Os filmes de Sam Mendes são classificados, de Revolution Road a Skyfall

Diretor Sam Mendes teve uma das mais rápidas ascensão à fama de qualquer cineasta moderno. Ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor, como Mendes fez beleza Americana em 2000, é um sucesso bastante sísmico para um cineasta estreante. Os filmes de Mendes continuam mostrando uma versatilidade incrível. Seu novo filme, império da luzcelebra as salas de cinema com a história de um cinema histórico na costa sul da Inglaterra na década de 1980. É o segundo filme escrito pelo próprio Sam Mendes (ele divide os créditos de roteirista emO ano de 1917 juntamente com Krysty Wilson-Cairns), e serviu como sua celebração do meio. Rico em referências cinematográficas, império da luz pode ser desagradável para cineastas que cresceram na década de 1980.

Há uma diversidade incrível no corpo de trabalho de Sam Mendes. Você pode não ter adivinhado que é o mesmo cineasta que criou o melodramático “Shisu to the scene”. beleza Americana também crie sequências de ação de cair o queixo outono e noite. Aqui estão todos os filmes de Sam Mendes, classificados do pior ao melhor.

9. Lá Vamos Nós (2009)

Mendes merece muito crédito por sua disposição de lidar com todos os tipos de gêneros; Não há um modelo claramente definido para um “filme de Sam Mendes” por causa dessa diversidade. No entanto, isso também significa que Mendes pode lidar com gêneros com os quais não se sente totalmente confortável e sua tentativa de uma comédia romântica com 2009. Nós saímos simplesmente não se mantém unido. Mendes certamente dá à história de pais de primeira viagem um senso de humor desconfortável, mas as piadas recorrentes envelhecem e a história é tão previsível que parece desnecessariamente inerte.

O filme segue os pais grávidas, Verona De Tessant (Maya Rudolph) e Burt Farlander (John Krasinski), que encontrou um novo lar seis meses após a gravidez de Verona, quando os pais de Burt (Jeff Daniels tivemos Catherine O’Hara) não conseguiram fornecer a casa que lhes foi prometida. Rudolph e Krasinski têm uma química bastante crível, mas a natureza narrativa da história não contém nenhum verdadeiro senso de família ou parentesco. Em última análise, é uma tentativa chata e monótona de ironia dramática.

8. Espectro (2015)

Espectro veio em um ponto de virada interessante na franquia James Bond. Depois outono e noite conheça a grande história da franquia 007, Espectro tentou fundir a dura realidade do passado Daniel Craig filmes com elementos mais estranhos descendentes do Roger Moore primeiro. É também um filme que passa um tempo significativo no mundo. Christoph Waltz Como Blofeld parece estar se divertindo em seu papel, mas sua história excessivamente detalhada leva uma quantidade significativa de tempo para construir um enredo claro e prolonga os momentos tensos do filme.

O resultado é uma entrada bem intermediária na série, que ainda tem momentos de puro brilho. A direção de ação de Mendes também é incrível, e a dramática abertura da Cidade do México e a brutal luta de trem com o assassino Sr. Hinx (Dave Bautista) são destaques. Há um comentário político interessante quando o MI6 confronta o poder de vigilância do governo orwelliano por C (Andrew Scott) é mais divertido do que a maioria das referências SPECTRE. Espectro também fez um ótimo trabalho ao escrever os personagens coadjuvantes de Bond M (Ralph Fiennes), Q (Ben Whishaw) e Moneypenny (Naomi Harris) com efeitos reforçados.

