‘Saturday Night Fever’ e 7 outras trilhas sonoras de filmes marcadas como filmes de origem

A trilha sonora do filme se desenvolveu em uma forma de arte própria, criando uma indústria totalmente separada dentro da indústria cinematográfica para promover novas músicas ou reviver clássicos esquecidos com uma nova dimensão. Ao longo da história do cinema, há uma série de filmes com ótimas trilhas sonoras, que venderam milhões de cópias e se tornaram tão importantes culturalmente quanto os filmes em que foram feitos.

Febre de Sábado a Noite é talvez o exemplo mais famoso desse estilo, mas certamente há uma série de filmes, como Estado Jardim nós tínhamos Alta estabilidadeque é falado tanto por sua lista de reprodução de músicas com curadoria quanto pelo conteúdo dos próprios filmes.

O artigo a seguir contém pequenos spoilers dos filmes discutidos.

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

Febre de sábado à noite ainda

Febre de Sábado a Noite é um filme de dança de 1977 do diretor John Badham e participação John Travolta em seu papel de destaque como Tony Manero, um trabalhador de loja que sente que sua vida não tem efeito. À noite, Tony sai com um vestido todo branco rasgando a pista de dança em meio a luzes e corpos pulsantes, seus sonhos e preocupações se esvaindo enquanto um hit disco atrás do outro introduz a trilha sonora.

A trilha sonora dominante dos Bee Gees é uma das mais vendidas de todos os tempos, perdendo apenas para O guarda-costas e vendeu mais de 40 milhões de cópias, colocando-o não apenas entre as trilhas sonoras de filmes de maior bilheteria, mas também entre os álbuns de maior bilheteria de todos os tempos. Apresentando canções icônicas como “How Deep Is Your Love”, “More Than A Woman” e, é claro, “Stayin’ Alive”, a trilha sonora de “Saturday Night Fever” teve, sem dúvida, uma mão pesada na promoção do estilo lendário do filme. situação e, neste ponto, provavelmente ainda é muito mais do que os filmes.

‘Alta Integridade’ (2000)

alta fidelidade (1)

Alta estabilidade é uma adaptação do livro de mesmo nome de Nick Hornbysiga Rob Gordon (John Cusack), dono de uma loja de discos, fundada por sua namorada Laura (Iben Hjejle), que supostamente não mudou desde que se conheceram. Rob é cauteloso e defensivo sobre sua imagem corporal e seu conhecimento enciclopédico de música, que ele contesta com sua equipe Barry Judd (Jack Black) e seus gerentes de loja.

Antes disso 500 dias de verão surgiu para dar aos “indie sad-boys” uma identidade em todos os lugares, havia Alta estabilidade, seguido por uma trilha sonora com sucessos e raridades principalmente dos anos 60 e 70. Com bandas como The Velvet Underground, 13th Floor Elevators, Love e Elvis Costello e atrações, a trilha sonora empregou a cultura do vinil escavador de caixotes.

‘Easy Rider’ (1969)

Homens andando de motocicleta em uma rodovia do sul dos EUA de Easy Rider

piloto fácil é um filme pioneiro na área de trilha sonora, a drogada Odisseia pelos Estados Unidos dirigida por Dennis Hopperaquela estrela ao lado Peter Fonda como um par de motoqueiros hippies lidando com o preconceito ainda profundamente arraigado na América moderna. O filme foi um momento decisivo em sua era de contracultura. Ele descreve uma visão niilista do movimento de contracultura contra a cultura americana, falhando em entender as lutas que aqueles que buscam a mudança enfrentam.

Vindo de uma época em que os álbuns de música ainda não existiam, piloto fácilA seleção de rock psicodélico, acid rock, hard rock e folk rock é bem feita para enriquecer a narrativa do filme, celebrando a música de The Band e Bob Dylan mistura com coisas negativas Jimi Hendrix e Lobo da Estepe.

‘Estado Jardim’ (2004)

Mark, Sam e Andrew pararam na chuva de Garden State

Zach BraffA estreia do diretor conta a história de Andrew, interpretado pelo próprio Braff, que vai ao enterro de sua mãe em sua cidade natal. Seu retorno leva a uma série de reencontros com velhos amigos e alguns novos. O filme compartilha muitas comparações com o trabalho de Wes Anderson, com um estilo visual inexpressivo e elenco de personagens. No entanto, ele não deu a Braff o mesmo nível de aclamação de alguns dos outros cineastas independentes americanos da época.

