Os melhores filmes como Babylon Skewer Hollywood

Babilônia finalmente chegou, transportado para outro em uma nuvem mágica de poeira estelar e cocaína. fresco de Damien Chazelle, Babilônia promete ser uma geração diferente de Hollywood na era do cinema mudo: uma população tonta e debochada, livre para todos por degenerados e gênios loucos, uma cidade fronteiriça ilegal nos dias anteriores ao surgimento dos filmes falados e dos interesses endinheirados gentrificados. Lutas de cobras, chuvas de ouro, anfetaminas vendidas como petiscos… O músicoIsso não é.

Apesar do segundo emprego bastante severo, Babilônia acaba sendo uma espécie de carta de amor para Hollywood, embora escrita em um guardanapo de coquetel com algumas falhas incalculáveis. Mas ainda encontra tempo para vencer o glitter, o melhor conto de fadas de Tinseltown, tanto com seu primeiro tempo maníaco quanto com a batida mortal do segundo tempo. Se você gosta de assistir a este filme de três horas, vale a pena assistir a outros filmes que, com diferentes graus de importância e amor, carregam a imagem que Hollywood fez de si mesma.

Sunset Boulevard (1950)

Gloria Swanson como Norma Desmond em Sunset Boulevard é cercada por espectadores
Imagem por Paramount Pictures

Parte filme noir e parte comédia de humor negro, com uma pitada de horror gótico, Sunset Boulevard é inesquecível desde o primeiro quadro. A morte do hacker escritor Joe Gillis (William Holden) flutuando de bruços em uma piscina, descrevendo sua morte. Ele detalha uma parceria – e eventualmente um romance dramático – com a estrela do cinema mudo Norma Desmond (Gloria Swanson), que percorre sua mansão como Miss Havisham, preparando um retorno triunfante à fama que nunca chegará. A princípio, ele pensou que estava apenas fazendo a vontade de uma velha rica e maluca; logo, porém, não disse que Norma não desistiria de seu sonho – ou de sua nova escritora de estimação – tão facilmente. Apesar de seu cinismo em relação a Hollywood, Sunset Boulevard mostra uma apreciação genuína pelo momento de silêncio, do meta elenco de Swanson e Erich von Stroheim para uma parte hilariante e desconfortável, onde Norma tenta seduzir Joe como Charlie Chaplin. O negócio pode ser feio, mas os filmes em si são lindos – não é de admirar que Norma se desvaneça no celulóide no final, perdida em um sonho.

Cantando na Chuva (1952)

Donald O'Connor como Cosmo Brown, Debbie Reynolds como Kathy Selden e Gene Kelly como Don Lockwood estrelam Singin' in the Rain
Imagem por Loew’s Inc.

Enquanto isso Cantando na Chuva Não tem tanto mijo por trás Babilônia, é sem dúvida a coisa mais próxima quando se trata de enredo. Organizado, como Babilôniana transição entre o cinema mudo e a palavra falada, Cantando na Chuva é a história de Don Lockwood (Gene Kelly), uma estrela de cinema que agora espera fazer mais do que sapatear. Ambos os filmes descrevem os indicadores de O cantor de jazze ambos apresentam estrelinhas grosseiras (Jean Hagen tivemos margot robbie) que não conseguem mais esconder a boca. Mas enquanto se diverte com os relacionamentos sancionados pelo estúdio, as atuações exageradas do cinema mudo e a busca eterna e ambiciosa de Don por dignidade, Cantando na Chuva seja muito gentil; é efervescente e vivo, tão leve em seus pés quanto Kelly caminhando por poças de chuva. Não admira que seja tão cedo Visão e Som tem como o décimo melhor filme de todos os tempos.

O Dia do Gafanhoto (1974)

Karen Black em 'O Dia dos Gafanhotos'
Imagem por Paramount Pictures

em cima, distante o outro extremo do espectro idealista é dia dos gafanhotos, que pode ser a sátira mais cáustica de Hollywood já feita. Baseado no romance de Nathanael Oeste, Gafanhoto reproduz a era da Depressão de Los Angeles com uma coleção familiar de inconsistências: Burgess MeredithVaudevillian falhou, Karen BlackUm alpinista social raso e um garotinho malvado feliz com um rio Jackie Earle Haley. Mas, em vez de dar golpes preguiçosos em alvos fáceis, Gafanhoto tenha pena e empatia com aqueles que partiram, o elenco sem esperança, que “veio para a Califórnia para morrer”. Quando o filme atinge seu clímax ardente e apocalíptico, não parece o castigo divino implícito em seu título; em vez disso, parece inevitável, embora Hollywood seja uma ilusão em massa esperando por uma desculpa para retornar ao Caos.

Barton Fink (1991)

John Turturro como Barton Fink trabalha no meio de uma multidão em Barton Fink
Imagem da 20th Century Fox

“Ninguém sabe de nada” William Goldman uma vez disse ter trabalhado em Hollywood, e Barton Fink Capture tão desconhecido quanto qualquer filme já fez. Eles Os irmãos Coen‘O sonho da febre anti-imagem deco segue o titular Barton Fink (João Turturro) enquanto tenta atuar como roteirista; ele corre por Hollywood e pelas entranhas de seu hotel corrupto enquanto é assediado por autoridades em conflito, uma lenda literária bêbada e um serial killer. Ele está perdido, assim como as pessoas que encontra enquanto tenta escrever um roteiro; a diferença é que outros são barulhentos e, portanto, capazes de soar como se soubessem o que estão fazendo. Muitas vezes é engraçado de uma maneira Coeniana, mas o clima predominante é de medo crescente: o papel de parede, o ataque distante a Pearl Harbor e a sensação de que, ao escolher Hollywood, Fink entrou em um labirinto do qual não pode esperar escapar. todo. .