7. Reino da Luz (2022)

Enquanto isso império da luz é uma foto incrivelmente honesta e linda, sua simplicidade de temas e estranhas reviravoltas na trama o tornam um dos esforços menores de Mendes. Pelo lado positivo, império da luz parece absolutamente lindo graças a Roger Deakins cinema. Sua celebração da experiência coletiva de ir ao cinema é impressionante. No entanto, o filme se esforça para lidar com questões mais difíceis. Boa parte da história gira em torno da tensão racial que abalou a Inglaterra na década de 1980, mas não chega a ser o foco principal. Os cenários dirigidos a esta sub-ameaça são absurdos e assustadores; parece que o filme deveria ter ido em frente para abordá-los ou simplesmente cortar essa parte completamente.

império da luz focar em Olivia Colman como Hilary Small, uma gerente solitária de um teatro inglês que se relaciona com seus colegas de trabalho. A vida de Hilary muda quando o belo novo funcionário Stephen (Michael Ward) começou a trabalhar no cinema. A química entre Ward e Colman é agradável, mesmo quando o filme se torna emocionalmente manipulador. A história de doença mental de Hilary se torna um ponto importante da trama. Enquanto o tom agressivo atrapalha a passagem para o terceiro ato, Colman não é menos fascinante. Nunca se pode dizer que Mendes não conseguiu obter as melhores atuações de seu elenco.

6. Jarhead (2005)

jarhead é uma fascinante sátira de guerra que mostra Mendes subvertendo as expectativas sobre o que um filme da Guerra do Golfo pode ser. É certamente uma sátira incendiária das forças armadas dos EUA, mas em vez de cenas dramáticas ousadas, o tom cômico suave ajuda a reconhecer a inadequação dos soldados americanos enquanto eles se cansam e aspiram à ação. As brincadeiras bem-humoradas entre os personagens e o amplo humor físico tornam as apostas ainda mais surpreendentes quando o filme faz mudanças de tom.

Jake Gyllenhaal estrela como o atirador Anthony “Swoff” Swofford, que se junta ao conflito por obrigação com a história militar de sua família. Swofford busca alcançar o heroísmo, mas se vê preso em um conflito em que sua missão não é clara. Swofford ficou inicialmente surpreso com o comportamento retraído de seu supervisor, o cabo Alan Troy (Peter Saarsgaard), mas ela aprende a se relacionar com ele e o grupo de soldados excêntricos de seu grupo. Apesar do tom satírico, a camaradagem e o respeito entre os irmãos de armas é algo que Mendes trata com respeito.

5. Conflict Road (2008)

Neste ponto, os filmes de Mendes são essencialmente obras-primas, e qualquer um dos cinco primeiros pode ser uma escolha digna para o primeiro lugar. estrada de conflito sentindo-se particularmente grato ao nível de trabalho de Mendes, como lhe foi dito em ritmo acelerado e que ele estava em situações um tanto isoladas. Permite que os serviços realmente se destaquem e Titânico constelação Leonardo Di Caprio tivemos Kate Winslet se reúnem para uma história de romance que não poderia ser mais diferente de Jack e Rose. estrada de conflito analisa as mudanças culturais da era pós-guerra e a ilusão destruída do sonho americano.

Frank Wheeler (DiCaprio) é um estudante universitário rico e educado que encanta April (Winslet) com suas promessas de uma longa aventura no exterior. Os dois se casam e planejam um futuro emocionante, e vivem em uma área rural para o que pensam ser uma vida temporária. À medida que as verdades de sua impotência se concretizam, os Wheelers enfrentam o medo final da normalidade quando seus sonhos de descoberta extraordinária são destruídos. O desaparecimento gradual de sua centelha romântica é retratado por DiCaprio e Winslet em algumas das melhores atuações de suas respectivas carreiras.

4. Estrada para a Destruição (2002)

Mendes é um cineasta específico na representação de grupos culturais e na adaptação para graphic novel Estrada para a Destruição desafia a sabedoria convencional do que um “filme de máfia” pode ser, contando a história emocionante de pais e filhos de longe. É um dos filmes mais bonitos de sua carreira, com uma bela trilha sonora de seu colaborador frequente Thomas Newman e cinematografia vencedora do Oscar do falecido grande Conrad L.Hall. Baseado na história em quadrinhos da DC sobre Max Allan Collins tivemos Ricardo Piers Rayneré uma desconstrução sensível e comovente da masculinidade.

