Os Fabelmans levantam a esperança frequentemente visto nos filmes de Steven Spielberg

Nota do editor: O que se segue são spoilers de The Fabelmans.

Ao longo de sua ilustre carreira no cinema, que já está em seu sexto ano, Steven Spielberg foi rotulado como altamente esperado por críticos e cineastas em geral. Às vezes, sua sensibilidade foi vista como um detrimento à qualidade de seus filmes. Ele desenvolveu uma admiração infantil pela arte de fazer filmes, mesmo em seus anos mais velhos, quando fazia filmes mais “adultos”. Sua afinidade por um final feliz raramente se dissipa, não importa quantas vezes lhe digam para crescer.

Quando o público ouviu pela primeira vez a notícia de que Spielberg estava dirigindo um filme pessoal sobre sua maioridade e as aspirações do cinema, uma dor coletiva foi compartilhada entre as pessoas que estavam fartas de sua história melosa. O trailer do filme certamente não faz nenhum favor para desacreditar essa ideia, pois soa como uma paródia de um filme schmaltzy de Spielberg. Mas quando tudo estiver dito e feito, Os Fabelmansque Spielberg e seu colaborador de longa data também escreveram Tony Kushner, acabou sendo outro filme marcante do diretor de 75 anos, em primeiro lugar. A mágica por trás deste lançamento recente sobre Sammy Fabelman’s (Gabriel LaBelle) sonha em se tornar um cineasta e o poder que descobre da câmera em relação ao mundo ao seu redor é a verdade. Os Fabelmans lançar luz sobre a escuridão inexplorada que vive na alma de Spielberg após quase 50 anos de filmagem. É o mais perto que você chega de abrir seu coração e revelar suas inseguranças mais profundas na tela. O filme sugere que Spielberg começou a fazer filmes para fins mais terapêuticos, incluindo lidar com seu relacionamento com seus pais, colegas e identidade própria.

O filme começa com Sammy quando criança (Mateo Zoryan) sua mãe Mitzi o levou ao cinemaMichelle Williams) e pai Burt (Paulo Dano). Enquanto assiste a algo que prepara uma grande jogada para ganhar o prêmio de Melhor Filme de 1952 O Maior Espetáculo da Terra envolvendo um acidente de trem, Sammy é imensamente cativado por ele, não tanto com admiração, mas com hipnose. Aquele momento na tela está tão arraigado em sua psique que ele passa esses dias prometendo recriar o acidente com vagões de brinquedo em casa. Mais tarde, sua mãe o presenteou com seu pai uma câmera de 8 mm para capturar o acidente local, que soou bastante espiritual, como se Sammy tivesse recebido um presente de Deus. Isso define o tom bem para o resto do filme. Os espectadores tiveram a certeza imediata de que esta não seria uma história de terror convencional. Ver um jovem Sammy que parece ser assombrado pelo que vê na tela e sua compulsão para capturar o momento exato em sua cabeça mostra um sentimento ligeiramente fora de ordem sobre a vida real de Sammy, sendo a relação de Spielberg com o cinema.

Spielberg e seu relacionamento com seus pais

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Imagem da Universal

Um tema importante em toda a filmografia de Spielberg é seu relacionamento conturbado com seus pais. Como filho do divórcio, ele enfrentou a falta de uma figura paterna adequada enquanto crescia. Isso é visto com o pai que abandona sua vida doméstica para buscar grandes aventuras Conheça Encontros do Terceiro Grau e meninos que precisam de um Companheiro substituto na forma de um estrangeiro ET Impostos adicionais. Os espectadores podem dizer que Spielberg defende sua mãe e outras pessoas semelhantes, pois retrata as respectivas mães em seus filmes como seres fortes e vibrantes que incentivam seus filhos a sonhar alto.

A surpreendente revelação de Os Fabelmans que Spielberg manteve em segredo durante toda a sua vida foi que, na vida real, sua mãe era virgem afinal. Enquanto ela interpreta o filme, Mitzi comete adultério com o bom amigo de Burt, Bennie (Seth Rogen). Sammy acidentalmente pegou sua mãe e Bennie se relacionando romanticamente em um filme durante um acampamento em família. Naturalmente, isso perturba Sammy e afetará completamente seu vínculo com ela pelo resto do filme. Ele chegou a projetar um rolo de filme dele e de Bennie para sua mãe ver. O público não precisa acreditar que ele está testemunhando para destruir emocionalmente sua mãe, mas, em vez disso, ele retrata o filme como sendo conhecido por suas imagens assombrosas. Quando ele mostra o resultado final do filme de acampamento para sua família (sem a filmagem de Mitzi e Bennie), que o elogia estrondosamente por seu trabalho, Sammy fica emocionalmente esgotado. O fato de ele não ter desistido das ideias do filme que está fazendo mostra que não há nada que ele possa fazer a não ser liberar esses demônios dele. O filme se recusa a cair na armadilha de descrever o artista como um “gênio sofredor”. Em vez disso, serve como uma expressão genuína de frustração que o coloca em algo em que Sammy é adepto, mesmo na sua idade.

