Pinóquio de Guillermo del Toro dá uma nova interpretação clássica de conto de fadas

Filme Guillermo del Toro não é estranho a temas sombrios na literatura. Ao longo de sua carreira, seus filmes foram influenciados pelos temas e personagens dos contos de fadas. Uma das características de del Toro é que ele incorpora a atmosfera política de seu passado nas tramas de seus filmes, e os personagens lutam com as questões que envolvem as crianças em torno das quais suas histórias de fantasmas giram. Ao contar suas histórias, ele dá seu toque aos monstros que são lindos e aterrorizantes, sempre deixando o espectador questionar a natureza dos animais, seu “status humano”. Seus filmes tendem a ser repletos de símbolos vistos pelos olhos das crianças, levando o espectador a questionar a veracidade do próprio símbolo. O resultado é uma quimera de fantasia altamente influente. Seus personagens podem passar por metamorfose ou até mesmo renascer como resultado de suas próprias decisões; mais ou menos como uma história épica.

No romance clássico As Aventuras de Pinóquio, vemos uma história mais sombria do que a da reforma moderna que se tornou popular na literatura contemporânea. Gepeto é uma pessoa solitária e pobre que deseja viver como uma criança. Ele recebe uma base de madeira de um carpinteiro que tem medo dele e fica apavorado quando a árvore cede. O carpinteiro deu a madeira a Gepeto, que a esculpiu em um boneco. A boneca ainda está viva e, segundo todos os relatos, exceto o dela, é um jovem travesso. Ele então embarca em uma série de aventuras hedonistas enquanto tenta constantemente ganhar dinheiro para Gepeto e aprender a ser “bom”. Em suas viagens, você encontra certos personagens que vêm para usá-lo ou enganá-lo em seu benefício.

Pinóquio de Guillermo del Toro
Imagem Via Netflix

do Pinóquio o propósito original era ensinar os filhos a prestar atenção aos pais, aprender e ser obedientes. Desde então, várias adaptações depois, Pinóquio se tornou mais desagradável, mais altruísta e mais afetuoso com Gepeto. Hoje, podemos vê-lo como uma metáfora da condição humana, questionando o que realmente significa “viver”. Além disso, acrescenta à condição humana ao terminar com uma mensagem superior: se você ama e faz o bem, será recompensado com amor e crescimento em troca. O interessante da história original é que ela não responde ou faz a pergunta cármica de por que Pinóquio acabou nas mãos de Gepeto em primeiro lugar. O leitor pode pensar que é um exemplo de duas almas desconhecidas que precisam uma da outra ou um evento completamente perigoso.

Um conto de perda acrescenta à história de del Toro

Pinóquio e Gepeto em Pinóquio de Guillermo Del Toro
Imagem via Netflix

de Guillermo Del Toro Pinóquio responda a essa pergunta dando Geppetto (David Bradley) um menino, Carlo, que morreu em um bombardeio acidental em sua cidade durante a Primeira Guerra Mundial. Geppetto lamenta a perda de seu filho, efetivamente colocando sua alma em espera devido à dor dessa perda. Nunca é dito publicamente, mas pelos acontecimentos do filme dá pra entender que esse período de luto é de uns 20 anos mais ou menos, tipo Pinóquio (Gregory Mann) entrou em sua vida durante a Segunda Guerra Mundial, vindo de um pinheiro que crescia próximo ao túmulo de Carlo. Uma noite, quando ele estava bêbado, um Gepeto de luto cortou a árvore e a esculpiu em um menino. Quando ele acorda embriagado no dia seguinte, o boneco voltou à vida e se chama “Pinóquio”. Pinóquio segue em aventuras, ansiando por um lugar no mundo e pelo amor de seu pai, Gepeto.

No início, Gepeto projeta em Pinóquio seu amor pelo filho, sabendo que ele não é Carlo, mas esperando que seja como ele. À medida que a história avança, Gepeto percebe que Pinóquio não é uma encarnação de Carlo, mas ele próprio é uma pilha de nervos. Ao fazer isso, ele começou a suportar sua tristeza, finalmente encontrando a felicidade novamente. Embora saiba que a perda de Carlo nunca será totalmente curada, seu amor por Pinóquio permite que ele continue. Como resultado, a entrada de Pinóquio em sua vida serve a um propósito que a torna mais realizada. Este é um afastamento da história original porque o foco não está em sua obediência, mas em como a alma de cada pessoa pode participar de sua própria cura e autoaceitação.

Temas da Guerra Sombria

Cricket (Ewan McGregor) em Pinóquio de Guillermo del Toro
Imagem via Netflix

Del Toro não foge de alguns dos temas originais da história, embora continue a mostrar diferentes aspectos da condição humana. De acordo com a história original, uma série de personagens entra na vida de Pinóquio na tentativa de usá-la para seu próprio benefício. Em adaptações anteriores, um marionetista do mal é apresentado como o antagonista que busca torná-lo a estrela de seu show de marionetes. Del Toro com este personagem como Conde Volpe (Christoph Waltz), mas adiciona vários personagens para ilustrar ainda mais o lado sombrio da humanidade apresentado na história.

Pinóquio (2022) apresenta O Podestà (o favorito de del Toro, Ron Perlman) para a história, que gerou o personagem clássico, Candlewick (Finn Wolfhard). De acordo com muitos dos temas de del Toro, um podcast na época do Fascist Reimeme de Benito Mussolini era uma espécie de regime autoritário para as províncias italianas. Podestà em Pinóquio não gosta de Pinóquio a princípio. Ele acreditava que era rebelde e indisciplinado. Ele então pede para ir para a escola e finalmente pensa que seria o soldado perfeito para lutar na guerra quando percebe que Pinóquio não pode morrer. Pinóquio é nomeado com Candlewick no campo de treinamento, pelo qual o Podestà trai seu filho e o leva a ser cruel, acreditando que ele é fraco e, portanto, triste. Ao contrário das iterações anteriores da história, Candlewick começa como um valentão, mas depois torna-se amigo de Pinóquio. Pinóquio o ensina a enfrentar seu pai e mostrar a ele que bondade e compaixão não são fraquezas, mas partes integrantes da natureza humana. Ao mesmo tempo, del Toro mostra a seus espectadores que o orgulho também faz parte da condição humana, dando-nos O Podestà, que só vê seu filho como uma extensão de si mesmo e não de si mesmo.

Como é típico em seu trabalho, del Toro honra a interpretação de histórias ensinando ao seu público muitas lições que falam sobre o que significa ser humano. Como também é o tema da história de Pinóquio, o conceito do que significa ser “real” vai além da carne. Pinóquio, e lembra a todos nós que amor, abnegação e aceitação não são apenas palavras, mas pilares pelos quais lutar como seres humanos. Talvez todos nós tenhamos algo a aprender com um garotinho de madeira com um coração tão grande quanto um tronco de árvore.

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