Sem limitações na propriedade

Pertences (1981) é o primeiro e único filme em inglês do diretor Andrzej Zulawski. Com grande aclamação, uma indicação à Palma de Ouro e uma vitória de Melhor Ator em Cannes por Isabelle Adjani, é infiel aquele que está sendo caluniado e demonizado por motivos que não são claramente explicados. Isso levou a um lugar na lista de ‘vídeos feios’. Embora um lugar nesta lista possa funcionar como uma sentença de morte para filmes, também se tornou uma espécie de medalha de honra para os fãs de terror procurarem esses filmes desagradáveis, punidos por suas representações de sexo, sangue e violência. Mas faça Pertences Merece seu lugar nesta lista? Não parece nada certo Pertences tem com algumas das entradas mais sina, como Eu cuspo em seu túmulo (1978) e Assassinato Canibal (1980). Embora possa ser um teste de resistência, uma angústia emocional e, no terceiro ato, um passeio bastante insano nas profundezas do desespero humano, há uma ternura nisso e um coração gentil e tranquilo que bate sob o viscoso caos.

Em particular, Pertences, é a história de um casamento fracassado. Ana e Marcos (Sam Neill) são estranhos um ao outro. Quando Mark retorna ao apartamento deles em Berlim após uma missão misteriosa, Anna diz a ele que eles se divorciaram. Até aí, tudo normal, tem o enredo de mil filmes, para História do casamento para Valentim azul. Mas enquanto Mark tenta descobrir o motivo de seu pedido, fica claro que a incredulidade é o menor dos problemas. À medida que Anna se torna mais errática e imprevisível, Mark responde agarrando mais roupas dela. Quanto mais ele tenta impedi-la, mantê-la dentro dos limites de seu casamento, mais ela mergulha em um divórcio selvagem e caótico. Essa dinâmica inevitavelmente atinge o ponto de ebulição, com Mark tentando machucar Anna, precisando desesperadamente de uma resposta, e Anna se afastando dele com nojo.

À medida que o filme avança, nos deparamos com muitos eventos chocantes, desde espancamentos, brigas entre Anna e Mark, até assassinato e separação sexual. É um filme perturbador, mas também uma obra de arte que se recusa a se adequar à classificação e que continua a agitar, odiar e zombar do público, muitas vezes simultaneamente. O que Pertences ver que tantos filmes não, agora é a violência física, espiritual e psicológica de um rompimento de relacionamento. O fato de ter sido escrito após o divórcio do próprio Zulawski traz à mente a brutalidade e o caos do casamento. a ninhada (1979) do maestro do terror David Cronenberg.

Pertences

Amor em Sua Morte

É ininterrupto em sua expressão de amor em sua morte. Desde o início, somos forçados a testemunhar a confusão de amor, perda e dor que se segue a um casamento desfeito. Desde a primeira cena, podemos perceber que Anna é uma mulher no limite, toda olhos abertos e energia. Seu desejo de se libertar de Mark, desde o início estrangulador de seu relacionamento, é claro, mas não somos testemunhas de seu casamento antes de Anna quebrá-lo um pouco. Essa é a verdadeira força do filme, não sabemos sobre a vida deles, se Mark é um marido ruim, se Anna é uma esposa dedicada, como eles estão juntos. Toda essa história desapareceu com a decisão de Anna de encerrá-la. De forma reveladora, isso lembra ao espectador que toda essa história desaparece quando o relacionamento termina. É um lembrete doloroso de que a história, as histórias e a vida compartilhadas não significam nada quando um grupo decide terminar as coisas.

Pertences também é obstinado em sua apresentação da totalidade do egoísmo de Mark e Anna. Eles são consumidos por seus próprios sentimentos, seus próprios desejos. Eles têm um filho, Bob, que se tornou algo mais do que um peão em seu jogo de amargura e amargura. Mark tenta usar Bob para machucar Anna, tentando apelar para sua culpa e vergonha como uma mulher que prioriza sua própria felicidade sobre seus deveres como esposa e mãe. Anna também está em sua própria busca pela autodestruição, Bob desaparece em segundo plano. É claro ver como essa dinâmica afeta filmes posteriores, viz anticristona dinâmica emaranhada e tóxica dentro Willem Defoe nós tínhamos Charlotte Gainsbourg.

Sexo, Slime e Terror Corporal

É impossível discutir Pertences sem discussão tarde visualizar Para os não iniciados, este episódio é aquele em que Anna experimenta um colapso emocional, físico e até metafísico em um túnel do metrô. Enquanto Anna desce o túnel iluminado e abandonado, os saltos guincham, ela de repente começa a romper com os limites de seu corpo e consciência. O ovo é quebrado, gritos soam ensurdecedores ao redor da parede, e Anna acaba rolando no chão, uivando, antes de começar a sair icor viscoso e sangue de todos os orifícios, numa torrente repentina e contorcida de sangue, liberdade pegajosa. Não é difícil imaginar que essa cena foi uma das coisas que mais causou indignação no filme quando foi lançado. É nojento, é nojento, e a cena representa uma inversão completa dos limites sociais. Mas um olhar mais atento a esse incidente revela que foi um momento crucial na dolorosa transformação de Anna. Como ele explicou mais tarde, o que ele acabou de violar dessa forma foi sua fé, e ele tinha que protegê-la. Faith, uma coisa estranha na melhor das hipóteses, agarrou-se aos braços de Anna, corada, suada e pecaminosa.

