capricho de um típico Mickey Mouse curta, também tem imagens e músicas direto do filme de terror, com vassouras emocionantes que aumentam quando você corta. O processo da Primavera segue a evolução da Terra, terminando de forma bastante sombria com a extinção dos dinossauros.

Tudo se junta no clímax Noite na cabeça de Arunonde um terrível demônio chamado Chernabog acorda de seu sono para desencadear seus muitos pesadelos, e a única coisa que pode detê-lo é o estrondo da cantora Ave Maria.

Pinóquio (1940)

Pinóquio

No papel, Pinóquio é como uma história maravilhosa de uma jovem boneca de madeira (Dick Jones) que quer se tornar um menino de verdade. Mas essa criança correu tanto perigo que o verdadeiro milagre é que ela sobreviveu. Primeiro, um fantoche que quer usá-lo para obter lucro.

Então, na Ilha do Prazer, um tutor atrai ele e os outros idiotas para viver em ruínas abjetas, apenas para transformá-los em burros e vendê-los para as minas de sal. Depois disso, um grande peixe o engoliu vivo e quase o matou. A moral clássica dos filmes da Disney é que o bem vencerá o mal, mas este filme mostra que às vezes você só pode escapar, não necessariamente conquistá-lo.

‘O Corcunda de Notre Dame’ (1996)

Corcunda Frollo

Com base em papel muito escuro, corcunda de Notre Dame tem fama de ter um tom mais sombrio do que o típico conto de fadas. Grande parte dessa escuridão vem da brutalidade do filme e do vilão da Disney, o juiz Claude Frollo (Tony Jay). Ele mata uma mulher nos primeiros dois minutos de exibição.

Ele então criou seu filho Quasimodo (Tom Hulce) em segredo, minando sua confiança a cada chance que tem, então começa a cobiçar sua nova amiga Esmeralda (Demi Moore). Então ele começa a queimar Paris para persegui-la, sentindo que se ele não pode ter, ninguém pode. Ele comete atos blasfemos quando se proclama um homem de Deus, usa seu poder para perseguir aqueles que considera impuros.

‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937)

Bruxa Malvada Branca de Neve

Há uma razão para o passeio da Disneylândia marcar o primeiro longa-metragem de animação em eventos históricos como “Aventuras Assustadoras”. Branca de Neve (Adriana Caselotti) o próprio estava sempre em perigo antes de conhecer os anões Branca de Neve e os Sete Anões. rainha Má (lucille la verne), já um tanto inquietante, torna-se aterrorizante quando usa uma fachada sinistra.

Ele planejou matar Branca de Neve várias vezes, e com a maçã envenenada, ele realmente conseguiu. Ele quase esmagou os anões com uma pedra até que um raio atingiu a rocha abaixo dele e ele caiu para sua condenação, com um olhar angustiado em seu rosto enquanto as aves de rapina observavam.

Retorno para Oz (1985)

De volta a Oz

A sequela de O feiticeiro de Oz traz um novo significado à frase “não estamos mais no Kansas”. Dentro De volta a OzDorothy (Fairuza Balk) contou a todos que sabia sobre sua aventura em Oz, e todos pensaram que foi ele. Ele é enviado para um centro de saúde mental que pratica choque antes que uma tempestade destrua o local e o traga de volta para Oz.

Mas todos os seus amigos estão desaparecidos, sua galinha de estimação pode falar de repente e todas as esmeraldas da Cidade das Esmeraldas foram levadas. Então você trabalha com os lacaios rastejantes chamados cocheiros, uma bruxa que rouba as cabeças de lindas garotas e você deve lutar contra o monstruoso Nome King (Nicole Williamson) para tirar Oz de seu controle.

Mulan (1998)

Mulan segura uma espada, vestida de homem

Juntos, mulan é um dos filmes mais emocionantes da Disney. Segue as experiências do personagem titular (dublado por Ming-Na Wen), que ocupou o lugar do pai no exército fingindo ser homem. Ao lado de Mushu (Eddie Murphy), ela ajuda na guerra contra os hunos enquanto mantém um relacionamento amoroso com o general Li Shang (BD Wong).

Há muitos momentos sombrios no clássico animado da Disney, que incluem a partida do pai de Mulan e a luta final contra o líder dos hunos. É a cena da aldeia que leva o bolo como o mais pesado, no entanto. Mostra Shang e Mulan se unindo para encontrar uma vila em chamas e descobrir que os soldados que eles foram enviados para apoiar (incluindo o pai de Shang) já estão mortos. Mulan até encontra uma boneca e eventualmente a coloca ao lado da cabeça do pai de Shang durante um momento de dor inacreditável.

Tarzan (1999)

Momentos de Clayton antes de sua morte são Tarzan

Embora existam muitos lugares da Disney’s Tarzan que não amadureceu bem, ainda vale a pena assistir pelas cenas, histórias e personagens nostálgicos. Ele se concentra no protagonista titular (dublado por Tony Goldwyn) criados no reino animal por gorilas. Quando os humanos chegam, Tarzan tem que fazer uma escolha difícil depois de conhecer Jane (Motorista da Minnie).

Claro, Clayton é um caçador astuto (Brian abençoado) destaque na cena mais sombria do filme da Disney. Depois que Tarzan leva a melhor e aponta uma arma para ele, Clayton o provoca, dizendo “vá em frente, atire em mim” e “seja homem”. Sua determinação era ainda pior, pois ele não percebeu que havia se tornado ele mesmo quando lambeu freneticamente a espessa videira em uma tentativa inútil de matar Tarzan.

‘Bambi’ (1942)

Bambi e sua mãe antes da morte de sua mãe em Bambi (1942)

Um clássico da Disney como nenhum outro, bambi gira em torno da experiência do personagem titular na floresta enquanto o cervo bebê tenta fazer novos amigos. Narrado por muitos atores talentosos, Bambi logo conhece animais fofos como Thumper, o coelho, e Flower, o gambá. O lindo filme de animação acompanha o crescimento de Bambi e mostra como ele aprende algumas duras lições sobre a floresta, a vida e o mundo lá fora.

Se há uma cena que os fãs que assistiram ao filme quando crianças sempre se lembrarão, é a cena das lágrimas que causou os infortúnios de Bambi em primeiro lugar. Bambi e sua mãe são mostrados comendo e tendo um dia tranquilo, que é interrompido pelo som de balas. Bambi corre para dentro da floresta, com sua mãe logo atrás – ou assim ele pensa.

RELATED ARTICLES

Most Popular