Tom Hanks apresenta uma das atuações mais sombrias de sua carreira como o assassino irlandês Michael Sullivan, que busca escapar de sua vida de violência e proporcionar um futuro melhor para seu filho Michael Jr. (Tyler Hoechlin). Ele evita tarefas atribuídas a ele por seu empregador John Rooney (Paul Newman), um chefe benevolente que ainda vê Sullivan como mais um filho para ele do que seu próprio filho Connor (Daniel Craig). É um filme de estrada não convencional, pois Sullivan compartilha os horrores de seu passado enquanto tenta sustentar seu filho.

3. Beleza Americana (2000)

Escusado será dizer que o problema está na revisão e revisão beleza Americana dar a introdução sobre Kevin Spacey, e um filme que faz uma indústria pesada em torno da busca pela moralidade que, como resultado, é desinteressante de assistir. A conquista de Melhor Filme passou por uma dimensão cultural interessante nos dois anos desde seu lançamento. Lançado inicialmente com forte aclamação da crítica, seus méritos têm sido objeto de sérios debates. Fazer beleza Americana profundamente melodramático ou profundamente cínico?

Na verdade, o pior drama suburbano está em algum lugar no meio. beleza Americana Essencialmente segue pessoas profundamente imperfeitas que se apegam à esperança de que suas vidas tenham sentido, e cada uma recebe revelações de que não há um caminho claro. A morte de Lester significa alguma coisa? Carolyn é (Annette Bening) justificou em atirar nele? Will Jane (Thora Birche Ricky (Wes Bentley) é o futuro juntos? A repressão de Frank Fitts foi por auto-aversão? Mendes levanta essas questões e orienta em uma visão mais complexa do sonho americano deixando-as no limbo.

2.1917 (2019)

Inspirado pelas histórias de heroísmo de seu avô durante a Primeira Guerra Mundial, O ano de 1917 é um dos filmes de guerra mais envolventes já feitos. A cinematografia “all in one shot” (outra maravilha técnica do grande Roger Deakins) poderia facilmente ter sido um truque barato, mas Mendes usa um esforço consistente para manter a história focada em seus personagens e perfurar – atingir as minúcias de como eles tomam decisões e ficam. Explorando macro por micro, O ano de 1917 explore a vastidão da guerra de trincheiras enquanto mantém interesses pessoais.

O filme segue o jovem jogador de futebol inglês Will Schofield (George Mackay) e Tom Blake (Dean-Charles Chapman), enviado ao serviço secreto pelo General Erinmore (Colin Firth) para comandar a linha de frente Tenente-Coronel Mackenzie (Benedict Cumberbatch) para interromper seu ataque que arriscaria cair em uma armadilha. Mendes e o roteirista Krysty Wilson-Cairns faça um ótimo trabalho em mostrar o papel desses jovens; eles foram capazes de sobreviver, mas carregam o peso do mundo em seus ombros enquanto correm para perigos inesperados. MacKay registra uma jornada para o efeito físico culminando em revelações poderosas sobre seus laços familiares no final do filme.

1. Skyfall (2012)

outono e noite é o melhor filme de James Bond, um dos melhores filmes de ação do século 21 e um dos filmes de franquia de destaque da memória recente que realmente luta contra a ilusão do máximo. outono e noite Perguntando se 007 ainda é válido? O filme descobre que há lugar para o classicismo (há muita dança na história da série), mas para perseverar, Bond deve mudar com o tempo.

outono e noite é um dos filmes de Bond mais emocionantes porque as apostas são incrivelmente pessoais; Em vez de focar em um caso de amor condenado, o filme explora o complexo relacionamento que Bond tem com M (Judi Dench) e, por sua vez, o papel do MI6 na espionagem britânica moderna. Javier BardemO vilão de Raoul Silva é um dos melhores antagonistas da série, pois quando sua trama é ridícula e seus maneirismos são excêntricos, a motivação de Silva é baseada no trauma. Isso não quer dizer que Mendes seja indiferente ao espetáculo que faz um grande filme de Bond. A peça incrível é outono e noitecom a emocionante abertura da motocicleta da perseguição de metal, o desejo de Silva na fuga da prisão e a pior batalha final na casa de infância de Bond estão entre os melhores de toda a franquia.

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