O próprio Braff compôs o álbum da trilha sonora enquanto escrevia o roteiro do filme, apresentando atores lendários como Nick Drake e Simon e Garfunkel, bem como um grupo indie moderno, The Shins, cuja música New Slang é talvez a mais sonhadora do filme. Braff receberia um Grammy de 2005 pela composição do álbum da trilha sonora, que se tornou disco de platina, vendendo mais de um milhão de cópias.

‘Estrada Cantante’ (2016)

A banda Sing Street filmou um videoclipe em Sing Street

Os anos de 2016 A estrada cantapelo diretor John Carney é a clássica história de um garoto que começa uma vida para impressionar uma garota que é muito mais legal do que ele jamais será. Ambientado na Dublin dos anos 1980, Conor (Ferdia Walsh-Peelo) está sob a tutela musical de seu irmão muito legal (Jack Reynor) e videoclipes de TV com bandas como The Jam, The Cure, Duran Duran e Hall & Oates.

A trilha sonora de Sing Street celebra os anos 80 da MTV e, em particular, da cena musical irlandesa. Canções originais, compostas também por um pequeno grupo Gary Clark (da banda pop irlandesa Danny Wilson), e o próprio diretor Carney, apresenta sucessos como “Riddle of the Pattern”, “Beautiful Sea” e “Brown Shoes”, que servem para mostrar o rápido crescimento do efeito de força do grupo , e condiz com as canções da época que imitam.

‘Atordoado e confuso’ (1993)

Matthew McConaughey em 'Dazed and Confused'

Richard Linklaters O filme funciona como qualquer outro filme do gênero “preguiçoso”, mas você não se sente quase como se estivesse por dentro: apresenta uma vida inteira atrasada em uma noite e o peso da própria vida em uma decisão aparentemente insignificante.

Tendo lugar em uma noite do Texas em 1976, a trilha sonora do filme reflete as consequências imediatas do piloto fácil, enquanto o rock & roll se espalhava para preencher o vazio deixado pela dissolução dos Beatles. A trilha sonora é preenchida por atos icônicos como Alex Cooper, ZZ Top, Kiss, Black Sabbath, Deep Purple e os roqueiros do sul Lynyrd Skynyrd e Black Oak Arkansas. A trilha sonora ressoa nos rádios dos carros e nos alto-falantes das festas, após uma sucessão de noites de peregrinação sem rumo dos jovens.

‘Grafite Americano’ (1973)

Grafite Americano - 1973

É escrito e dirigido Jorge Lucas, mudar o espírito antes Tristeza e Confusão voltou sua atenção para uma banda de jovens do início dos anos 60, na gênese da mania adolescente do ‘rock & roll’ americana. O filme centra-se no último dia de férias de verão, assume a forma de uma série de vinhetas, segue jovens cujas histórias se ligam entre si, tudo ambientado dentro ou à volta de carros que circulam pela cidade, com som e canções dos sem rosto disco jockey. “Jack, o Lobisomem.”

A música do filme é diegética, vazando pelos rádios e alto-falantes dos carros, estabelecendo assim um clima muito diferente conforme nossos personagens interagem com a trilha sonora. Mostrando os gostos de Buddy HollyOs Beach Boys, baga de mandioca, nós tínhamos dominó gordoem meio a uma série de pioneiros do rock & roll alternativo, cortes emocionantes e profundos para o ávido escavador de caixotes, a trilha sonora do filme é mais uma trilha sonora da época do que o próprio filme, uma cápsula do tempo pré-Beatles. rock & roll lineup e trabalhar muito mais do que o filme normalmente se preocupa com a cultura da época.

Os Tenenbaums Reais (2001)

Elenco principal de The Royal Tenenbaums

Os Tenenbaums Reais é um filme escrito e dirigido por Wes Anderson, lançado em 2001; conta a história de uma família colorida e charmosa dilacerada por ciúme, traição e fracasso, apenas para se reunir por circunstâncias inesperadas.

A abertura do filme apresenta a interpretação da Orquestra Mutato Muzika de “Hey Jude”, uma ótima música para acompanhar a história épica da família. Mais tarde, Elliot Smith“Needle in the Hay” é com Richie’s (Lucas Wilson) tentativa de tirar a própria vida, tempo de chapéu e destruição. Ao mesmo tempo, os corpos moles ou “Você ri feliz” dos Rolling Stones em nutrição no nível de Richie e Margot (Gwyneth Paltrow) demonstrarão amor um pelo outro. Finalmente, NicoO “Faiest of the Seasons” de Royal segue o de Royal (Gene Hackman) enterro. Esta lista repleta de estrelas nem arranha a superfície da trilha sonora icônica do filme, que apresenta os talentos de Paulo SimãoThe Velvet Underground, Nick Drake e The Ramones.

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