Os melhores filmes de terror mexicanos

O México é um país repleto de séculos de rica história e lendas urbanas. Não é de admirar, portanto, que alguns dos melhores filmes de terror tenham surgido das mentes brilhantes dos cineastas mais talentosos do México. Muitas vezes subestimado em comparação com J-horror, o terror mexicano oferece sua própria perspectiva cultural única, explorando o quão aterrorizante é ser humano. Desde histórias de terror enraizadas na realidade fantástica até vislumbres aterrorizantes dos piores aspectos da realidade, esta lista de filmes visa apresentá-lo ao glorioso e macabro mundo dos produtos mexicanos. E estes são apenas a ponta do pico.


A Maldição da Chorona (La Maldición de la Llorona, 1963)

La Maldición de la Llorona

Este clássico diretor de cinema Rafael Baledón é inspirado na famosa lenda mexicana sobre La Llorona, uma mulher que teria afogado seus filhos em um ataque de raiva. Segundo a lenda, seu espírito vagueia perto dos riachos, e aqueles que ouvirem seu grito estarão em perigo terrível. O filme, no entanto, tem pouco a ver com as especificidades da lenda real.

Em vez disso, ele segue uma jovem chamada Amelia (Rosa Arenas) ao visitar a irmã de Selma (Rita Macedo) que mora em uma casa grande. Por causa de seu sangue amaldiçoado, Amelia logo descobre que sua tia decidiu usá-lo em um antigo ritual para ressuscitar La Llorona, para que as mulheres da família possam obter o poder supremo. Em sua essência, o filme se preocupa com as questões locais sobre se as mulheres podem ter o poder dos homens em suas vidas ainda em cena. A atmosfera gótica deste filme é assustadoramente bela, a maquiagem ainda consegue irritar os espectadores mesmo anos atrás.

Até o vento se assusta (Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968)

Hasta el Viento Tiene Miedo

O rei original da escravidão mexicana, Carlos Enrique Taboada, é amplamente conhecido por sua mudança dos elementos góticos tradicionais para uma paisagem mais moderna. Este filme se passa em uma escola secundária só para meninas assombrada por uma ex-aluna que cometeu suicídio devido à negligência abominável do diretor da escola. Embora não seja tão cinematograficamente experimental, é incrivelmente evocativo Dario Argento Suspiria com que o precedeu por 10 anos.As maneiras pelas quais Taboada usa tanto a luz quanto o espaço dentro do filme para criar efetivamente uma sensação de sensação claustrofóbica em todo o filme. O que faz o filme se destacar, no entanto, é o design de som. Seu peso é sentido até a raiz dos dentes e o que você ouve costuma ser mais assustador do que o que você pode ver.

O Livro de Pedra (El Libro de Piedra, 1969)

El Livro de Piedra

As crianças no centro dos filmes de terror sempre conseguem torná-los mais assustadores. Isso é especialmente verdadeiro quando uma das crianças em questão é uma estátua de pedra colocada na posse de uma propriedade familiar. O segundo filme de Carlos Enrique Taboada nesta lista segue um advogado contratado por uma família rica para cuidar de sua filha. Logo é revelado que a garota tem um amigo imaginário chamado Hugo. O público e os empresários ficam sabendo que Hugo é a estátua de um garotinho no quintal que ri com um livro aberto na mão. Ao longo do filme, as coisas ficam cada vez mais estranhas e assustadoras até atingir seu clímax devastador.

Veneno para as Fadas (Veneno para las Hadas, 1984)

Veneno para las Hadas

O último filme de Carlos Enrique Taboada nesta lista é outro centrado em crianças. Em vez de uma amizade imaginária assustadora, no entanto, conta a história de uma amizade entre duas meninas que deu terrivelmente errado. Uma garota solitária chamada Veronica sente um gosto pelo macabro depois de ouvir as histórias de sua filha. Mais tarde, ele conheceu outra jovem chamada Flavia na escola e descobriu que ela era uma bruxa. Durante o filme, diversos acontecimentos também convencem Flávia de que Verônica é mesmo forte. Veronica usa sua nova influência sobre Flavia para incentivá-la a ajudar a reunir ingredientes para envenenar as fadas (que são as inimigas naturais das bruxas), o que acaba tendo resultados desastrosos. O filme mantém uma atmosfera de conto de fadas ao longo do qual ajuda a levar para casa os horrores embutidos nas fantasias da infância.

Sangue Sagrado (Santa Sangre, 1989)

Santa Sangre

de Alejandro Jodorowsky O filme é um clássico cult por um bom motivo. O filme em si é um passeio colorido, de alta moda e experimental no personagem principal Fenix ​​(Axel Jodorowsky) uma história de vida cheia de vingança. Seu nível de surrealismo artístico o deixa mental e emocionalmente perturbado. O personagem do filme anterior de Jodorowsky como El Topo nós tínhamos Montanha Sagrada, Santa Sangre é verdadeiramente um filme onde a experiência é mais importante do que a relevância do enredo. De muitas maneiras, a melhor maneira de descrever esta obra-prima é se John Omi e Dario Argento tomaram ácido e resolveram fazer um filme juntos.