Jantar bebendo na propriedade

Esta cena é importante em sua apresentação de mulheres em terror. Seria impossível imaginar as encarnações posteriores das mulheres frágeis, mas fortes, sem o trabalho de Adjani aqui. Sua total dedicação ao caos do momento, sua capacidade de mostrar a liberdade que vem de se libertar dos grilhões sociais e morais que nos prendem é convincente. A intensa relação sexual de Anna com a criatura sutil e sedutora era fundamental naquela época e não foi revisada desde então. É uma pena, pois esse relacionamento mostra a transgressão da transformação de Anna e confronta o espectador com essa violação dos limites normais da sexualidade e da sexualidade.

lenda horrível

Como na maioria dos filmes de terror, há eventos e indivíduos envolvidos Pertences pode ser interpretada como alegórica. Veja o relacionamento de Anna com sua natureza, por exemplo, uma união única que desafia a decência e a castidade. Se voltarmos à sua declaração, ele abortou sua fé, e é essa fé que foi alimentada e destruída, as ruínas da casa, e podemos interpretar sua relação com a natureza e sua eventual transformação no doppelgänger de Mark. , como forma de reparar o passado. De fato, o uso de doppelgängers para Mark e Anna fala do desejo de recriar e recriar suas vidas. Se olharmos para este filme como uma tentativa de catarse para Zulawski, fica claro que esse final foi projetado para reescrever o passado. Ao deixar Bob aos cuidados de seus colegas, reconhecidamente culpados, Anna e Mark abrem espaço para pais mais bem equipados. Mas no final trágico, embora desajeitado, também vemos que essa tentativa de fugir da responsabilidade tem sérias consequências, tanto para Bob quanto para o mundo que eles construíram. É um final que grita com culpa e tristeza e serve como uma metáfora tanto para a mágoa do rompimento do relacionamento quanto para a necessidade de renascimento que surge após o término de um relacionamento significativo.

Mulher Violenta, Perigo Para a Humanidade

A fraqueza de Anna não é uma ideia estranha. Sua crescente histeria é uma reminiscência do nível generalizado de terror exibido por Wendy (Shelly Duvall) no O brilhoe sua paixão pela violência, como forma de ver algo em um mundo que precisa de violência, compartilhada de acordo Maggie Gyllenhaalestá escrevendo em secretário (2002). Mas a personagem de Anna também perturba o status quo, de uma forma que rejeita as noções de patriarcado e injustiça que sempre dominaram o horror. Sua rejeição de seu lugar “legítimo” como esposa e mãe, seu compromisso de abandonar sua vida e o compromisso apaixonado com seus próprios desejos atuam como um ataque flagrante às normas sociais dominantes. De fato, a misoginia corre desenfreada Pertences manchando a relação entre os personagens. A raiva de Mark veio de sua raiva quando sua esposa o deixou, algo que ele achava que não tinha o direito de fazer. O relacionamento de Anna com Heinrich, sexualmente carregado e motivado por sua indiferença para com ele, é quase uma metáfora para realçar os papéis femininos. A eventual cooperação de Heinrich e Mark para descobrir o ‘outro homem’ que roubou Anna deles é alimentada tanto pelo ciúme sexual quanto pela ilusão de que ele pertence a eles e com eles.

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Imagem por Gaumont

A negligência de Anna com esses homens é a primeira fratura da misoginia no filme. Essa destruição continua com a fraqueza de Mark em suas próprias mãos à sua frente, implorando, implorando e, finalmente, passando para a violência física. Após o ato de violência, seu rosto sorridente e de olhos escuros a assustou. Como você quebra e domina uma mulher sem medo? Como controlar uma mulher que abandonou, ou pelo menos descartou, a vergonha que lhe diz o que não deve fazer? Essa é a verdadeira força da personagem de Anna, e é, é justo dizer, uma das razões pelas quais ela é frequentemente retratada como uma desajustada, impossível de se relacionar nos diálogos do filme. Para uma mulher não ter medo, fazer a escolha de jogar uma bomba em uma vida confortável e fácil, que ela seja a antítese da mulher ‘boa’. Assim, Anna representa a ‘mulher louca perigosa’ que tem medo dele. O fato de todos ao seu redor verem isso como uma falha em seu caráter, uma perda de consciência, em vez de uma reação às circunstâncias, mostra as muitas maneiras pelas quais as mulheres são patologizadas.

Pertences representa a fratura, não apenas da relação entre Anna e Mark, mas também uma fratura política e social, com sua ambientação na Berlim de 1980. É claro que para Zulawski, este filme é um ensaio pessoal sobre um coração partido, divorciado de sua esposa e também de sua cidade natal polonesa. Berlim, ainda cambaleando após a década de 1940, é uma paisagem sombria na qual o turbilhão emocional do amor moribundo pode encontrar um lar infeliz, em meio ao concreto cinza e à divisão radical dos cidadãos. É um filme que estava à frente de seu tempo, com sua doce turbulência emocional e horror violento e sensual. É principalmente vivida em filmes como Midsommarjunto com Ari Aster referido como um efeito, e foi surpreendente vê-lo pousar em Shudder, permitindo que outra geração de espectadores fosse seduzida e atormentada.

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