Os filmes de Darren Aronofsky classificados do pior ao melhor

Eu não estou entediado com isso Darren Aronofsky filme. Posso ficar com raiva, posso ficar inspirado, posso ficar confuso, mas nunca fico entediado. Ele é um cineasta estimulante e exasperante, completamente levado a deixar o coração de seu público em um vício. E, no entanto, há variedade em sua filmografia, uma vez que varia de horrores angustiantes a pesadelos psicológicos e a doces conclusões. Seus filmes são grandes, ousados ​​e ambiciosos e, embora nem sempre funcionem 100% do tempo, fico feliz por ele ter encontrado uma maneira de continuar fazendo filmes em um mercado que incentiva a conformidade e a busca por tradições.

Eu classifiquei os longas-metragens de Aronofsky do pior ao melhor. Esperançosamente, como todos os filmes de Aronofsky, ele provocará opiniões acaloradas, divisões e conversas.

8. Orunmilá

A baleia

O filme fraco de Aronofsky também gira em torno de uma das melhores atuações de qualquer um de seus filmes, já que a história gira em torno de Charlie (Brendan Fraser), um homem de 600 libras que não sai de casa, quer se relacionar e se reconciliar com sua filha Ellie (Sadie Sink). Sob o grande senso de maquiagem e próteses, Fraser oferece uma atuação incrível que, com sorte, levará a mais trabalhos excelentes em filmes melhores. Quando o mundo ao redor de Charlie frequentemente o repreende, insulta e despreza, Charlie se propõe a ver o que há de bom nas pessoas, e aqueles que têm esse amor pela humanidade como uma pessoa quebrada brilham neste filme. Aronofsky, no entanto, está muito determinado a fazer essa história funcionar, e observar a condição dolorosa desse homem por duas horas e as repetidas críticas sobre seu peso por duas horas é demais. – Ross Bonaime

7. Noé

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Noé falamos sobre ato de equilíbrio. Tematicamente, tem um lugar semelhante mãe!, mas tenta estar entre ser um épico bíblico e um drama humano íntimo que ainda lida com os frequentes temas de obsessão e morte de Aronofsky. No entanto, o filme também não sabe quais detalhes precisam de explicação e quais não precisam. Não há como o veículo acomodar todos os animais da Terra, mas precisamos de uma cena em que uma fumaça especial os faça dormir. Tentar equilibrar realismo com simbolismo e aspectos bíblicos é um trabalho pesado, mas o tom do filme é intrigante. Também é divertido ver o trabalho de Aronofsky com o maior orçamento até hoje e realmente arrasar com algo que claramente não agradará a todos.

6. Pi

Pi filme
Imagem por Artisan Entertainment

O primeiro longa de Darren Aronofsky não é o melhor filme, mas é aquele que mostra a grande promessa de um jovem ator. É um filme que cresceu em mim ao longo do tempo, pois mostra a intensidade da visão de Aronofsky e seu impulso incansável para chegar aos temas que considera importantes. A trama envolve um especialista em números que acredita que Pi tem uma resposta misteriosa, mas fica paranóico por ser caçado por analistas financeiros que pensam que ele abrirá o mercado de ações, bem como judeus hassídicos que pensam que ele tem as respostas para a Torá. É ousado, intransigente e fará com que você veja as ferramentas elétricas sob uma luz totalmente nova.

5. mãe!

Mãe!-Jennifer-Lawrence

mãe! é um filme que o público está pronto para odiar e, como o tempo mostrou, muitas pessoas odeiam. Aronofsky discutiu os muitos, muitos exemplos em ação aqui, e qual é o significado mais profundo por trás deste filme e, embora esteja tudo muito bem, mãe! excelente por causa de quão maluco você é. Aronofsky joga muita loucura na mãe (Jennifer Lawrence) que o público sente a grande loucura do mundo em torno desse personagem. A forma como Aronofsky escreveu e dirigiu esta história é absolutamente incrível, e um dos filmes menos inspirados que o diretor já fez. mãe! dentro abundante, e essa é a palavra. – Ross Bonaime

4. Requiem para um sonho

Requiem para um sonho

Este é o filme que indiscutivelmente colocou Aronofsky no mapa, e ele o fez Clint MansellO tema de é a música do trailer para cerca de meia dúzia. Embora o quadro geral do filme pareça o PSA mais eficaz do mundo, o que Aronofsky busca é algo que vai ao cerne de seu filme, que é inocência e sofrimento. Os dois se cruzam no cerne do vício, que é o que o causa Requiem para um sonho poderoso O filme torna-se cada vez mais um pesadelo à medida que avança, mas a verdadeira alma da imagem permanece. Ellen BurstynA tragédia de Sara Goldfarb. Sozinho e desesperado por qualquer tipo de atenção, sua vida desmorona quando ele acidentalmente se torna viciado em pílulas. É o filme mais difícil de assistir de Aronofsky, mas também é provavelmente o mais importante para entender seus temas recorrentes.

3. Cisne Negro

Cisne Negro-Natalie-Portman

O desgosto de Aronofsky em 2010 surpreendentemente terminou no Oscar daquele ano, ganhando indicações de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Melhor Edição de Filme, além de ganhar o prêmio de Melhor Ator por Natalie Portman. Ainda mais surpreendente é que é uma versão mais brilhante do filme anterior de Aronofsky, Combater. Ambos os filmes abordam pessoas que se sacrificam em nome de sua arte, e a coleção de ambos acaba comprovando o argumento de Aronofsky sobre como a luta livre é vista como uma pequena arte enquanto o balé. cisne negro obter os elogios. Portman é incrível e o filme vai para alguns lugares muito reais e assustadores (mostrando incl Winona ryder no hospital parece um teste para mãe!) sem sacrificar seu rico subtexto.

2. Um lutador

Mickey Rourke apareceu em um ringue de luta livre

Embora provavelmente seja mais lembrado como o tempo breve e brilhante em que Mickey RourkeCarreira experimentou um breve renascimento (e com toda a justiça ele merecia ganhar o prêmio de Melhor Ator naquele ano), Um lutador é um filme profundamente emocional e apaixonado que mostra sério respeito por uma forma de arte performática que é facilmente descartada por ser “falsa”. Mesmo que você não seja fã de luta livre, Um lutador vamos respeitá-lo e ver como o que você está assistindo não é um jogo, mas um trabalho onde as pessoas se sacrificam e, finalmente, suas vidas para o nosso entretenimento. É incrivelmente emocionante assistir Randy “The Ram” Robinson de Rourke tentar se afastar de sua carreira apenas para descobrir que a vida sem luta livre não é vida, mesmo que isso o mate.

1. Fonte

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Fotografado pela Warner Bros.

Se você conhece meus filmes favoritos, isso não deve surpreendê-lo. Eu olhei Fonte incontáveis ​​vezes. Estou sempre admirado com sua obra, sua explosão emocional e sua paixão inquietante. Dizem que a versão mais comovente de Aronofsky também é sobre a morte. Embora eu sinta que o marketing não entende do que se trata o filme e tenta transformá-lo em uma história que se estende por séculos, trata-se realmente de terminar uma história e aceitar a morte. O filme apresenta uma performance infantil de Hugh Jackman, a trilha sonora de Clint Mansell é uma das maiores de todos os tempos e é visualmente deslumbrante. É um filme que tem de tudo, e eu aprendo algo novo toda vez que assisto, pelo menos uma vez por ano. Eu amo esse filme, e é um filme que só Aronofsky poderia fazer.

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