Atleta (1992)

Tim Robbins como Griffin Mill sentado no sofá em The Player
Imagem via recursos de linha fina

Não fica muito mais Hollywood do que isso. Os jogadores é um filme sobre como Hollywood é um poço de víboras autocongratulatório e culturalmente inerte, apresentando participações especiais de muitos atores e produtores famosos se irritando alegremente, culminando na instalação. Robert Altmanfilho de volta aos trilhos após falha Popeye. Talvez seu sucesso se deva ao seu tom lento e cínico que desce como um martini envenenado; talvez seja por causa da mão de Altman no leme; talvez seja Tim RobbinsUm papel inovador como um executivo de Hollywood que consegue tudo o que sempre quis depois de assassinar um roteirista. Ou talvez seja porque, apesar de tudo, é uma sátira bastante branda, escrita com o conhecimento de que a verdadeira Hollywood é muito pior.

Mulholland Drive (2001)

Naomi Watts como Betty Elms conversando com Laura Harring como Rita em 'Mulholland Drive'
Imagem da Universal Pictures

David Lynch foi descrito Mulholland dirigiu como “uma história de amor na cidade dos sonhos” – e não é não é que, com base na proximidade crescente entre a aspirante a atriz Betty Elms (Naomi Watts) e uma amnésica que se autodenomina Rita (Laura Harring). Mas também é uma história sobre um diretor de cinema (Justin Theroux) que o filme é criado com forças além de seu alcance; uma história sobre um grupo terrorista no submundo decadente de Los Angeles; uma história sobre alguns…algo parecendo um sem-teto rindo para um homem com um ataque cardíaco atrás de um restaurante; e, possivelmente, uma história sobre eles exatamente sonho de uma mulher em apuros. Seja qual for o significado do botão azul ou da palavra “Silêncio”, é um filme que tem tudo de estranho e perturbador sobre Cidade dos Sonhos, de uma forma que só David Lynch consegue.

Para sua atenção (2006)

Catherine O'Hara como Marilyn hackeia em Para sua opinião
Fotografado por Warner Independent Pictures

Uma partida de seu formato de simulação típico, Christopher Guest observe a prática idiossincrática da campanha de premiação – isto é, fazer inúmeras aparições na imprensa e outros exercícios de bastidores para ser selecionado (ou ganhar) um prêmio. Pela sua atenção pode ser mais azedo do que simples, bons filmes como Melhor da Mostra ou Vento fortemas ainda há risos para serem vistos como uma isca melodramática do Oscar, Casa para Purim, esgotado por um pássaro. (Numa deliciosa ironia, Catherine O’Hara (Ela esteve brevemente na conversa sobre prêmios por sua atuação como atriz de personagem Marilyn Hack.)

Trovão Tropical (2008)

Tom Cruise como Les Grossman evita Matthew McConaughey como Pecker em Tropic Thunder
Imagem por DreamWorks Pictures

Sim, Robert Downey, Jr. em blackface ainda é um problema, mesmo que haja uma explicação no mundo para isso. E sim, fazenda tomA sombra deste episódio muda quando o produtor não-Les Grossman é (um pouco) menos engraçado agora que sabemos mais sobre suas motivações na vida real, Harvey Weinstein e Scott Rudin. Mas Trovão TropicalAs risadas, por mais largas que sejam, o chão porque soam verdadeiras. Quantas peças de bronze do Oscar já comparamos com Jack simples nos anos desde Trovão Tropical? Quantas histórias em quadrinhos parecem ter sido tiradas de um manual de Kirk Lazarus? Nós realmente pensamos que Scott Rudin falta de vender uma estrela de cinema a uma célula terrorista estrangeira por dinheiro de carro? É o melhor tipo de comédia ampla de estúdio, que está se tornando cada vez mais rara, infelizmente, à medida que os filmes de orçamento médio se tornam uma espécie em extinção.

Mapas para as Estrelas (2014)

Julianne Moore como Havana Segrand desanimada na cozinha em Maps to the Stars
Imagem por World Focus

No papel, David Cronenberg soa como uma escolha estranha para dirigir uma sátira de Hollywood. Mesmo quando faz uma pausa no medo do corpo, ele privilegia assuntos pesados, às vezes esotéricos, como ciência ou Don DeLillo adaptações – seria estranho se você apenas tirasse fotos baratas de estrelinhas inúteis e estrelinhas malcriadas. Mas felizmente, Mapas para as estrelas é muito mais do que isso: é uma estranha história fictícia de trauma geracional e doença mental, povoada por poppers e piromaníacos. Não é um filme sutil, mas graças à visão precisa de Cronenberg – e trabalho gonzo através Julianne Moore – não um que você vai tremer tão cedo.

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