Cronos (1993)

filme cronos
Fotografado por Outubro Filmes

Claro, nenhuma lista de filmes de terror mexicanos por excelência estaria completa sem ela. Guillermo del Toro. Seu primeiro longa-metragem conta a história de um velho comerciante chamado Jesús (Federico Luppi) que encontra uma coisa parecida com um escaravelho de beterraba que se agarra a ele e começa a restaurar milagrosamente sua juventude. O preço desse milagre, porém, revelou-se um gosto insaciável por sangue. No decorrer do filme, Jesus não apenas tem que enfrentar seu terrível destino, mas também as formas como os outros se mostram desesperados para tomar para si o poder da máquina. Essa visão única da história dos vampiros marcou o início do legado de horror de Del Toro e continuou a preparar o cenário para sua versão fantástica do macabro.

Ossos do Diabo (2001)

O Espírito de Santi é 'You Devils'

ossos do diabo é outro clássico de del Toro que é indiscutivelmente seu filme mais assustador. Acontece na Espanha durante a guerra civil em um orfanato onde um espírito vingativo assombra seus salões aparentemente intermináveis. Embora conte uma história brutal, o filme também satiriza as formas como é usado como uma representação simbólica das consequências da guerra, assassinato, ganância e egoísmo geral. De acordo com Cronos, este filme reinventa tropos góticos típicos, colocando-os de volta no meio da Espanha devastada pela guerra (um tema que ele desenvolve mais tarde em Labirinto do Fauno). De muitas maneiras, não seria exagero dizer que o atual proprietário do serviço de carga mexicano foi muito influenciado pelo legado de seu antecessor, Carlos Enrique Taboada. Osso de Bliss, em particular, o mesmo foco em temas recorrentes de horror de conto de fadas centrado na criança que fascinou Taboada décadas antes.

Sob o Sal (Bajo la Sal, 2008)

sob o sal

Este filme processual em câmera lenta segue um detetive que vai a uma pequena cidade perto de uma mina de sal para investigar vários assassinatos. Depois que os cidadãos apontaram muitos dedos, ele logo encontrou a saída da cidade. No verdadeiro estilo “whodunit”, o resto do filme se preocupa em desvendar o mistério por trás de quem é o responsável pelos terríveis assassinatos. Dirigido por Mário Muñoz, o filme apresenta fantásticas sequências em stop-motion que apresentam encenações de assassinatos usando bonecas Barbie e Ken. O ponto alto deste filme é, sem dúvida, a cinematografia absolutamente brilhante que enfatiza a imensidão das salinas. Essas minas de sal, então, tornam-se uma presença no filme que é igualmente assustadora e deslumbrante.

Somos o que somos (Somos Lo Que Hay, 2010)

A família Parker olhando pela janela em 'We Are What We Are'.

Considerado uma continuação de Guillermo del Toro Cronos, Jorge Michel Grau O filme segue os eventos que acontecem depois que o patriarca de uma família morre inesperadamente. Após sua morte, a família deve continuar a manter suas linhagens sem a mão controladora de sua presença opressiva. O filme é deprimente, desapaixonado e bastante niilista; no entanto, oferece uma visão única e revigorante da tradição de famílias canibais em meio ao horror. De fato, sua posição como seguidor melhorou Cronos é bastante vago considerando a única conexão aparente entre os dois filmes Daniel Gimenez Cacho reprisando seu papel como Tito Coroner. De qualquer forma, a pura fantasia deste filme permanece com você bem depois da rolagem dos créditos.

As Semelhanças (Los Parecidos, 2015)

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Este filme, o diretor é Isaac Esban, parece algo saído de seus piores pesadelos. É um filme de terror de época que se passa em uma rodoviária na década de 1960, onde um grupo de pessoas lentamente descobre que seus rostos foram transformados no rosto do mesmo homem. A premissa soa como um ator perdido extremamente ridículo A Zona do Crepúsculo episódio, mas reina em um filme extremamente misterioso e com atuações fantásticas. Os fãs de David Lynch provavelmente apreciará a qualidade surrealista de sonho do filme.

O Indomável (La Región Salvaje, 2016)

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Ainda outro doozy de um filme, de Amat Escalante O Indomável pode ser descrito como uma galeria de arte psicossexual de Andrzej Żuławski filme de 1981 Pertences. Um casal cujo relacionamento falhou encontra uma criatura na floresta que faz com que seu mundo mude. O filme é uma montanha-russa emocional acompanhada por atuações fantásticas e visuais impressionantes. É melhor entrar neste filme equipado com uma mente aberta e quase nenhum conhecimento detalhado do enredo. É para um passeio selvagem.

Tigres não têm medo (Vuelven, 2017)

Crianças em 'Tigres Não Têm Medo'

Issa Lopes’ O filme conta a história de um grupo de crianças que são separadas de suas respectivas famílias devido à corrupção decorrente da violência dos cartéis de drogas mexicanos. O resto do filme segue a equipe enquanto eles sonham em se vingar daqueles cuja ganância destruiu sua cidade. Seguindo as tradições do thriller de conto de fadas mexicano que está entre os outros filmes desta lista, Tigres não têm medo oferece um olhar inabalável sobre as ramificações da violência do cartel através das perspectivas das crianças deixadas para sofrer as consequências. Apesar do tema sombrio do filme, seu uso efetivo do realismo mágico e o otimismo das crianças oferecem breves vislumbres de esperança em um mundo sem esperança. No final deste filme, você provavelmente vai chorar… MUITO.

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