Este momento, talvez a tortura mais emocional de todo o filme, baseia-se na ideia de que sua câmera, que é mais poderosa do que qualquer coisa que Sammy possa controlar, cria esse caos familiar. A ironia mais cruel de todas é que Mitzi é quem incentiva o filho a seguir o cinema, apesar do frio entusiasmo que recebe do pai, muitas vezes referindo-se a isso simplesmente como um “hobby”. Se esta é a verdadeira história do início de Steven Spielberg, que se tornou o que se tornou duas vezes vencedor do Oscar de Melhor Diretor e arquiteto de inúmeros sucessos de bilheteria – então este segredo revelado é uma introdução maravilhosa à psique de Spielberg. Seus finais felizes grampeados, desde os acontecimentos do filme sobre a guerra e a distopia como Salvando o Soldado Ryan tivemos Relatório de diferenças, que sempre foi percebido como uma fuga vergonhosa de uma pessoa infantil que ainda precisa crescer, agora pode ser interpretado como uma alma perturbada em busca de beleza na história.

A descoberta do sentido de Spielberg

O segundo grande momento do filme ocorre quando Sammy recebe a tarefa de dirigir um filme para seus alunos do último ano do ensino médio, documentando seu último dia na praia. Ao longo de seu tempo nesta escola, que agora se mudou para o norte da Califórnia, Sammy foi intimidado e tratado como um estranho por causa de sua fé judaica. Seu relacionamento com sua namorada do colégio (Chloe Leste) é formado não por um romance verdadeiro, mas por uma suposta perversidade de uma menina católica conservadora namorando um menino judeu. No entanto, em vez de usar sua forma de arte como um meio de vingança, seu filme não é devidamente julgado, especialmente a contribuição do vilão principal, Logan (Sam Rechner), cada. O filme é exibido no baile e a multidão reage muito favoravelmente. Sammy parece ser neutro. Quando Logan confronta Sammy sobre suas motivações por trás do filme, ele não tem uma boa resposta.

Para uma figura tão intimamente associada ao cinema de pipoca, esta cena no corredor da escola é uma análise sóbria e questionadora do propósito de Spielberg como artista. Nada está resolvido e nada parece ter sido aprendido, mas Sammy continua a prosperar como crítico de cinema, o que também deve ser observado. Spielberg tinha confiança para se imaginar como um grande diretor no início de seus dias de atuação. O fato de seus filmes caseiros serem feitos de maneira tão profissional torna sua personalidade ainda mais misteriosa. Não podemos mais pensar nele como um devoto de olhos calmos após este filme, depois que ele se retrata como um herói nato que é incapaz de acessar seus sentimentos após sua própria carreira.

Ultimato de Spielberg entre família ou filme

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Imagem da Universal

A melhor cena serve como a tese do filme e o principal elemento que o torna Os Fabelmans O melhor filme de 2022 é quando Sammy e seu irmão distante, Boris (Judd Hirsch), falou no quarto de Sammy no Dia de Ação de Graças. Boris costumava trabalhar em Hollywood e pintou um quadro de esperança para Sammy de que é realmente aqui que os sonhos são feitos, mas ao mesmo tempo o alertou sobre os perigos de ir para o campo das artes criativas.

Boris, irmão de Mitzi, avisa Sammy que arte e estabilidade familiar não podem coexistir; um sempre comprometerá o outro. Na próxima cena em sua sala de edição, Sammy descobre pela primeira vez que sua mãe é infiel a seu pai. Este discurso atua como uma reviravolta dramática no filme, que é feito como uma história sentimental. Uma profunda leitura psicológica das palavras Os Fabelmans rotulará Steven Spielberg como um comediante triste. Um cineasta responsável pela escolha do clássico como Boca e a Indiana Jones filmes que continuam a trazer alegria e felicidade para o público nos próximos anos, mas sua ascensão no cinema sacrifica um relacionamento estável com sua família.

Com base nas intenções de Boris, não é apenas possível que ele aprenda com os erros de sua mãe se optar por seguir no cinema. O filme não é de forma alguma uma declaração oficial de tristeza por parte de Spielberg se tornar um diretor, mas a melancolia inerente ao filme é um produto de sua própria exploração dos verdadeiros significados por trás de seu amor pelo cinema. Desde o próprio texto do filme até a direção de Spielberg em sua história de vida, Os Fabelmans prova a todos os cineastas que o otimismo sem fim do diretor é apenas um disfarce para a verdadeira escuridão que vive dentro de sua alma.

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